中国艺术精神/徐复观

吴建军

18253
作者简介：
    徐复观，原名秉常，字佛观，后由熊十力更名为复观。湖北浠水人。徐复观在抗战时期曾师事熊十力，接受熊十力“欲救中国， 必须先救学术”的思想，从此下决心去正从学。其为学不喜行而上学的哲学，以为探讨中国文化不能离开具体平实的现实世界，着重于历史时空中展现的具体世界。徐复观在先秦两汉思想史研究方面颇有建树。主张要在中国文化中找出可以和民主衔接的内容，力图揭示历史上个人主义与专制政体、道德与政治的对立和冲突。强调对中国封建专制主义与传统思想文化应加以区分，认为儒家思想在长期专制压迫下必然回歪曲和变形，说明专制政体压歪和阻遏了儒家思想的正常发展，却不能说儒学就是专制的“护符”。认为中国传统思想始于殷周之际，以人性论为其主干，而孔、孟、老、庄及宋明理学家的人性论就是中国人性思想的主流。提出一种不同于宗教恐怖绝望意识的“忧患意识”概念，认为正是在这种忧患意识的激发下产生了中国的道德使命感和文化精神，它成为中国传统文化的主流。 主要著作有：《中国人性论史》、《两汉思想史》、《中国思想史论集》、《公孙龙子讲疏》、《儒家政治思想与民主自由人权》、《周官成立之时代及其思想性格》、《中国经学史基础》、《中国艺术精神》、《石涛研究》、《中国文学论集》等。  
  

吴建军

自叙
    当我写完《中国人性论史·先秦篇》后，有的朋友知道我要着手写一部有关中国艺术的书，非常为我担心。觉得因为我的兴趣太广，精力分散，恐怕不能有计划地完成我所能做的学术上的工作。真的，有时我是浪费了自己有限的精力。但我之所以要写这一部书，却是经过严肃的考虑后，才决定的。
道德、艺术、科学（附记一），是人类文化中的三大支柱。中国文化的主流，是人间的性格，是现世的性格。所以在它的主流中，不可能含有反科学的因素。可是中国文化，毕竟走的是人与自然过分亲和的方向，征服自然以为己用的意识不强。于是以自然为对象的科学知识，未能得到顺利的发展（附记二）。所以中国在“前科学”上的成就，只有历史的意义，没有现代的意义。但是，在人的具体生命的心、性中，发掘出道德的根源、人生价值的根源，不假藉神话，。迷信的力量，使每一个人，能在自己一念自觉之间，即可于现实世界中生稳根。站稳脚；并凭人类自觉之力，可以解决人类自身的矛盾，及由此矛盾所产生的危机——中国文化在这方面的成就，不仅有历史的意义，同时也有现代的、将来的意义。我写（中国人性论史》，是要把中国文化在这一方面的意义，特别显发出来。
在人的具体生命的心、性中，发掘出艺术的根源，把握到精神自由解放的关键，并由此而在绘画方面，产生了许多伟大的画家和作品，中国文化在这一方面的成就，不仅有历史的意义，并且也有现代的、将来的意义。虽然百十年来，中国的知识分子，对于这一方面的成就，没有像对于上述道德方面的成就，作疯狂的诬蔑。但自明清以来，因知识分子在八股下的长期堕落，使这一方面的成就，也渐渐末梢化、庸俗化了，以至与整个的文化脱节；只能在古玩家手中，保持一个不能为一般人所接触、所了解的阴暗角落。我写这部书的动机，是要通过有组织的现代语言，把这一方面的本来面目，显发了出来，使其堂堂正正地汇合于整个文化大流之中，以与世人相见。所以我现时所刊出的这一部书，与我已经刊出的《中国人性论史·先秦篇》，正是人性王国中的兄弟之邦。使世人知道中国文化，在三大支柱中，实有道德、艺术的两大擎天支柱。
但我决不是为了争中国文化的面子，而先有上述的构想，再根据此一构想来写这一部书的。我深信为个人争没有内容的面子，为民族争没有内容的面子，不仅是枉费精神，而且也会麻痹真实的努力，迷误前进的方向。我之所以写这部书，也和我写《中国人性论史·先秦篇卜样，是通过严肃的研究工作，而认定历史中的事实，和当前人类所面对的文化问题，确实是如此。为了说明这一点，便须略述我写这部书的经过。
因好奇心的驱使，我虽常常看点西方文学、艺术方面有关理论的东西，但在七年以前，对于中国画，可以说是一窍不通的。而本书十章，有八章便专谈的是中国画。我在生活中，有在上床之后、入睡之前，随意翻阅新到的书，或是轻松的书的习惯。因为买了一部《美术丛书》，偶然在床上翻阅起来，觉得有些意思，便用红笔把有关理论和历史的重要部分，做下记号。我为了收拾自己精神的散乱，也养成了抄书的习惯，便断续地将注记好的这种材料加以抄录。时间久了，感到里面有超出于骨董趣味以上的道理，态度也慢慢地严肃起来，便进一步搜集资料，搜集到（美术丛书》（附记三）以外的画史、画论；搜集到宋元人的诗文集；搜集到现代中日人士的著作；搜集到可以入手的画册。在搜集的过程中，看完或翻完一部书，而竟毫无所得，乃常有之事。经过这种被沙拣金的工作后，才追到魏晋玄学，追到庄子上面去。然后发现庄子之所谓道，落实于人生之上，乃是崇高的艺术精神；而他由心斋的功夫所把握到的心，实际乃是艺术精神的主体。由老学、庄学所演变出来的魏晋玄学，它的真实内容与结果，乃是艺术性的生活和艺术上的成就。历史中的大画家、大画论家，他们所达到、所把握到的精神境界，常不期然而然的都是庄学、玄学的境界。宋以后所谓禅对画的影响，如实地说，乃是庄学、玄学的影响。我自已并没有什么预定的美学系统，但探索下来，自自然然地形成为中国的美学系统。虽然我为了避免悬拟虚构之嫌，所以不是顺着理论的结构写了下来，而是顺着历史中有关事实的发展写了下来，以至在形式上有的不免于片断或重复3但决不因此而妨碍其由内在关连而来的系统性。站在资料的立场来说，这一系统是“集腋”所成的“裘”（附记四），也就是由归纳方法所求得的系统。
  

