幾件江兆申先生的作品

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    江兆申先生字椒原，一九二五年出生於安徽歙縣的書香世家。童年由雙親教導讀書習字，並由舅父指導作畫。在傳統家庭教育薰陶之下，孕育了日後藝術創作的基礎。一九四九年間，渡海來台後擔任中學教師，次年從學於溥心畬先生研習詩文。
　　一九六五年，在台北市中山堂舉辦個人書畫篆刻作品展覽。個展的成功除贏得各界的好評之外，也因而被舉薦進入台北故宮博物院服務。台北故宮博物院豐富的中國藝術典藏，讓先生得以汲取歷代名家的精華。隨著職務需要，先生深入古書畫研究，精深的傳統文人素養，加上本身書畫創作的經驗，除了能提出精闢的論文以外，也為學術研究與展覽立下了相輔相成的先河。在台北故宮博物院任職的二十七年裡，先後擔任書畫處處長、副院長。可見先生除了學術專業外，同時是一位不可多得的博物館行政長才。雖然，行政事務繁瑣，江先生總是把握住公餘之暇，竭力創作。
　　一九九一年九月退休之後，先生移居南投埔里的鯉魚潭。田園的山光水色，讓先生將中國的山水繪畫，與文人的雅趣美學，推展出一番新面貌。這時期的江先生創作力旺盛，作品質量俱佳，並且經常受邀參展與講學。遺憾的是，一九九六年的五月十二日，在東北瀋陽的學術演講會中，因心肌梗塞而離開人世。
　　在文人藝術的傳統領域裡，江先生詩書畫印，無一不精。當代的藝評家推崇他為「中國傳統文人的新典型」、與「中國現代藝術史上的奇才」，充分的顯示出江先生在繼承傳統，開創現代中國山水畫上的卓越貢獻。文人畫傳統強調的是創作者需具備許多書畫的相關修養，所以說：「腹有詩書氣自華」。因此，認為徒有技巧表現而無內涵的書畫，只是工匠的作品而已。欣賞展覽的書畫時，可看出江先生的作品，基本上是在傳統的基礎所發展出來的。書法方面，他對行、楷、篆、隸等書體都擅長，字體的書寫安排，婀娜多姿，整篇充滿活潑生氣，自是獨具一格。繪畫方面，以山水畫為主的創作，同樣地以傳統的技法，表現出現代人所見的山川。例如＜花蓮紀遊冊＞是描繪太魯閣、天祥與東海岸的風景；＜草嶺＞、＜八通關＞、＜風櫃斗＞所記述的是台灣山野風光；此外，＜西子湖＞、＜黃山＞、＜千島湖＞則是中國大陸景致的寫景作品。畫面上，透過他個人對景物的剪裁安排，色彩和墨韻的處理，總引人進入別有一番天地的情境中，而且讓人感受到一股清新且能夠洗滌凡塵的氣息，這應是來自江先生豐厚的傳統文人素養所呈現的精神！

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〈清溪釣隱〉
紙本。四十二歲（1966）作，畫中山石如解索般的皴法，婉靈生動，呈現了董巨凝練畫法和黃賓虹渾厚的筆墨，及融合了得自溥先生清雅的氣質，權衡斟酌，形成自己的風格。

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〈巖穴輕船〉
紙本。畫舟子搖櫓，穿越巖洞，山岩羅列，是為前景，佔去畫面十之七八；餘左上一角畫沙洲汀樹，合一抹遠山為中遠景。結構上融合了俯視，以及深、高、平三遠法，而淺青綠的設色，鮮麗不失典雅。

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〈嚴陵釣臺〉
本圖為四幅聯屏之一，是畫新安江等地風光，其中除了黃山未曾登臨過外，西湖、嚴陵釣臺則是年輕時居留過或小時候坐船行經的地方。八十二年初秋從舊地重遊，情景交融，畫成四圖，上方詩堂並抄錄許承堯先生歌詠四地的詩句，書畫搭配，相互輝映。

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〈西子湖〉
紙本。本圖簡淡的筆墨，典雅的顏色，充分的表現出素妝樸質的西湖之美，並成功地營造了春天清幽的氣氛。

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〈黃山〉
紙本。以清朗疏秀的筆墨畫岩壁、蒼松，與清初也是以畫黃山出名的漸江（1610～1663）相比，別具一種風味。

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〈千島湖〉
紙本。畫一葉小舟，蕩漾於粼粼碧波中，舟子靜聽潮音天籟，渾然與天地合一。山巒林木，蒙茸綿密，濃郁的墨色是本幅的特色。

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〈風櫃斗〉
紙本。是圖為一九九三年冬天，畫家和朋友到南投信義鄉風櫃斗賞梅，歸來揮筆圖成。此地梅樹連綿數十里，老幹如蟠龍，姿態奇絕。坐在樹下品茶，山風陣陣吹拂，清幽的花香從山谷中輕輕地傳散開來，令人陶醉。眼觀心照，造境為尚，畫家不拘泥實際的景像，打破空間概念，將山水、花卉合一，重新賦予意義，使畫面呈現出新貌。
　

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《花蓮紀遊冊》之一    1968年

(註：花蓮是我故鄉，那邊的風景，真的就是這麼壯觀漂亮﹞

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《花蓮紀遊冊》之二    1968年