学会写字，笔画很重要，学好写字，审美更重要

钱江五月

  学会写字，笔画很重要，学好写字，审美更重要

                   施政明

    中国书法经过五千年的发展，已成为世界上独一无二的文字书写艺术，当代中国，从孩子到家长都很重视书法学习，孩子到了七八岁，家长就会送孩子到培训学校学习书法，有的孩子还只有四五岁就开始拿毛笔了。许多小学也开设书法课。但是，遗憾的是，这些孩子因为种种原因最后大多还是放下了毛笔，其中之一是枯燥学不好。当代中国书法不但没有我们想象中的蓬勃繁荣，反而越来越差，实际水平真楷不如唐宋,行草不及明清,隶篆赶不上秦汉。

    为什么社会发展如此迅猛的今天，书法却落后了？

    任何一种文化，在任何社会里，审美是文化进步的源泉和动力，更是文化发展的方向。文学、绘画、舞蹈、音乐的审美往往是紧跟社会的发展变化，其形式美和内容美都表现出时代特征。但是，书法由于文字表现的局限性，其审美始终停留在“形神兼备”上，在任何社会都是一个样，在时代特征方面几乎没有时代特征。因此，社会虽然进入了二十一世纪，书法审美却停留在千百年前，没有进步和发展，所以，今天的书法原原本本还是过去的书法。

    学会写字，笔画很重要；学好写字，审美更重要。一个人只要静下心来，学会写字是容易做到，但是，想要学好写字就不容易了。因为当代中国书法，缺失了书法提升的关键因素——书法审美，所以，我们写不出更好的字，出不了王羲之、颜真卿、苏轼那样的书法大家。试想，一个人找不出自己书法存在的问题，或者说，自己的书法虽然感觉不够好，却不知道不好在哪里，也找不到书法完善的方向，不知道怎样书写会更完美，没有目标，怎么能提高自己的书法水平呢？所以，书法要发展，不只是在笔画、结构、运笔和章法上，而是在书法审美上。我们要懂得一个道理：笔画、结构、运笔和章法等等都来源于古人不断进步完善的审美思想。书法审美在前，书写笔画其后。只有高水准的书法审美，才有高水准的笔画、结构、运笔和章法。因此，书法没有更高的审美思想，书法艺术就难以提升和发展。

    艺术审美是以艺术作品作为审美对象，以已有的生活经验进行审美，从而获得的审美愉悦、审美享受和审美情感共鸣。中国书法的血管内流淌着形象的血液，不管抽象艺术如何强势侵入，不管云里雾里的吹嘘和神化，书法从骨子里还是地地道道的形象书法。因此，中国书法审美在于形象性审美。从笔画到部首，从独体字到多部首结构，都是一幅幅美丽的画面。历代书法大家们都很注重笔画中的形象性，比如后汉大书家蔡邕说：“凡欲结构字体，皆须像其一物，若鸟之形，若虫食禾，若山若树，纵横有托，运用合度，方可谓书。”元代赵子昂写“子”字时，先习画鸟飞之形，使“子”字有这鸟飞形象的暗示。孙过庭《书谱》中写道：“观夫悬针垂露之异，奔雷坠石之奇，鸿飞兽骇之资，鸾舞蛇惊之态，绝岸颓峰之势，临危据槁之形。或重若崩云，或轻如蝉翼；导之则泉注，顿之则山安；纤纤乎似初月之出天崖，落落乎犹众星之列河汉……。” 东晋王羲之在《题卫夫人〈笔阵图〉后》形容“每作一横画，如列阵之排云；每作一戈，如百钧之弩发；每作一点，如高峰之坠石”等等。他们都窥视到了书法艺术与天地山川、衣冠人物、飞鸟禽兽联系起来，使文字笔画显得生动形象，出神入化。

    所以，中国书法要提升发展，首先要重视书法的艺术形象审美的传承和弘扬，形成客观统一的书法审美思想。当代中国书法缺少客观统一的审美思想，是造成大众书法审美缺失和书法乱象泛滥的主要原因。中国书法要发展就必须按照艺术的审美要求形成客观统一的书法审美思想。形式美和内容美相统一是艺术的审美特征，书法作为艺术也应不例外。书法创作应以形式美和内容美相统一为审美思想，那么，书法与写字就有了区别，书法艺术家与“书匠”、“书奴”就有了本质的甄别，当代中国书法就能紧跟时代的步伐，当代中国书法的许多问题将迎刃而解，中国书法从此就能真正走上高度有意义的艺术道路。

