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刘正成|书法的审美(中国驻韩国大使馆演讲全文)

发布者: 书法在线 | 发布时间: 2018-4-12 15:31| 查看数: 637| 评论数: 0|帖子模式


刘正成在中国驻韩国大使馆开讲《书法的审美》

刘正成

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按:2018年3月19日,中国驻韩国大使包青年读书会邀请刘正成先生为读书会的成员举办《书法的审美》专题讲座。青年读书会会长覃晓逵先生主持讲座。

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刘正成先生分别从视觉层面、精神层面、文化层面谈《书法的审美》,整个讲座过程中通过PPT图文演示,深入浅出,生动细致从书法的用笔,结字,章法等方面,全面的讲述书法是中国文化的核心的核心,书法作为中国传统文化在文化自信和文化外交中的突出作用。所有参加听讲的青年读书会成员被刘正成先生的生动细致的讲解所打动,聚精会神,大家一致认为,此次讲座对学习书法,提高书法审美,增强文化外交、文化自信方面受益良多。

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书法的审美
刘正成

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我曾经在将近20年以前,2012年著名红学家周汝昌做了一个关于书法的学术对话。讲书学比讲红学难。      

我当时说,一件作品说他美,哪里的美?是那个形、还是那个意?当我们发出“真好”的感叹时,这是一个什么问题?噢,这是美学、审美感受问题。 研究《红楼梦》,还有字句、典故、情节可供我们捉摸,但研究书法我们从哪里入手?显然要困难得多。
从某种意义上讲,书法在中华文化品格层次上要更高。因此,无论是主观还是客观,如果研究书学下的功夫赶不上红学,就无所得、无所知。

周汝昌先生说件作品哪里美,是那个形,还是那个意。我要发出“真好”的感叹的时候,就是什么问题?就是美学、审美感受问题。

书法在中华文化品格层次上要更高

我今天讲的《书法的审美》是中国艺术研究院院长连辑先生出的题目。审美就是讲美学问题,这是一个比较复杂的问题。
为什么好呢?《红楼梦》还有字句典故、情节可供我们琢磨,但研究书法我们从哪里入手呢?显然要困难地多。从某种意义上讲,书法在中国文化品格层次上要更高,因此无论是主观还是客观,如果研究书写下的工夫,赶不上红学就无所得、无所知。

从古代,我们的最高领导人,从梁武帝和陶弘景论书,唐太宗与虞世南、禇遂良论书,唐穆宗与柳公权论书,乾隆皇帝与张照论书,毛主席和谢无量、马一浮都论书都说明了这个问题既是我们普遍社会问题,同时又是一个最高级的政治领导人和文化学者他们要讨论的问题。书法在中国来说是一个文化很普遍的问题同时又是一个很重要的问题。书法为什么是艺术?我们要真正懂得书法才能懂得中国艺术与文化。所以书法说清楚和听明白是一个非常困难的事。

怎么叫书法美,我分三个层次讲书法美,第一个层次是视觉层面,第二个层面是精神层面,第三个层面就是文化层面,所以我先讲第一个层面,让大家不断地递进到书法美的核心问题上去。

一、视觉层面上的审美

讲书法的视觉层面,第一个是它的“字”的结果。这个结构怎么看呢?书法有几个体,从篆书到隶书、到楷书、到行书。与此相同的篆书有草篆,隶书有草隶、楷书有今草、行书有行草。每一个书体有它的审美结构的规范。所以我们书法怎么认识到视觉层面呢?你要分析它的书体。篆书是清以前一直到远古时代,隶书从战国到东汉,然后东晋以后,东晋是什么?王羲之以后就形成了真正的楷书。行书呢?是伴随着楷书产生的。

1、结字与字体演进

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第一种书体就是大篆,篆的草书叫草篆。是西周石鼓文,就是这个是西周时候的篆书。
战国竹简,正在演变过程中的书体。什么叫小篆呢?大篆还是不太规范的书体。小篆到了东汉末年以后,我们出中国最早的字典叫《说文解字》,就是规范了小篆。就是标准的铭石书,就是经过审阅以后进入小篆。小篆也是我们现在经常电脑上都有的这种篆书。所以这种书体都是延续到今天使用的。 草篆是篆书的草书。

大家一定要看到这些书以后,要知道它的书体是什么样的书体。
  
篆书审美规范:篆贵婉而通

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篆书怎么去说它美呢?“篆贵婉而通”唐代有一个书法家叫孙过庭,他说篆书就是婉而通。什么叫婉呢?他用了圆转,所有地方都是圆转,没有方折的叫“婉”,委婉的“婉”。“通”是什么呢?他每个字都是很规范有力的,中间没有停顿的,所以篆贵婉而通是对篆书的基本的审美要求,也是我们书写篆书的要求。篆书一直很难写,一直到清代邓石如的篆书,这就是一脉相承的小篆。

隶书审美规范:隶欲精而密

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书体演进第二个叫做古隶,就是从远古时代,甲骨文之前,甲骨文不是最早的字体,甲骨文前面还有很多符号是写在简牍上的。那么在形成隶书是什么时候形成?到西汉、东汉形成隶书。这个隶书从战国时代开始到东汉末年有五百年时间,那么这就是五凤二年,西汉末年,所以这个隶书比较古,叫古隶。这个是同时的草书简,就是隶书的草书。

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《礼器碑》是东汉末年的标准的隶书,就是我们称为印刷体的隶书,要刻到碑上的。隋人《出师颂》,是由汉代人写的,隋代人临写的。隶书的草写称为叫章草。所以以后你们看书法展览的时候就可以看,首先分辨它的书体。

隶书的审美规范是什么呢?孙过庭说隶欲精而密。精是什么意思呢?它很规整,我们现在的字为什么叫汉字呢?就是汉代形成了隶书这样的方块字,所以沿袭至今叫做汉字,就是汉代形成的方块。以前隶书是圆的,它排队的时候没有严格的顺序,上下左右都可以排。只有隶书形成我们沿袭到今天的方块字,后来活字印刷体,这方块字就是汉代形成的,所以说我们现在把中国的文字叫做汉字,就是这个原因。

那么隶是什么呢?这里面的点化都排列得非常细腻、规整、匀称、对称,非常严密的,精而密。给人的审美感觉,一看这个隶书写得很精致,这些点化都是很密集的,没有很空疏的地方,就是精而密,是隶书的基本规范。当然这个是清代的隶书,相差一千多年,但这是一脉相承的。

