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发表于 2007-5-14 15:36:44
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[推荐]杭州高伟书画
长德斋学书札记
余自垂髫搦管学书，祖父严督，虽非出自心愿，但日久生情，然少时忙于应付学校课业，常无暇临习。８５年考入杭州师范学院，主修汉语言文学，临习字画遂成日课，不敢稍废，深感本性愚钝，唯有以勤补拙。８９年任教职以来，嗜书画益甚，惜无有名师指点，聊以笔墨消磨人生。尔来读书交游，眼界稍广，自觉稍有所悟，整理心得，随想随写,编为札记数十则，其中多为野人献曝之语。然吾姑妄言之，大家姑妄听之，怡笑大方，在所不悔！
长德斋主高伟谨记
专业的身份不一定有专业的水平，这是两个概念，一个人最可悲的是名实不相符。
一流的书法教授不一定是一流的书法大师，一流的书法大师不一定是一流的书法教授，理论和实践有时是脱节的，用理论来指导实践有时是典型的唯心主义的做法。
不党不群，和而不同，君子不器，不为名利所诱，能做到这些就是一个高尚的人。
美学大师宗白华认为：书法艺术是一门非常高级的艺术。西方艺术的典型是建筑，而中国艺术的典型是书法。
熊秉明在《中国书法理论体系》，书中这样说：“中国文化的核心，是哲学；中国文化核心的核心，是书法。”他之所以这样讲，就是因为中国书法最能够体现中国哲学的辩证的精神，能对抽象的思想物态化、凝固化，是中国哲学观念的形象图式。
中国哲学的概念的范畴几乎都可在书法上得到体现，什么气韵、道、阴阳，开合，曲直、纵横，形神，边断，清浊，粗细，方圆，起承转合，疏密、浓淡，虚实，顺逆，提按，藏露，刚柔，黑白，快慢，巧拙，平奇，雅俗，难易，动静，中锋、侧锋等等！
中国书画只有更好，没有最好，在美的追求上永远止境。
中国书画属于雅文化，属于精英文化。是贵族、士大夫的清雅玩艺。
中国书法数千年的演变是和中国博大精深的传统文化密切相关的，书法中有哲学的微言奥义、史学的深邃精密、诗歌的天真浪漫、绘画的气韵生动、武术的刚柔相济、佛家的渐修顿悟，中医的阴阳五行……因此苏轼说：“学书之道，须识见、学养、功力，三者缺一不可”（《东坡题跋》）。又说：“古之论书者，兼论其平生，苟非其人，虽工不贵也”。因为艺术往往是通过艺术形式来表现作者的精神境界和气质修养的，书法艺术当然更不例外。当书法的技巧学习到了一定的阶段，想继续提高，唯一的办法是狠下字外功夫。
越是平淡的字越是难写，赵孟俯、董其昌的字其气韵风神最难学到手。
在临贴的过程中读贴很重要，字贴是最好最重要的老师。
选择字贴如选择妻子，选妻重在才德，而不仅仅在美貌。
如何读贴是一门学问，刚学书时自己对读贴贴缺乏自觉的意识，不知从何做起，后来听了张羽翔的课，知道任何一个书法造型都可从线方向、线长度、线位置、线形状、线质感这五个要素入手分析。
教师是引导学生深入理解字贴的向导。
草本和木本植物的区别是：草本开始时生长快，而木本是后发制人，后来者居上，学书选贴也是这样，有些贴子入手容易，学习见效快，有些贴子入手难，见效慢，但后来长得又快又好！
经典的书法名作是永远分析不完的，越深入分析临摹越感到它的神秘莫测。
握笔的姿势很重要，笔与纸的角度是一个值得研究的课题，笔的空中动作事关笔势，值得反复揣摩。
一点画一世界，写好一个“三”字、“品”字，书法的许多观念和技法都可以迎刃而解。
书法高手和普通人比，其不同处在细节的处理上，看书法要看起笔、收笔、转折，线条的中段，如果在这些地方处理得很丰富，必定是一位高手。
和线条的质量比，字的结构、章法出新相对容易，也比较讨巧，能够蒙人。
今人学书比较注重技巧，但比技巧更重要的是书者的文化素养，对中国文化的认同热爱，这是很难短时学到的。
审美如同选美，评委的眼光也不一定相同；国展如同模特表演，能上台走猫步的不一定是美女，美女也不定是好模特，美女和模特更不一定是你心目中的好妻子。
晋唐作品在笔势开合、笔画形态上变化大。明清作品字的结构变化大，但字的内部冲突不大。
王宠的字以断为风格，但松而不散，散而不碎，疏朗清旷，给人以清新感。
历史上的成名大家，肯定在某个方面有过人之处，如王羲之的用笔结体的神龙无首，化用无迹；苏轼的才情流露；赵董的线条质感，儒雅中和之气；王铎的结字、用墨；王宠的连断处理；徐渭的空间章法处理；吴昌硕的金石味；邓石如的墨白对比；八大山人的中锋用笔等。