吴建军

目录：
自叙
三版自叙
第一章 由音乐探索孔子的艺术精神
第一节 我国古代以音乐为中心的教育
第二节 孔子与音乐
第三节 孔门乐教传承的典籍——陈论》与《乐记》的若于考证
第四节 音乐中的美与善
第五节 仁与乐的统—
第六节 音乐在政治教化上的意义
第七节 音乐与人格修养、
第八节 音乐艺术价值的根源
第九节 孔子对文学的启示
第十节 孔门艺术精神的转化与没落
第二章 中国艺术精神主体之呈现——庄子的再发现
第一节 问题的导出
第二节 道家的所谓道与艺术精神
第三节 美、乐、巧等问题
第四节 精神的自由解放——游
第五节 游的基本条件——无用与和
第六节 心斋与知觉活动
第七节 艺术精神的主体——心斋之心与现象学的纯粹意识
第八节 心斋的虚、静、明
第九节 心的主客合
第十节 艺术的共感
第十一节 艺术的想象
第十二节 庄子的美的观照
第十三节 庄子艺术的人生观、宇宙观
第十四节 庄子艺术的生死观
第十五节 庄子艺术的政治观
第十六节 庄子的艺术创造
第十七节 庄子的艺术欣赏
第十八节 结论
第三章 释气韵生动
第一节 前言
第二节 书（字）与画的关系问题
第三节 玄学的推演及人伦鉴识的转换
第四节 由人伦鉴识转向绘画——传神与气韵生动
第五节 谢赫在画论中的地位问题
第六节 气与韵应各为一义
第七节 气韵的气
第八节 气韵的韵
第九节 气韵兼举的意义
第十节 气韵向山水画的发展
第十一节 气韵与生动的关系
第十二节 气韵与形似问题
第十三节 气韵在创造历程中的先后问题
第十四节 气韵的可学不可学问题
第四章 魏晋玄学与山水画的兴起
第一节 由人物向山水
第二节 山水与文学
第三三节 由《世说新语》看玄学与自然
第四节 最早的山水画论——宗炳的《画山水序》
第五节 王微的《叙画》
第五章 唐代山水画的发展及其画论
第一节 山水画之停滞与发展
第二节 水墨山水画的出现
第三节 杜甫的题画诗
第四节 唐代文人的画论
第五节 张彦远的画论
第六章 荆浩《笔法记》的再发现
第一节 剂浩著作的著录情形，
第二节 《山水诀》、《山水论》、《山水贼》的混乱
第三节 另一部灿水诀》的问题
第四节 剂浩的《山水诀》即《笔法记》
第五节 《笔法记》校释
第七章 逸格地位的奠定——《益州名画录》的研究
第一节 宋初山水画的完成
第二节 《山水松石格》的问题
第三节 《益州名画利的若干问题
第四节 逸格的最先推重者
第五节 所谓逸格
第六节 从能格到神格
第七节 逸的把握
第八节 由人之逸向画之逸
第八章 山水画创作体验的总结——郭熙的《林泉高致》
第一节 郭熙的生平
第二节 郭熙对山水画的评价
第三节 精神的陶养
第四节 内外交相养
第五节 穷观极照下的山水形相
第六节 选择与创造
第七节 观照时的远望
第八节 形与灵的统——远的自觉
第九节 向平远的展开
第十节 创作时精神的专一精明
第九章 宋代的文人画论
第一节 山水画与欧阳修的古文运动
第二节 苏氏兄弟
（1）东坡的“常理”与“象外”
（2）“身与竹化”与“成竹在胸”
（3）“追其所见”与“十日画一石”
（4）变化与淡泊
（5）苏子由与文与可
第三节 黄山谷
（l）画与禅与庄
（2）“命物之意审”与“必造其质”
（3）韵与远
（4）得妙于心
第四节 晃补之的“遗物以观物”
第十章 环绕南北宗的诸问题
第一节 南北分宗的最先提出者
第二节 对分宗说批评的反批评
（l）分宗说与画家南北籍贯无关
（2）分宗说有无历史根据
（3）王维在画史中的地位问题
（4）着色、钩析和渲淡问题
第三节 董其昌的艺术思想
（l）文学与绘画中的以淡为宗
（2）淡的思想的来源——庄学与排学
第四节 南宗的诸问题
（l）董其昌分宗的意义
（2）南宗说自身的演变与米芾的重大影响
（3）李成、范宽、王诜的淘汰
（4）董、巨的发现及形成南宗的真正骨干
（5）王维的传承问题
（6）米芾在南宗中的地位
第五节 赵松雪画史地位的重估
（l）元代“四大家”的演变
（2）赵松雪被抑制的原因及其人品的再评价
（3）赵松雪在画史中的地位
（4）“清”的艺术心灵
第六节 北宗的诸问题
（l）北宗的概略检讨之——分宗的根据及三赵问题
（2）北宗的概略检讨之二——李、刘、马、夏问题
（3）院画问题
（4）画院中的反抗精神
（5）李、刘、马、夏的再评价
（6）董其昌认为北宗不可学的检讨
（7）排斥李、刘、马、夏的真正原因
第七节 结论
附录一 中国画与诗的融合——东海大学建校十周年纪念学术讲演讲稿
附录二 故宫《卢鸿草堂十志图》的根本问题附后记
附录三 张大千《大风堂名迹》第四集王诜《西塞渔社图》的作者问题
附录四 故宫《卢鸿草堂十志图》的根本问题补志
附录五 “兰亭争论”的检讨
附录六 兰千阁藏褚临兰亭的有关问题
附录七 溥心畬先生的人格与画格