章草的审美规范:章务简而便

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章草就是隶书的草书,刚才看了一个“隶”,这个是隶书。篆书刚才大家看了,有篆书、草书,草篆,这个就是隶书的草书。隶书草书叫做章草,章草是当年使用范围最大的,汉代一般互相行文都用章草来写。所以现在的书法家现在有很多写章草的。那么章草的审美规范是什么呢?章务简而便。“简”,草书就是把标准书体简化,所以它要简,不能把字写得很繁。“便”就是它的用笔非常流利,这就是章草的审美规范。

最新评论

书法在线 发表于 2018-4-12 15:37:25
隶(楷)书审美规范:隶欲精而密

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书体演进到第三就是楷书,就是王羲之形成的永字八法的楷书,就是王羲之的黄庭坚。那么这个楷书是什么时候开始呢?是三国时候的中游到王羲之150年时间形成了楷书。那么中游的楷书带着隶书味道。王羲之就完全脱离隶书时代的楷书了。所以王羲之之所以称为书圣,就是他奠定了楷书,总结了书体演变的历史,从此以后中国书法的书体就没有演变过了,就是这样的楷书了,就形成了到现在将近1700年的时间,这是王羲之的草书,就是精草,就不是章草了。他就没有章草刚才看的这个笔划。像章草有一个特点,落笔有隶书的味道,这些笔划都是隶书的味道,这些点都是隶书的点。章草的这些落笔称为燕尾,这些燕尾特别突出,它是隶书的最后一笔。所以反映出来,那么这个就是失去隶书的意味了,这就是楷书。

第三个这是到唐代了,王羲之的楷书过后,到了唐代的时候。这个楷书形成了唐楷,和王羲之的楷书稍有不一样,这就是我们现在练书法,很多楷书就练唐楷。

王羲之的草书称之为行草,它叫小草。到了唐代的时候这个就是狂草。这个狂草就是说在书法中间它是一个表现主义的、表现感情的最充分的。所以今天也是我们书法家写狂草很多的时代。楷书它的审美,隶(楷)书审美规范:隶欲精而密这个也是我们的楷书称为今隶,刚才看的那个隶书,以前称为古隶。那么楷书在王羲之时代称为今隶。所以他的审美观没有讲这个隶书了。楷书参照隶书的审美规范,也是隶欲精而密,这些字都是给人很精致的感觉。它的排列就是密不透风。

草书审美规范:草贵流而畅

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行书和行草就是楷书的通行的一种,用得最多的这是几个典范作用,我给大家提过都是中国古代的经典作品。反正没有深入,现在干了一遍了以后,你就会留下一个印象,结果这些东西就是历史经典。唐代中唐玄奘在大雁塔翻译佛经的时候,写了一个大唐三藏圣教序。三藏就是这个,指的是唐三藏。

草书的审美规范,也是孙过庭讲了草贵流而畅。草书最重要的就是写得流畅,因为它写得快嘛,流畅是它的基本审美规范。所以这四个书体,孙过庭给我们留下了审美要求,它是一种基本的规范。

书体演进结论:结字为先

刚才书法审美从视觉形态来看,我先讲机制,这个符合启功的观点,乃知结字所关,尤其于用笔也,结字为先,是为初学的人为宜。所以我们学书法就要临帖,临帖首先要把结构写好。所以如果从视觉形态来看书法,结字为先,这是启功先生的观点。


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首先是要解决字的结构问题。当然结果从唐代开始就很多讲书法的结构。比如说著名的欧阳询,他已经讲了三十六法,这三十六法我列给大家看,就是结构的方法,我简单举几个的例子大家看看,怎么观察它的结构之美。比如说左右结构,左低右高,到底它要低多少、高多少?也没有,它靠你视觉的感觉去做。书法难就难在这个地方,这个字要左高右低,大家记得吗?左低右高,这个恰恰要左高、左边要高,右边要低。为什么都是左右结构?为什么这个要高一点?这个就是要大家慢慢去领会它,是说不出道理来的。没法跟你讲为什么这样高低。但是人的感觉,就像画画,这一笔为什么这样画,画家他也讲不出来,他靠他的视觉的感觉去理解它。

大家在看字的时候,特别是我们初学的时候,临帖的时候一定要注意,虽然你笔划写对了,它的排列的位置非常重要,就是字的结构。所以我们讲视觉就是这个视觉结构。那么结构有六美,刚才我是在结构上举了一个例子,欧阳询讲的三十六法里面很多的,但是我刚才讲的就是这样一个从视觉上怎么来观察。

字体结构六美

一、端正平稳之美:中
二、均衡对称之美:帝
三、疏密匀称之美:張
四、迎让避就之美:额
五、主次分明之美:山
六、形态变幻之美:之

视觉结构有六美,第一个是这个“中”字叫端正平稳之美,写这个“中”字。这个中间不能偏左,也不能偏右,它要平稳。那个上面不要写得左边高、右边低,这个“中”字的本意是端正平稳之美,这个“中”字。

“帝”字,均衡对称之美。所以中间画一个线下去,两边绝对对称。只要所以“帝”字要这样写,如果某一边多了、少了,这个字就不好看了。“张”字也是左右结构,疏密匀称之美。这个“弓”字这边是疏,而“长”字这边是密。疏密的对称、匀称要恰到好处。这个“额”字,这个“客”字就要写得小一点,“页”字写得大一点,这叫避让之美,欣赏它的美的时候一定要注意这个细节。

  “山”的结构怎么去理解它的美呢?它叫主次分明之美。“山”不是有三个竖划,一定有两个主划,两个次要的划。如果你三个竖都写得一样的高了,这个“山”字就不好看了。

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“之”字就是形态变换之美。看着很简单,“之”字怎么办?我给大家看,王羲之怎么写“之”字。王羲之这个《兰亭序》有21个“之”字。21个“之”字,每一个“之”字都不一样,有它的极尽的变化之美。为什么说天下第一行书是王羲之的《兰亭序》呢?他的手稿写“之”字,竟然每一个字都不同。后来重新去抄写的时候都不如他原稿好。

我刚才说结字这个变化,这个变化到底怎么变呢?那就我们书法学界中间去摸索他。我们要做到王羲之写这样一个帖,每个字都不一样,21个字都不一样的话,那是相当高的难度。但是我们欣赏书法从视觉观察他的时候,一定要看出他的细节,每一个“之”字为什么这样变化呢?如果你写一个字,每一个字都是一样的,那就不是书法的变换之美了。