雅俗共赏其实是走俗的路线，书法欣赏是要经过训练的。
大师没有标准的起收笔，这是神龙本《兰亭序》笔画的特点。
二王书法传到智永已失却了魏晋风度，这大概与个人的学识和文化生态的变化有关。
米芾书法的用笔技法丰富，当代学米者都简化了米芾的用笔，看了使人生单调感。
东坡书是才子书，不可学，也不能学。
当代书法在外形上变化厉害，但在线条、内涵上缺乏功力和文化深度，书法已走上了非文化化的道路。
流行书风其实是一种集体失语的现象。
所谓的视觉冲击力，展厅效果是一种假的个性风格，往往经不住时间的考验和细细的品味！
这是时代浮躁病在书家身上的反应！
书法的神奇精妙之处难以言说，说了也没用，更多要靠悟和练。
酸甜苦辣，能做到极点就是艺术。
中国人画的画不一定是中国画。
人俗，画必俗；人雅，画未必雅！
潘天寿曾提出“四分读书，三分写字，三分画画”的主张，这决不是一时的戏言，而是由衷的感受。
不是自然形成的个性和风格是一种习气，大师是不提倡自己有个性的。
中国的诗书画印，在本质上是相通的，都要表达中国文化的精神。
中国书画真正的价值，则在蕴含于图式深层的文化内涵，那是无法用图像传达、无法用数据量化的鲜活生命，可意会而不能言传，可通悟而不易授受。
章祖安先生《陆微昭书法论》一文，有论及笔法处，甚精妙。云点画实由若干大圈小圈而就，余以为此论可作点画皆圆之白话解释。又云运笔轨迹乃横向阿拉伯数字“8”，可以任何一处为始终。此非老米“八面出锋”之谓乎？
金鉴才先生认为：
我一直爱好读点古诗词，长期对“采菊东篱下，悠然见南山” 这类大白话的妙处捉摸不清，后来我偶然把谢灵运的“池塘生春草”、李易安的“应是绿肥红瘦”、蒋捷的“红了樱桃，绿了芭蕉”联系起来，发现他们表现的原是同一个主题：“流光容易把人抛”！池塘、春草、海棠、樱桃、芭蕉都是目之所击信手拈来的，可以是它们，也应该可以是别的什么。可见意有所欲达，则眼前万物揽而被之，无不如意也。我从这里仿佛悟到中国文人写意画观察和表现方法上的基本特征：不是触景生情，而是移情及物；我是主动方，物是被动方。
中国传统书法只选择圆，圆而润，圆而劲，我个人体会，其中关键，全在用笔得法。米老说得很清楚：“若得笔，虽细如髭发亦圆；不得笔，虽粗如椽亦扁”，我再发挥得具体化一点：若得笔，枯处亦润；不得笔，湿处亦枯。得笔者绵裹铁，不得笔者，虽鼓努嚣张，终不免外强中干也。
想要从高端和深层认识中国传统书画，语言和文字显得苍白无力，西方式的考证解析也只会造出重重迷障，因为中国画早就超越了这些智慧结构，遥遥领先地站在了科学的巅峰。
邓石如一生写篆隶，行草书也从隶篆中来，气息高古。
吴让之书法上手较易，其篆隶规矩精美，婀娜多姿，得一个巧字，是初学者的较好范本。
<<石鼓文>>临好很困难，就像<<兰亭>><<圣教>>一样，隶书中<<曹全>>精巧，<<石门颂>>古朴，难度相对较大，入手学好不易。
米芾和赵孟俯的书法有贵族血统，二人都是绝顶聪明之人，书画上的全才，但他们都走了蠢人之路，米是集古字，赵是日书万字，不刻意追求风格个性，而风格个性自在。
董其昌的行草书有仙气，学其书最难得其气韵。
欧阳询字险，像叠起的石头。顡真卿字像宫门，方方正正，四角撑滿，扎实有力。禇遂良字如美女君子，肥瘦相宜，温文尔雅，恰到好处。
写字的姿势要做到正、开、松。
书法线条的形态无非直线、曲线、S型线三种，但其可以组合成各种形式。观察书法用笔要注重起笔、行笔、收笔，想象其空中动作、笔锋的形态，注意通过分析点画的外轮廓来回原其用笔。一个作品中三种线条都有，但有一个谁占主导地位的问题。
直线平稳方正，舒缓纯朴，在字中起支撑作用；曲线动态，摇摆不定、快捷有张力；S型线具有流动性，婀娜多姿，婉约，在不同书体中线型不同，要多加分析，具有辩证的哲学思维，即两点论和重点论的结实，和谐观和整体观的统一。
近读邱振中的书法论著，其中高论甚多，比如邱氏对书法的分类，字轴线,字轮廓空间,字的动力学说,二次构成理论等等,给人以启示,但他搞的探索书法,我看不懂,对于不懂的东西,我们明智的态度是不置臧否。
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发表于 2007-4-15 18:36:30
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