吴建军

第十七节 庄子的艺术欣赏
中国在战国时代，不仅艺术发达到了相当的高度，而且内容也非常丰富。在《庄子》一书中，不断提到“文章”（此指颜色之美）、“五色”、及“钟鼓”、“六律”等的艺术。最重要的是：中国古代艺术，到了战国时代，发生了实质上的变化。日本关野雄在其所著《中国考古学研究》一书的《艺术上之诸问题》一章中，从许多战国时代的黑陶、明器、女涌及半瓦当的树木文和一部分青铜器上的动物、狩猎文中，指出在战国以前的青铜艺术，主要是象征统治者的权威，所以只重形式的繁褥，却又充满了阴郁苦重的气味。由上述出土的东西所反映出的战国时代的艺术，却充满了爽朗的、韵律的、生动的表现，而可以诉之于现在的感觉。他说：“我们于此可以看出从传统重压中所解放出的世界（按指有了自由的世界），开始可以听到中国古代快乐的歌声。做这些女涌的工人们，在无意识中把握到了什么才是真的艺术。”（原书四八三页）此种变化的原因，关野氏以为一是受了北方斯基泰民族艺术（Scythain Art）的影响，一是因为“庶民文化的抬头”（原书四八五页）。当时的工匠们，于不识不知之中，把技术引进新的艺术境界，以表现新的艺术意味的情形，不仅一经庄子之目，或者再加上他的若干想像，而立即把握住了，加以描述、欣赏，并且所有对于这类的材料，他都把蕴蓄在里面的艺术精神，及精神与技巧上的修养发掘出来，无形中成为我国尔后艺术家所追求的典型、典范。这在庄子，只不过是作为一种象征的意味而提到这些故事，乃至想像出这些故事。但他之所以不断地提到、想到，一方面是说明了他不期然而然地流露出的艺术趣味，同时，他提到、想到，如此地深刻，如此地真切，更可以证明所有这些故事，是与庄子自己的艺术精神心心相印；甚至于是出于庄子自己艺术精神不容自己的要求而提出、想出的。除了庖了解牛及梓庆削木为锯的故事前面已经录出之外，下面我更将其余的故事录出，以见庄子整个人格的精神，与这些故事中所表现的，限于一事一物的精神，实系一脉相通；亦犹一沤之与大海，虽量分悬殊，而本质不二。

毅浩意

袭着一身翠绿的薄纱衣
粘浸点点杏花雨
款款步入春的优雅
夏日飘飞的纯白裙角
扬起清新而浪漫的海风
等夕阳将海水渐渐染红
落叶飘零是你的诗
带着淡淡木犀清香的棉布衣衫
凝住了秋的双眸
雪花飘落是你的梦
它轻轻落在你最温暖的肩头
黑色毛衣在最寒冷的季节
为你守候住了
冬的期待
应着你脚步的叩响
以最潮拜的浪漫情怀
徜徉四季……