王羲之作为书圣有一个很重要的表率。我们要看你的字,一首诗有两三个重复的字。你自己看,这两三个重复的字是不是写得死板的,一样的。它变的好不好,这就是我们要注意的,视觉审美中间注意观察的事情。

2、用笔因时因体因大小因工具而变


第二个视觉美就是用笔,这个用笔就是用赵孟頫说的,用笔最重要,赵孟頫在《兰亭十三跋》:

书法以用笔为上,而结字亦须用工。盖结字因时相传,用笔千古不易。

这是他在兰亭的帖里面,他做了一个跋,一共十三跋,他沿途做的。其中一个跋就提出,关于用笔结字谁重要。他和启功先生说的不一样,启功说结字重要,但是赵孟頫说用笔重要。结字每一个时期有变化,刚才各种书体。但是它用笔,这个不易是什么意思呢?并不是没有变化。你看篆书、隶书都变了吧。就是说用笔是寻常书法中间最重要的一个审美原则。看它用笔的笔法好不好。我们说书法,书法很重要的就是笔法。

我讲的第二个就是它的笔法,是我们要作为审美从视觉上去观察他。我讲用笔一是因体型大小,用工具而改变的,这是我的观点。

刚才赵孟頫说的是用笔千古不易,是变易的“易”。我说“用笔”是狼毫还是羊毫。“因时”是什么时间,是古代还是现在。“因体”,你是篆体、隶体还是楷书。因大小,笔法都在千变万化的。在几千年的书法发展史上,随着书体演变,作品幅篇大小的演变,特别是文人书法使用的毛笔工具的改变,笔法因此在改变。所以说我们看赵孟頫说的用笔千古不易是在“易”中间的不易。

(1)篆书:中锋用笔与圆形结字

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篆书的用笔特点是中锋用笔,圆形的极致。什么叫中锋呢?就像一个刀划进一个沙里面或者划进一个泥里面。它两边是光滑的,这个中锋笔是这样的,这个笔的锋在笔划的中间就称为中锋。起锋的时候也没有分叉,它回锋了一下,然后把毫扑到中间,笔锋在中间。万毫齐力,笔在行,这是中锋的要求。

竖画也是,上面回锋一下,一竖下来,还不能分叉,它是粗锋,又回过去。就是无往不回,无锤不竖,这个是中锋的作品。这个是篆书的,中国书法第一种书体出现笔划的要害,就是中锋。

这个中锋的复线怎么写的呢?也是无往不回,回过去,然后让笔毫再调,这个锋一定在中间,两边没有缺这个侧锋,就是中锋。这个中锋就是说篆书的笔法要写中锋。所以我们今天要练毛笔字,要练楷书。首先老师是不是要用中锋把中锋先练好了以后,然后再考虑侧锋。篆书的一种基本语法叫中锋圆转。篆书的书写只有用圆转才能保持中锋的书写。我们现在学书法是开放性的。而比如说在唐代、宋代,特别是宋代、明代、清代,首先就要写楷书,为什么呢?他要去考科举,他必须要写楷书,试卷必须写楷书的。今天我们的书法作为艺术来处理的时候,什么时候开始写都可以。先写篆书也可以,圆转,笔划在中行。这个篆,以前认为是非常神秘的。这个认为是一般人写不出来的。

以前的李阳冰或者更早的李斯写的篆书,你不知道怎么起笔、怎么转笔。一直到清代邓石如用羊毫写,写到那个纸上,就把怎么起、怎么转写得非常清楚。从此篆书就不再神秘了,这都可以写了。篆书,邓石如掌握了中锋圆转的笔法。所以今天普通的小学生也知道先练篆书,他也写得很漂亮的。所以我们比较喜欢书法的不一定先去写楷书,特别是我们到了中年以后的,写隶书、篆书都会写。甚至篆书、隶书比楷书更好写,我们也可以尽其你自己的爱好,或者写的方便,篆书从最初来写。

(2)隶书:侧锋用笔与方形结字

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隶书叫侧锋用笔,以方形结字。什么叫侧锋呢?大家看这叫燕尾。这个笔挑起来以后,出现了燕尾,这就是侧锋。侧锋是是笔肚行笔,就出现这些不太整齐的燕尾。

篆书是第一种笔法,就是中锋。到隶书的时候,又蚕头燕尾,又出现了两三种笔法。这就是蚕头要回过去,这就是燕尾,就像我们最早的埙,吹的这个埙就是一个孔。后来就变成三个孔了。我们的竹笛变成五孔,甚至变成七孔,最后到十一孔,音节就不再扩增。比方说我们原来三度,变成五度,宫商角徽羽,后来又变成七度音节,所以就复杂了。

书法也是这样的,就是说最初的一度就是一种笔法,后来变成隶书的两三种,有蚕头燕尾,用侧锋写的。所以你看到侧峰,侧锋并不是不好,是一种新的笔法。

这个隶书蚕头燕尾怎么写的呢?这个隶书一横是在中间,这个笔划还是在中间,笔锋。到这个时候燕尾,这个笔划往这边来的时候,笔锋就到下面来了。笔锋还在上面,下面就是笔肚。把它笔压下去,往前面一托,它就扑毫写过去,它就是侧锋。只有侧锋才能写出这种燕尾,就是笔锋位于点化侧面的笔法成为侧锋,就是它在这个地方。


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这个隶书的笔法笔锋相对在靠上面,然后挑起来的时候,尖角就在上面。我们看这种侧锋的点线,大家要注意隶书要观察。同样一种笔法有不同的写法。有的时候这个横,起笔的时候,这个“雨”字下面这个起头的。而这个呢?它往上翘下翻,提上去。本来你说一横,就是一划写过去了。书法的笔法就是它在自己变化地刻画自己。

同样一个横划,它起头就不一样,这个就是平平地起头,这个是先垂下来再翘上去起头。所以我们看一本字帖不要概念化地看它,所有笔划都是一样的。起头就不一样,那么中间也不一样。同一个书法家写的,那么这一横是粗腰横,这一横是细腰横。
  
大家如果要临帖要注意写横,也不要千篇一律写成一样的。要观察为什么这一笔要粗呢?而这一笔要细呢?显然这个粗腰在这个切上,这是很主要的一笔,就是主笔,它是保证这个字的稳定性的。而这个“面”字,稳定性在这个“回”字下面。戴着帽子一样,它反而需要轻一点,所以它就来一个细腰。所以我们下来看这个笔法,这个笔法形态,这样去看它。我们临一个帖的时候就要注意它的每一个笔法怎么写的。

