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陈传席:当代国画“很差”皆因画家没文化

发布者: 书法在线 | 发布时间: 2018-9-10 16:58| 查看数: 352| 评论数: 0|帖子模式


前言

刘正成:陈传席先生访谈一文以“当代国画‘很差’皆因画家没文化”为题,认为“当代国画全军覆没,30年来无一成才,一败涂地”。他这话也许有些庄子寓言般的夸张,但就其实际情况却很在理。尤其比较起书法界的现实来说,却可发发人深思。当代文艺低俗化已成事实,其根本原因缺乏崇高和理想的文化诉求。书画皆成消费文化的商业产品,论小匠可成,论大师何在。陈氏之论话丑理端,催人泪下!




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摘要 :陈传席:当代国画可以用“很差”两个字来评价,甚至应该说是一败涂地、全军覆没。挑不出一两个代表性画家。问题的关键在于画家文化的缺失。没有文化功底,画画的基本功再好,作品格调也上不去。因此中国当代书画没有前途,难出大家。中国美术教育把画画沦为高考的终南捷径。书画是小道,当代国画这么差,主要是因为画家没有文化。

著名文艺理论家陈传席接受本报记者专访时称:日前,韩国著名艺术家、美术评论家金兑庭对中国当代美术现状提出了直率而尖锐的批评,认为“中国当代美术的确走到了危险的边缘”、“艺术家写得画得都很快,自己的精神完全没有了”。对此,向以直道而言行世的著名美术史学家、文艺理论家陈传席表示完全赞同。在接受本报专访时,陈传席除了畅谈自己的人生、学术历程外,也对当下的中国书画界进行了强有力的针砭—他强调,文化底蕴的缺失是当代书画创作中的致命伤。

1、现代挑不出一两个代表性的画家

广州日报:最近韩国的金兑庭教授对中国当代书画现状进行了“大批判”,您同意他的观点吗?

陈传席:金兑庭的评论非常好,非常中肯,中国大多数评论家都难以说到这个点上。作为一个韩国人,能看得这么清楚,很难得。

广州日报:就您看来,中国当代书画创作处于什么样的水平?

陈传席:可以用“很差”两个字来评价,甚至应该说是一败涂地、全军覆没。早一点还有李可染、傅抱石、徐悲鸿等名家,现在却是挑不出一两个代表性画家。我想,问题的关键在于画家文化的缺失。没有文化功底,画画的基本功再好,作品格调也上不去。因此,对中国当代书画的前途,我个人比较悲观,如果美术教育不改革,难以出大家。唐诗为什么那么昌盛?就是科举考试要考写诗,于是形成了社会风气。现在美术学院招生,只看素描、色彩水平,不考传统文化,不考《经》、《史》、《子》、《集》,画家的文化修养能好到哪儿去?画画不过是沦为高考的终南捷径。虽然现在很多美术院校中有所谓传统文化教育,但那都是走过场。

一方面,画家的素质不行,另一方面,当代的书画热却可谓空前绝后,人人都想当书法家、画家,对此,我很担忧。像我认识的一位功力很深的医生,他还在主持国家项目,却拼命要调到画院工作,他说当医生很辛苦,而到画院上班,每日优哉游哉,出去游山玩水也是工作,钱也多,为什么还要当医生呢?画画变成了贪图安逸的终南捷径,能行吗?
我始终认为,书画是小道,不该孜孜以此为专业,更不该全民都想以此为专业。儒家强调“志于道,据于德,依于仁,游于艺”,首先“志于道”,再据德于仁,艺术才能有所成就。如果没有大见识、大胸襟,每天写写画画,永远只能在小道上转悠。像毛泽东、鲁迅、于右任,他们的字多好,他们哪位又是专业书法家?可见,书画是意识形态,没有文化底蕴和社会阅历等大道为支撑,永远做不好。

2、新文人画仅是借用“文人”概念

广州日报:对古代书画,您的认识和感受是非常深刻的。今天,明清院体画备受市场热捧,常常拍出很高价格,在您看来,文人画与院体画的艺术价值有哪些差异?您更认可哪一种?

陈传席:近现代学者常批评院体画柔媚细腻,也常把院画和院体混为一谈,其实并不准确。我做过详细的考证,五代、北宋有院画而无院体,院体画始于南宋李唐、马远、夏圭。南宋画家有家国之恨,怒发冲冠,故所作院体画,用大斧劈皴,气势磅礴、刚劲浓烈,发人振奋。但院体画就南宋最好,后来学南宋者,因为时代背景不相同,难得见好作品。

而文人画讲究文雅,以儒道思想为精神旨归,道家认为柔弱胜刚强,儒家倡导“子不言怪、力、乱、神”,所以文人画是反对院体画那种直白强悍的。历来文人攻击院体也都说它粗而硬、污而燥,不曾说它柔媚细腻。

就两者比较而言,文人画的线条更变化多端,所以总体上略胜一筹

广州日报:在您看来,今天的社会文化土壤还有利于文人画的产生与发展吗?

陈传席:当今所谓的新文人画,我认为只是借用这个概念罢了:现在多数人没读过《十三经》、《二十四史》,基本知识都没掌握,哪里称得上是文人?

广州日报:有外媒称:“中国现代有三派:现代派爬得太高,新文人画靠得太近,唯陈传席画派立得最远。”对此您作何理解?

陈传席:所谓“现代派爬得太高”,是指中国的当代艺术家认为绘画不应该只追求形象和色彩,要有哲学,要有思想内涵,但他们自己并没有哲学和思想内涵,更没有真正创作出这样的作品,有的认识也是错误的,更谈不上有好的作品了;所谓“靠得太近”,是指当下很多画家认为传统有用,仍然走着传统的路子,却还远远没达到古人的高度。

《陈传席:当代国画“很差”皆因画家没文化》




附:陈传席:有些人越画越差是因为文化底子差
来源:人民网

中国画传统:一个是书法,线条是书法线条,还有一个最重要的标准是得拥有国学基础。
陈先生认为:中国画有自己的一套语言,西方很多著名的艺术家都是学习了中国画的语言而成功的,毕加索临摹齐白石的作品临了二十多本。如果中国画没有了,西方绘画也不能发展。

连外国人都讲“中国的艺术是哲学的,外国的艺术是科学的”。既然是哲学的,是形而上的,那么学好中国画就要读书,不读书是不行的。有些人是越画越差,虽然技巧越来越好,但是没有文化底蕴也不行,技法、构图都没问题,就是没有看头。为什么没有看头呢?没有中国国学的底子,肚里没有墨水,画出来就不行!

陈先生认为,艺术是自我表现的,你是什么样的人画出来就是什么样的。没有文化想表现出来有文化是不可能的。就像有个故事讲的:一个书生写不出文章,很苦恼地说:写文章跟女人生孩子不一样,女人生孩子,肚子里本来就有孩子,而文章要想写出来也需要肚子里有“货”才行。

没有传统文化就表现出“没有传统文化”,有传统文化就表现出“有传统文化”。 有些人一开始画得好,后来画不好,是因为年轻本身有朝气,就像女孩子,十八九岁人生最美好的时候,怎么样都好看,可是年长了如果没有文化内涵,就会失去那种灵气。而齐白石、黄宾虹等这些大师越画越好,是因为他们本身的文化底蕴支撑,黄宾虹的国学基础很了得。

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