    其次，我们要重视书法大众审美，形成大众书法审美基础。从小学识字写字开始，写字老师就要灌输书法审美。教育出版社、师范院校、中小学校等要把天地山川、衣冠人物、飞鸟禽兽中的自然美、建筑美、平衡美、匀称美、协调美、运动美、静态美、参差美、层次美、伸缩美、虚实美、欹正美等渗透到识字写字教材教学中，教会学生掌握汉字审美方法和书法审美的一些技巧，充分培养学生的想象和联想能力，让学生基本说得出这一笔画像什么，美在哪里，这一结构像什么，好看在哪里，学习书法有情趣，有意义。学生在结构美和笔画美的熏陶和引导下容易学好写字，长大了即使不从事书法相关工作，也会把书法作为兴趣爱好，或者至少能看得懂书法。这样一代传一代，几十年后，自然形成大众书法审美的氛围。

    再次，我们要重视书法审美创新，提升中国书法的艺术高度。中国书法有着几千年的历史，灿烂辉煌，但还很不完善，存在许多问题，需要我们去发展。如果我们找不出古人书法中存在的问题，照抄照搬古人，把古人的书法书论作为一种标准，甚至作为一种发展方向，用忽悠来误导大众，这实质上是当代中国书法的悲哀、无知和倒退。当代的我们，天地山川、衣冠人物、飞鸟禽兽已触及到整个世界，遍及各个角落，文化活动丰富多彩，视野比古人更宽，书法形象比古人更丰富，书法审美能力比古人更强，书法完全可以写得比古人更好！所以，我们要解放思想，实事求是，认真总结，要把古人的书法进行系统梳理。还可以把“喜怒哀东”情感元素的笔画、结构、运笔和章法，及“诗画舞歌”艺术特色融合进书法中来，在古人的书法里融入我们的新思想、新理念，把古人的书法审美铺垫在我们的脚下，在继承中发展，中国书法艺术一定会出现前所未有的提升和发展（笔者在这些方面经过几十年来的研究实践，有了初步的成果，交流微信：一五三零六七三三七零九）。

    总之，当代中国书法要想在整个中国文化中不落后，在整个书法发展历史上不落后，能够跟上时代脚步，就必须在形式美与内容美相统一的审美思想上下大功夫。我们相信，形式美与内容美相统一的审美思想是中国书法发展的必然结果，它必将引领中国书法走向繁荣和辉煌。

“莺歌燕舞”，主要横画应书写成仰横，书法活泼、跳跃、快乐，呈现出黄莺在歌唱，小燕子在休憩、飞舞的形象（舞字上部很像三只小鸟，一只大鸟休憩在树枝上）

钱江五月

同心同德

书法情感基调：团结合力

创新亮点：“众”字型结构，呈现思想统一，信念一致的形象。笔画粗重有力，寓意团结合力，充分体现思想和行动完全一致,为同一目标而共同努力的深刻含义。施政明根据书写内容选择书写笔画，融入“诗画舞歌”艺术和“喜怒哀乐”情感，有着强烈艺术个性和独特艺术思想，是当代中国书法界首位也是目前唯一一位遵循形式美和内容美相统一创作的书法艺术家。微信：一五三零六七三三七零九。

书写内容：同心同德

钱江五月

作品主题：赤壁怀古

书法情感：奔放

书法风格：浑厚

创作手法：写意、对比

书法作者：施政明

创新亮点：“大江”、“风流人物”、“豪杰”等与主旨相关的重点词，字体舒展，筋骨浑厚，旷达豪放，贯穿全篇，塑造出叱咤风云的气势和形象，突出这首词的意义。本幅书法用以豪放的笔画书写豪放的内容，形式（美）和内容（美）相统一。

书写内容：大江东去，浪淘尽，千古风流人物。故垒西边，人道是，三国周郎赤壁。乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。江山如画，一时多少豪杰。遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发。羽扇纶巾，谈笑间，樯橹灰飞烟灭。故国神游，多情应笑我，早生华发。人生如梦，一尊还酹江月。