没有侧锋便没有书法艺术的辉煌表现,就是刚才我给大家讲的蚕头燕尾。平时老师叫你写的时候,要中锋,侧锋不行。侧锋不是不行,恰到好处的侧锋的刻画,正好是我们书法艺术的表现的所在。方块字的形成是文字与书法双重努力的结果。要辨识,要排列规划,形成方块,竖的字和字的关系,行和行的关系。所以我们今天叫方块字,汉字的排列是非常规范的。

行楷书八法:与篆、隶书比较

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刚才讲了篆书是一种笔法,隶书是到了蚕头燕尾的三个笔法。楷书终极的笔法叫做永字八法,王羲之规范的永字。这个侧、勒、趯、策、掠、啄、磔。这就是音乐的八度音节一样的,所有字,楷书、行书逃不出这八种笔法。所以这个永字是王羲之的字帖里面的永字。这个永字就规范了八种,以前隶书写这个笔法只要两三种笔法。他形成了八种笔法,成了永字八法。永字八法就等于是音乐奠定了它的八度音节一样?用这八种笔划演变千变万化。而且是千千万万的字都由这八种点化组成的。

王羲之之所以成为书圣,他确定这个笔法的八种点化是他最重要的一个因素之一。所以王羲之叫千古书圣,他结束了书体,从此以后这就是我们音乐定出的七度音节一样的。确定了我们书法的技巧的基础,但比如说这一点有很多点的写法,但是它的基本规范都是点。

这是书法技术与技巧发展的第三个阶段,第一个是篆书阶段,一种笔法。第二种隶书阶段是两三种笔法,这是发展了第三个阶段,就是八种点化形成了永字八法,为我们书法奠定了后来发展的基础。从王羲之以后书法的书体就没有再改变过了。

我跟大家在行楷书再比较一下,这就是一种笔法,都是这样,长笔和短笔的关系都是中锋的,那么这个呢,侧锋方折的。这是一个“水”(音)字,“永”字相近的。如果说用行书和楷书比较,这个点化虽然也是八法组成的,因为每个点化不一样,这个具有动态感,这个有静态感。虽然是八种笔法,不同的书体,每一个笔划的方法不一样,他就形成了他给你的视觉上的姿态。我这个就更具有动态感,更具有安静的感觉,这个感觉就是点化和结构造成了视觉中间给人的感受。

行、楷书笔法比较:行草多用侧锋,楷书笔出锋处用侧锋

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行书或者楷书更多是用中锋。草书,侧锋最多,这个“当”字,就这两点有侧锋,其他笔法都是中锋。用行草书多用侧锋,楷书除了初锋处以外用侧锋,其他都以中锋为主,这个就是行楷书的笔法比较。同样是一个字,由于它的书体不一样,它的笔法就不一样。中锋为主和侧锋为主的给人的形态就不一样。

写中锋的笔法就是要圆转与绞转。刚才不是说写字要顺着写下来吗?写的过程,大家注意这个笔杆在转动,它在绞动。绞动的时候实际上就把这个锋调在笔划中间,有经验的书法家在写的时候,你看不见他在转,实际上他在转。这个笔杆做水平的运动称为绞转,就是这样绞过来绞过去。要保持笔锋在点化中心就必须圆转。这个笔不能方转,必须圆转在中锋。然后转下去的基本笔法也就是楷书的主题笔法了,就是以中锋为主,就是掌握这个水平的运动。你要经常调那个锋怎么办呢?甚至在行笔的过程中间,你要拐弯过来的时候,你就这样调一下。人家不察觉的时候,笔锋就调过来了,这就是这个书笔的水平的运动。这是笔法中间写中锋最关键的一点。


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第二种侧锋怎么写呢?侧锋就要提按,什么叫提按?就是笔要提起来、按下去。你看这个按下去,侧锋尖角就出来了嘛。你提起来再行走、再按下去,侧锋就出来了。

较转是水平运动,这个提按写侧锋就要上下垂直地运动。这两个动作就把笔法全部说完了,当然笔是水平地绞转还是上下地来按?这个就是笔法的所有的,按照我们现在物理学的原理就把笔法讲透了。否则你38法、78法、100法,其实最关键的就是这个物理的连转了。说得很简单,要落实在书写的时候,你需要你的长期的经验训练。反过来说这种笔法,绞转这种笔法相对容易,提按不容易,为什么?你笔在手上的时候,你这样,这个手背不变,你会绞来绞去。提按就是整个手背,从肩到手背都要变。比如你形成怎么把这个手背来使用这个笔,就像机器人调整方向,就是这样。

所以笔法就是两种,一个叫绞转,一个叫提按。搅转主要写中锋,提按主要写侧锋。

中侧锋与绞转提按的并用,书法的形态有两种审美比较对比的,因为书法的美不可能说画个房子像房子,画一个树枝像一个树枝。这个笔法像树又不像树,你可以比较。书法没有对比,所以刚才为什么说难呢?就是它没有对比。那么你必须用一种审美的术语去感觉。

书法有两种对称的形态视觉的美,一个叫遒劲,一个叫姿媚。什么叫遒劲?它有力量。这个“遒”字、“媚”字,周汝昌先生写了一篇美学论文有三万字,就叫《论遒媚》。这三个字里面,论“遒”字占大部分,后来“媚”字那个少一点。我说你论“媚”字怎么这么简单呢?他说我正写到“媚”字的时候工作来了,我没办法就赶快收笔了。这个美学对称的两个审美感觉,我们来看,我给大家找一个对比了解这两种审美的印象。

一个叫遒劲,这个字显得遒劲,中锋有力量,很古拙。这个字呢?什么叫姿媚,就是它姿态很多,所以就像一个人的眉宇一样。如果你的美没有通过姿态表现出来,你这种美就是比较圆润的。善于表情,一个是遒劲,内涵有力量,你去感受。这个我外在地挥洒能看见它是姿媚。我们同样两个“羲之”,王羲之写的自己的签名。这个以行书为主写的,和以草书写的给人的审美的印象,这个就显得遒劲,一个叫姿媚。遒劲虽然姿态不多,但是它显出力量。姿媚呢?姿态很多,你看这中间没有任何重复的地方,就像它写的21个“之”字,那就是姿媚,它有个种姿态。比如说你高兴,有的人就一两个姿态,有的人就很多种姿态表现自己高兴。这就是书法的审美从视觉上,这两个区别大家去观察它的时候,就等于说不同的审美的感受。

书法在线 发表于 2018-4-12 15:49:27

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张芝写的草书,这个怀素写的草书。而张芝是汉末的,他是一位“草圣”。他这个“动”字,这两个都是“动”字,草书的“动”字。那么张芝以中锋为主,而这个怀素《自叙帖》,以侧锋为主的姿动。你看同样都是狂草书,同样都是两个“动”字,就因为他们用的锋的变化不一样,给人就有遒劲和姿媚的感觉。中锋绞转的姿媚特征是遒劲,它显得高古,古质。  侧锋提按的审美特征是姿媚、惊艳,古今之变,这就是书法风格审美中间随着历史变化和各种不同形态的区别。所以我做了一个表《书法艺术技法成熟的三大历史阶段》记录技法成熟的阶段。

刚才讲的技法就是用笔和结字这两个技法是三个阶段成熟的。


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第一个阶段是篆书的阶段,在公元前5800年,公元7000年从新石器时代开始一直到战国时代,就是篆书的阶段,它是中锋、圆转、圆形结字,象形的线条。

第二个阶段就是隶书,侧锋用笔、方形结字、蚕头燕尾,从公元前300年到公元前200年,这五百年历变。

第三个阶段就是王羲之以后,一直到今天。这个是(51:20)这个新是第三个阶段就是形成行楷书,就是永字的点化八法,这笔法就是这三个阶段形成的。

3、章法与作品幅式

视觉中第三个要害就是章法与作品幅式,什么叫章法?文章有文章的写法。这个章法是什么呢?作为书法艺术视觉层面审美特征,除了结字与用笔以外,其整体的关系,就是作品的平面空间构筑形式,用传统书体讲就是作品的章法与布白。当然不同的幅式作品,不同的章法,我们写文章有一个起承转合,怎么起、怎么去转、怎么大的高潮、怎么收尾。书法的章法就是视觉空间,我们第一个审美就是视觉的审美,看着空间是怎么摆的。这个字不是随便摆上去的。我们是按照我们这个次序摆上去的,这个怎么摆呢?要根据不同作品的方法,作品的大小、作品的幅式来决定的。

古代岩画的书法是在非平面空间的。书法开始没有纸,就在这些地方形成了,

陕西临汾出了陶氏的竹书。这个时代是在尧舜禹时代的,距现在是4500年时间的,他写了有一个文字特别好,在陕西临汾。这个匾幅是保存在科学院考古研究所的。
山东大汶口陶文的陶文。上面书写了符号。这就是圆形上的,不是平面的。书法最初出现的是在这些东西方面找到它的空间和位置的。

西周《史墙盘》和散氏盘是一样的,现在我们看的作品都有各种幅式,以前是根据器物的不同变化摆,设计它的这个章法结构。

石鼓文是当时周宣王为了记录自己战功写的那个诗刻在上面的。这个字就是在圆形幅面上书写的,所以我们写章法的时候要看到,在这个纸出现以前的不同的。

北魏泰山经石峪摩崖《金刚经》是一个山的幅面上刻的字,至于这个字是什么结构要根据山的形态来决定。

简牍的平展空间也是一条条的。什么叫简呢?就是一行字的叫“简”,多行字叫“牍”。简有木简、竹简,北方都是木简,南方主要竹简。在丝制品上写的帛书。

《三体石经》,为了让字规范化,就是石头刻出来的。三体,什么叫三体呢?这个就是六国古文、战国时代古文和这个小篆和隶书三个对照的。但是现在残缺了很多款了。东京一个书道博物馆存了好几款,我们国内也存了几看。当时摆在孔庙外面做一个大家规范的拓片,所有字按照这个规范的书写,这当然也是一个平面开始形成。

从王羲之开始,形成了文人书法。文人书法因为它是署名的,以前写字谁写的都不知道。他写信就在一张小纸上写的。这个时候我们桌子基本上就这么大,宽度25公分,高度35公分,纸只能做这么大的纸。

手卷,拿手上看的,这都是文人使用的。扇面的章法。


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欣赏怎么欣赏呢?就是拿在手上把玩,这是北宋校书图,拿在手上看。因为它就只有这么大。

当时看的书法都是拿在手上去欣赏。那么他的作品就很小,就是阅读欣赏。

古代书法也有拿来陈列的,不拿在设上的。但是这个是怎么陈列的呢?我在《清明上河图》中间找到一个屏风,大家看上面有字,其他都是画,在这个地方有字,就是一个屏风,这个房间中间有一个屏风。《清明上河图》的最左侧,你们知道有一个《清明上河图》。你看最左侧的角落上,我找到这一款,这上面写书法,好像是篆书隶书。

南宋的《孝经图》,中间一个屏风,一个草书。偶然在屏风上有。以前那些屏风都是画画的,偶尔也有书法就是这种,展示的,有着屏风。

(4)明代民居建筑改变与挂轴书法流行

在500年前书法史上发生了一个重大变化,出现了挂轴。大家知道我们现在展览会上看的挂轴,这个挂轴不是王羲之、颜真卿时代有的,是在500年前明代中晚期才出现的挂轴。王羲之没写过挂轴,苏东坡也没写过挂轴。今天我们看的挂轴是在500年前出现的。就是我最近的一个学术的观点,这个作品的大小、陈列方式,有很大的改变。

为什么出现挂轴?我刚才看到屏风比较低,现在韩国也是屏风,日本也是屏风。但是苏州地区,在明代中晚期,资源也很发展,经济很发达,就把房子升高了,突破了朝廷的规范。朝廷对民居是有尺度的高低的,那个时候王法废弛了,大家修高了。修高了以后这个屏风就立不住了,就把这个写通屏了。屏风的地方就像一个通屏,两边可以进出的。

房屋升高就要挂轴来填充这个地方。所以挂抽就出现了。


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明代谢环(1377-1452)所画《杏园雅集图》上面有一些人在观赏挂轴,当时出现了一个新鲜事,有挂轴了。大家都看这个挂轴,以前都是拿在手上看。到明代,就改变了。就是明代稍微往前期的时候出现挂轴。

最初的小条幅一米多一点。到了文征明的时候,这个挂轴有多少?一丈多了,348公分高堂大轴。那个时候房子修了高了,很多人有钱了。现在看我们拙政园就是很高的地方可以挂的挂轴了。但是我们现在居室挂不了了,因为这个是一丈长的确实没法挂。

文震亨是文征明的孙子。他写了一本重要的著作叫《长物志》,文震亨(1585年—1645)在所著《长物志卷五-书画十-单条》:宋元古画断无此式,盖今时俗制,而人绝好之。斋中悬挂,俗气逼人眉睫,即果真迹,亦当减价。

说宋元断无此式,这是一个很重要的证据、文献的证据,同时也为我们后面所印证了。

我们要讲章法,古典章法横平竖直,因为便于阅读,拿到手上看,你必须要好看,看竖横好看。但是到了这个是安徽红星宣纸厂造了三丈的大纸,这个纸无限的空间扩大。那么这个时候就是明代才有这种大纸,以前没有的。

怀素《自叙贴》,孙过庭《书谱》都是二三十张纸接起来的,就是没有这么大的。这个空间大了以后,章法变乱了,原来是横平竖直,现在横也不平,竖也不直了,为什么呢?它就像一幅画,它看的时候要也空间、也节奏感。那么看这个字的时候不要认为这个字怎么写个字都写不直,这个就是寻求空间的节奏变化。

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左右摇曳拐来拐去的。这个看的时候,你就首先看跟像看画一样去看它了,就不是主要去阅读它了。

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你看这个有变化,用了涨墨,看不出这个字是什么字了,如果没有连在一块,你不知道这个是“香”字。为什么会出现这个情况呢?就是绘画有空间的节奏,就像音乐一样,这里有特别重的音,这里有很虚的音,也有很实的音。音的虚实相生、高低相应,就形成视觉感觉的节奏变化,这个是章法。所以以后我们看这个作品挂轴就发现,这样的章法是我们审美中间很关键之处。

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这个大屏展出的空间越来越大。这是中国美术馆。

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你看这件作品更大。环顾在一块了,你怎么去读嘛?人又挤,要从这开始读。所以它这个看的方法和拿在手上就不一样了。所以这个章法就要考虑空间的变化。

这个审美方法怎么审美呢?开始是阅读的,王羲之的帖书看一下,这个是扫描。看到哪里算哪里,这叫扫描式的审美,然后再去阅读。那个是阅读以后再审美。这个是扫描以后视觉就非常重要了,所以看章法很重要。

我们看这个章法要注意,你自己要写条幅的时候,我要举例。比如说写这个条幅,我写一个五言绝句,这是两行的。要注意,这是三行的。你要写字,我现在要写一个条幅,我一看我是写两行还是写三行。20个字写两行,21个字绝句,我就写三行。如果说我的字还多,我就三行半。我写七律五律,我写三行半。用行数看它章法的变化,这是平条组到一块儿的。

这也是屏条,三行的,这是四行的,这是五行的叫中堂。我们看章法就是从行数来观察它的不同。这也是五行的草书,这是对联,就是一张字写一行的。但这一行有七言的、有八言的,还有横幅。横幅就是,现在不是有匾了嘛,明代出来有匾了。这也是吴昌硕写得很长,但是他不是拿手上看,是挂在墙上的。


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其实现在最流行的是斗方,西式建筑条幅不协调就用斗方。这个正方形古代没有的,是现在才有的。就是厅堂里面用多字的,这个横幅古人也不写这样的,除了我们刚才看的屏风以外,屏风明代以后就没有屏风了。

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手札

书法在线 发表于 2018-4-12 15:54:21

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扇面

二、精神层面的审美

1、自然的意像与超验的意相


刚才说的视觉层面。精神层面也是古代人跟我们讲的。我们想自然地意象可以对比。那么他把书法怎么叫审美呢?他用自然形象就给你想象它最重要的这个什么呢?这孙过庭写了一个《书谱》,《书谱》就把自然意象和书法的形象连接起来,他有一段话:

观夫悬针垂露之异,奔雷坠石之奇,鸿飞兽骇之资,鸾舞蛇惊之态,绝岸颓峰之势,临危据槁之形;或重若崩云,或轻如蝉翼;导之则泉注,顿之则山安;纤纤乎似初月之出天崖,落落乎犹众星之列河汉;同自然之妙有,非力运之能成。

观夫悬针垂露之异,奔雷坠石之奇,这么多比喻,我举几条给你们看,他是怎么去把字理解到自然现象去理解的。


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什么叫悬针呢?你看这三个川字,这两个三个都是竖划,如果写篆书就是一样的,写了楷书,这个就是悬针,这个是垂露。垂露是什么呢?这个露水还没滴下来是圆圆的,这个滴下来就像针一样,悬针垂露。我们看书法要悬针垂露,这个就像针一样,这个就像露水滴下来,它自然一下就去对比出来了。但是这个又是超越的,你又不能反过来证明,是不是?开发你的想象力。

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奔雷坠石之奇,你看这个奔雷,就像雷电一样,这个字风驰电掣,笔划就像闪电一样。这个一点就像这个高处一个危石下坠一样。刚才这个悬针垂露之异,奔雷坠石之奇,你看到这个书法的时候像奔雷的感觉一样,这个是坠石一样的感觉,你联想到这个自然意象和书法的这个形态给你的感觉。

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鸿飞兽骇之资,鸿飞,鸿在飞。你看这个笔划不是飞嘛?这个兽骇,这个豹在奔跑一样,这个变化。我举例你看它这个空间的变化就有一种结构上的趋势感。所以说鸿飞兽骇之资。

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鸾舞蛇惊之态,鸾舞,鸾就是凤凰中间的一种。像这种笔划就是舞来舞去,你看这个“龙”字、“盘”字,就是鸾舞。“蛇惊”,你看这不是一个蛇嘛,你看这些笔划是不是有“蛇惊”的敏感度就出来了嘛,鸾舞蛇惊之态。

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绝岸颓峰之势,绝岸是一下子陡峭下来了,水就奔下来了。你看这个字就像下面倾泄的。这个颓峰,这个绝岸,突然停止了。它给你的形态,这个绝岸到这下面,这是虎跳峡。它就让你看这个草书、看这个字的时候,联想自然形态的感觉。

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纤纤乎似初月之出天涯,这个很虚幻,就像新月在天际出现一样。刚才讲的就是精神层面,就是自然意象在头脑中产生的精神现象。

2、拟人品格与康有为书品

康有为有一本著作叫《广艺舟双辑》,他就把书分成神品、妙品、高品、精品、逸品、能品。这些精妙艺人都是人的风格,他用这个人的品格比喻书法。他有一个书评,他说


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《爨龙颜碑》,这个神品碑“若轩辕古圣,端冕垂裳”。这个字是做到了古庙里面就像一个古圣一样,端冕垂裳,有庙堂之气。

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《石门铭》这个字若瑶岛散仙,跨鹤骖鸾。这个字有飞动的感觉,它不是刚才专门说坐在那里,而是摇摇晃晃,就像跨鹤骖鸾,这个是八仙里面的韩湘子。

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《吊比干文》若阳朔之山,以瘦峭甲天下。这个字很瘦、很长,他就想起了桂林山水。
书法在线 发表于 2018-4-12 16:01:29

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《刁遵志》若西湖之水,以秀美名寰中。这个字他就让你从人的品格。

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《杨大眼造像》若少年偏将,气雄力健,他特别有力量,骨骼。

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<道略造像>若束身老儒,节竦行清。


3、兼论其人生平

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兼论其人生平,就是论书还和人联系起来的,苏东坡说了古人论书者,兼论其平生,苟非其人,虽工不贵也。

什么叫虽工不贵呢?比如说我们现代史上出现了一个郑孝胥,他字写得很好,这个人品不好,投降日本当了汉奸。所以他就是虽工而不贵。就是他的价值观有工和贵这两种,这个贵就是他的精神的价值观。

为什么王羲之、颜真卿、苏东坡这些字是我们论神品,如果你讨厌的人,你愿意挂他的字在这吗?你把汉奸的字挂在这,那肯定要触霉头,不愿意挂。兼论其人生平,所以我们每件作品都和他的人生是有关系的。


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黄道周是我们福建的一个书法家,他写了《后死吟》。他在福建带兵,他带兵又没有粮食吃,又不会打战,清军把他俘虏了,他就在监狱关了七天,他不吃不喝绝食,叫他投降也不行。他就写了一个《后死吟》。他是一个伟大的书法家,用他这个人生的坚强不屈的品质,人们特别尊敬他。

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弘一法师,抗日战争发生的时候,他是念佛不忘救国,救国必须念佛。就是一个和尚已经是与世无争了,但是想到国难当头的时候,一定要永远地站出来,他用他的作品宣传救国、爱国。你说这个人品和书品,当然现在弘一法师的字特别贵,为什么?就是他这个人品很高。

三、文化层面上的审美

1、书法是中国文化核心的核心


熊秉明先生他写了一本《中国古代书法理论体系》,其中说到一个重要观点,书法是中国文化核心的核心。

世界上所有的文化核心哲学,而中国的哲学最能体现中国伦理学哲学。中国哲学不像柏拉图、不像黑格尔体系的哲学,我们没有这样的哲学文章。我们的《论语》就是哲学,《老子》就是哲学,和西方学术的方法是不一样的,这种哲学就有伦理性特征,这个哲学能否从生活中间抽象出来以后,又要回到生活上。《论语》就讲,孔子的徒弟讲我们怎么为人、怎么志士,他就是哲学。


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以前说中国没有哲学,中国有哲学,就是有伦理学特征的哲学。而这个哲学其实又跟我们书法是完全合拍的。这个中国书法到了源头就是伏羲画卦。这个伏羲在地上画出一个长划、一个短划,他就让人产生了理性。这个理性既是形象的,同时又是抽象的。它不是一个具象,但它又是形象,为什么?画出去的每一个画的“一”都不一样。它又是形象的,它不仅一个符号。而中国的书法、毛笔宣纸上一写,所有的“一”都不一样。所以他既是抽象的,同时又是具像的。所以具有具像和抽象的特征,就是中国的哲学特征,而这个哲学特征是书法充分体现出来的。

我们在座每个人拿一个笔来写一个字都是不一样的。今天写和明天写也不一样的,书法的奇妙就在这个中间产生了。所以如果说要了解中国的艺术,要了解中国的绘画,要了解中国的绘画必须了解中国的书法。我们要向西方宣传我们中国的文化,必须要解读我们中国的绘画和我们中国的书法。你要解读清楚,他才知道怎么看中国的艺术,否则就认为中国的艺术不如西方的艺术。他了解了以后就发现中国的艺术比他们玄妙得多。不能说更伟大,可以说是互相没有高下的。

书法代表中国的哲学活动,从思维世界回归实际世界的递进,他开始抽象,他写到纸上的时候回归了递进,他也代表摆脱实际世界的最后一进。因为从这开始抽象,那就是概念了。他在抽象和具像之间,在理性和非理性之间,在感觉和理性之间,书法这个奇妙就在这个地方。所以书法,每个人写的字不一样,每个人不同时间写的字也不一样。因为它是中国文化的核心,所以它无法摧毁。它在中国将近一万的时间中间,书法延续到今天,不管它是在富裕的时候,还是在贫困的时候都可以通过书法来陶冶性情,找到自己精神维系的支点。

2、传统的文化价值观:三大行书的经典意义

  中国书法可不是仅仅把字写好的问题,比方说《兰亭序》,《兰亭序》表现得王羲之在那个东晋的黑暗社会中间,他的人格的高尚、超脱,重新看待自己人生观、世界观,就是六朝的时候,人的文学的、文艺的意识觉醒的一个代表作品。

《祭侄稿》写了颜真卿他的哥哥和他的弟弟怎么在包围国家统一的时候现出生命这个史诗般的事实。土门既开,凶威大蹙,孤城围逼,父陷子死,写他的哥哥和侄儿怎么在跟安禄山的叛军作战,为了维护国家统一的可歌可泣的故事。

为什么后期印象派的画要比中世纪的画伟大呢?就是因为梵高的画,让你感受到他绘画的过程,这个是比梵高早一千年的过程,能够看完美的心里审美过程。而且这个带着一种重要的社会意义,一个书法家,他的社会担当的精神,他是天下第二行书。

《黄州寒食帖》,苏东坡在流放黄州的时候,在最困难的时候,他写了两首诗,这个诗写什么呢?下雨,火烧不起来,烟熏火燎,眼睛也撑不开。这个时候他想,君门口深九重,坟墓在万里。皇帝不理解他,他自己流方在这个地方。回老家也回不去,知识分子在这种困难的时候,他的理想不可磨灭的精神。在《黄州寒食帖》中深入地体现出来,先细细地写,然后越写越重,破灶烧湿苇,最后烟熏火燎的。也拟哭途穷,死灰吹不起来。他说,我这个灰就像水打湿的灰吹不起来了,但是看出他这个理想是不可磨灭的。他包含着我们精神状态的美,就不是字写得好和坏的问题了,它超越了这个状态,进入了精神准备。所以我们经典的一种释放,所以我们书法为什么重要就在这地方。

3、文化图腾:夏铸九鼎与乾隆三希

书法是中国的文化图腾,什么来表现中国呢?现在很多西方明星,你看这个贝克汉姆,他是“生死有命富贵在天”刻在身上。这是一个NBA的球员明星,写了一个“免卒”。他就是中国精神,现在中国在世界上最时尚了。什么表现中国呢?服装,中国都穿西装了,用什么里体现呢?中国说不出来,纹身,纹几个中国字。一看他是时尚,有中国的精神,中国现在经济发展,和平崛起,这么厉害。

(1)文化图腾:巴别塔的故事

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中国的文化图腾就是书法,这是至今被世界认可了汉字是中国文化的图腾、中国符号,这个为什么是一个图腾呢?我大概讲一个圣经的故事,这是大家知道在巴比伦的巴比塔,巴比塔修在两河流域的时候,它在创世记,那个旧约,西伯利亚文学旧约上。有一天巴比塔修了99米高,当时是世界上最高的建筑,这反映当时的经济。它是公元前大概4000年左右建的,公元前6世纪建的,这么高的楼在当时是不得了。99米高,这个是复原的图。

上帝结果看见了,修这么高的楼,都直通云霄了。你们这么高的文化,以后你们对上帝的话也不听了,不行。你们必须各个地方使用不同的文字,如果你们都使用同类的文字,你们都联合起来,我上帝就无能了。从此以后,他那个楔形文字就变成了各种文字了,变成波斯文,变成埃及文,然后演化成拉丁文,像向欧洲有几十种问,官方语言,中国将近一万年历史,就是一种汉字。所以中国这个汉字很神奇,这就是《圣经》的故事。

我到剑桥大学讲这个事情,他们觉得西方为什么不谈及呢?又有宗教战争呢?中国没有宗教战争,为什么呢?中国的佛教、道教、儒教的文字都是汉字写的。他们的《古兰经》是阿拉伯文字写的。《圣经》是西伯利亚文,像法文、拉丁文、英文来写,文字就不同互相就隔阂。所以为什么有宗教战争?我说这个文字太重要了。

(2)夏铸九鼎:56个民族的历史均由汉字书写

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你看我们是56个民族的历史都是由汉字书写出来的,不管你是什么族,鲜卑族、朝鲜族、蒙古族,这些都是。写到正史的时候都有汉字书写出来的。这对维护我们大一统的民族长期稳定地发展,汉字起到了比什么都更重要的作用。

夏铸九鼎,夏王就是夏朝就铸了九个鼎,每个鼎分割九州的故事,这个就是国别的象征。你不管什么族的,你就必得到这九个鼎,共同认识这上面的文字。

(3)乾隆三希:文字与书法的双重魅力

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乾隆皇帝广游四海,故宫九千多间房子,他最看中的就是三希堂。什么叫三希呢?就是王羲之的《快雪时晴帖》、王献之的《中秋帖》、王珣的《伯远帖》。他终身放在这房子里面,其他的都没有这个珍贵。三希堂是他最珍贵的东西,然后他用书法写了怀抱观古今、深心托豪素。我所有的精神都投到书法上面,豪素就是书法。所以人的精神,民族的精神的情怀在书法上既是哲学的,又是艺术的。

(4)左图右书国之瑰宝:传世书画文物价值连城

谈谈这个精神和物质的关系。我做了一个统计,国民党退守台湾的时候,运走了291万两黄金和24万件文物。按现在的黄金计算,黄金不到300亿元。当时291万两,全国只有这么多黄金,中央银行的黄金全部拿走了。但是黄金到现在算就不到300亿元的人民币。但是在24万件文物今天是什么价钱呢?远远超过十倍、百倍的黄金价格。这中间的24万文物起码3万亿、4万亿都不止。

刚才看前段时间元代赵孟頫的一个《心经》都拍到2个亿人民币。我非常惊异,说书法怎么这么贵呢?所以我们现在中央要求把文化作为经济发展的一个重点方向,就是文化它也是一个产业,它也是有经济含量。

我一个好朋友夏斌,他出了一个主意,如果我们人民币通货膨胀要垮的时候怎么办呢?把故宫博物院,他提出把大会堂拿出10%作为股份、股票发行,我们人民币就稳定了。我建议把故宫博物院藏的所有珠宝拿出10%变成股票,大家去买,人民币也稳定了。所以中国书法的、物质的财富力量也不可能小看。

这个当代书法审美趋势,我就不讲了。我想从书法艺术的视觉特征、精神特征和文化特征三个方面认识我们书法的美。那么今天我们喜欢书法,甚至我们自己从事书法的,你写,哪怕你是宣传书法,我觉得对我们民族文化精神是一个很好的继承和发扬。是吧?我们这个民族不毁,我们这个文化的书法就不毁。我们的民族能够统一,今天能够成为这么大的国家,汉字是第一功劳,它不是长征、不是故宫。

所以我们这个书法艺术看起来是一个小事,大事它关于我们民族的、我们的精神指向,我们的情怀,我们的社会各个方面都有作用。在座的诸位大家都是外交官,我们的书法艺术也是一个通行证,不管是韩国到日本。我们的书法到西方,我到剑桥、牛津、人大跟他们交流,那肯定书法方面我是权威,他们得听我们说。

我前阵刚从伦敦回来,剑桥大学的艺术史系主任亲自请我去,一定要到剑桥去。我也去了一下。他说我这个剑桥大学艺术史系是好,但是就没有研究中国的专门,怎么办?我就跟他商量怎么办。研究在这边以后开设课程,怎么找教授,怎么找资金去维持教授生存,把中国艺术史开展起来,他们非常渴望了解中国。

我们中国怎么办?我们首先要把中国的艺术认识清楚、阐释清楚,然后能够说得明白、讲得清楚。然后他们就真正对我们中国文化是服气的,能够实现真正的交流。可以说今天的社会需要经过一百年的现代化,可以说中国了解西方胜过西方了解中国。书法就是这样的,所以西方研究书法史,研究书法很多绘画专家,他们最后都不了解中国的书法,中国的绘画美在什么地方。这个是需要我们中国人努力把它讲清楚的。

今天我讲没讲清楚,还看大家批评指正,谢谢大家!

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