你会读帖吗？

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你会读帖吗？

读帖可以归纳为宏观和微观两个方面。宏观方面，时代气息、风格、流派，还可以读到其他一些信息，读到某一个书法家取法的影子，我们读《石门铭》可能想到康有为，我们读北魏墓志可能想到于右任，我们可能会想这块碑给某位著名的书家写过了，我们还有没有写头。比如《石鼓文》，一写就会想到吴昌硕，写《三公山碑》，马上就会先想到齐白石，其实其他人也写过，好像这个模式给这个人搞出一个名堂来了，不敢再去摸他。

《石鼓文》

宏观方面还可以读更多的东西，读那个时代的历史。比如我们写宋代刻帖，知道不知道宋代刻帖的历史？知道不知道某一个书家的历史、习性？我们写《定武兰亭》，有没有想到过赵孟頫当时临《定武兰亭》？他从杭州坐船到北京去，在路上写了几通，题了十三跋、十六跋。这次我在台湾见到一个《赵子固落水兰亭》影印本，里面有大量题跋，很厚，但可能有问题，古人作伪技术很厉害。读某本帖，里面还有许多背景材料、故事，你说这东西有什么意思啊？当然不可忽略，因为这里面储存着历朝历代人对这本帖的信息。它为什么好？好在哪里？譬如说米南宫有句话，说梁武帝评价王羲之“龙跳天门，虎卧凤阙”是何等语，十年前，书法报请李世南画了一批肖像，叫大家写诗，分给我王羲之，我在想这个句子，一个是龙跳，一个是虎卧。一个是表现动，一个是表现静，我觉得形容《兰亭》动静交融，还是有道理的。所以这些当然跟我们读帖有关系。金农一生写《华山庙碑》，对他太重要了，那种解读的形式和方法值得我们去研究，他有可能用生命在解读它。

金农临《华山庙碑》局部

我以前有个学生，写米字，他说他写不下去了，我说你可以放一放，退一退，退一步海阔天空，拉开一点距离。为什么一部好的碑帖可以永无止境地读，以往我们对临帖限定在一个像不像的基础上，这当然很重要，但这常常容易把自己的视角定位在形上面。中小学生临帖，往往就是这样，什么米字格、回宫格、九宫格，就是一个形的问题。所以我们又不能丢开形去谈风格，谈历史，它们是捆绑在一起的，不能拆开来，一般说来“唯观神采，不见字形”是很难做到的。从临摹来讲往往是被形先抓住，表象的东西常常是先打动你，如果这件作品的墨色再好看一点，像苹果的表皮，有卖像，还有人讲七分写三分裱，马靠鞍、人靠装，一条领带打上去人就变样了，然后到理发店把头刷刷光又不一样了。我们看展览会确实有这个问题，日本人办展览，框子还从日本运来。但是我们如果由形入神，看一件作品被它打动以后，必然还有其他因素在制约，光是欣赏问题还不大，你要将它转化为你手上的东西，这就需要微观的东西。

微观，有笔法，从笔法延伸进去还有毛笔问题、速度问题、动作问题，笔和纸的磨擦关系问题，毛笔舔墨的程度也能在帖上看出来，特别是极好的印刷品，原作更不用讲了。笔法概念是写字中最重要的技法问题，结字也是技法，布白也是一个很重要的原则，在作品里面能够读出来的东西，应该是包涵量很大的。我们可以从黄庭坚的帖中读出他的执笔高，不可能执笔低，因为只有高，才有可能产生一波三折的振动，你们可以去试。

我宁可用古人比较模糊概念的“八面出锋”、“锋有八面”，而不愿意用现代物理实验的方法来剖析用笔。有些东西可以讲白的 ，也有的讲不白，毕竟是一个艺术的东西，不是车床、刨床。

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我们在临摹一件作品时，有可能已经被某种风格所统领。我在讲篆隶书的时候，我们已经有了一些现成的方法在制约我们。我们在运笔的时候所表现出来的笔画，已经有了风格特征。一张作品的风格特征不仅仅取决于字形，用笔也很重要。我们到博物馆看某件作品，一打开卷子还没有看完就知道这是苏州人的，这是学文徵明的，因为他从笔法到气息都来源于文徵明。所以在读帖的本领上，大家可以关注一下历代造假人和鉴定家破译的方法，对我们有帮助，不是要你们做坏事。
结字和章法也是我们读帖的范围，结字有所谓“斜画紧结、平画宽结”。还有读流派，锺法和王法、米法有什么区别等等。

延伸阅读：

读帖是一种有着鲜明特色的中国人特有的文化现象，是书法艺术领域审美现象中一种极其高雅的精神活动。中国书法，虽然是写出来的，但内功却在“读”。

得闲，找来一部字帖，尽管字迹洇蚀，黑白交映、星星点点，有如老者寿斑，难以辨认，但读起来仍然让人感到一种浸润着文化色调的温煦。

常人都不好理解：为何有人捧一本帖子能出神入化地看半天，手指还半空中划拉半天，一页帖子能目不转睛盯上一两小时，并且乐此不疲。确实，读帖能使人沉浸在一种艺术陶醉的快感和美不胜收的境界中。迷进帖子的人，常常是“静听不闻雷霆之声，熟视不睹泰山之形”，眼前一本帖子，便被引入另一个境界，政治上升迁沉浮，官场仕途上顺逆进退，绵亘不绝的个人憧憬，伴着如影随形的兴奋、躁动、起伏和凄惶，都会被拒之脑外，心灵淡然如一泓安恬宁静、波澜不惊的秋水，任凭日出月落……因此，读帖养心。

读帖似在读史。先不说帖子的许多内容本身是当时社会的一种原始记录和真实写照，光就帖子本身——那仍然散溢着那个时代陈年墨香和书写习惯的各类手札，那斑驳不清、风格迥异的各种字迹，便让我们仿佛徜徉于历史长廊—经历了篆隶纷呈的先秦，再经历牍简双星的两汉，经历了二王雄起的魏晋，接下来是人诗双旺的盛唐、词藻瑰丽的两宋，以至色彩斑斓、倾覆多变的元明清，林林总总，历代更迭，都在帖子中能找到某种踪迹……

读帖，很有讲究。

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1、读帖不仅是用眼读，更要用心读。

读帖，是历史的法眼和现实的肉眼的两目相视，能撞出许多光芒穿越历史隧道却又逼射现实星空。帖子中有许多细微之处需要细心、尽心、专心揣摩和观察体味。比如《圣教序》中“大”字的一撇末端有个回锋，是裹笔回钩，像个“小月牙”，这个月牙像是隐匿在云层深处若隐若现，时出时没，如不仔细观摩，只见云层难见“月牙”。那个月牙究竟有多大？“牙”向上挑是低于90度还是高于90度？你都要仔细观摩才能“读”懂。细心，是书法家最纯真的天分，是书家眼之“瞳孔”，是艺术家能走远的标志。有人也读帖，但读得不细，不细等于白读，没读。细节决定成败，一切事情如此，书法更是。

2、读帖要有哲学眼光。

书法是体现中国哲学思想最为形象的艺术形式，以对大小、长短、松紧、宽窄、正斜、枯湿、断连、方圆、粗细、偏旁、正倚等辩证关系的运用，构成了字与字、组与组、块与块、行与行，经纬出一片片神奇变幻的哲学天地，只有用哲学的慧眼，你才更能领悟到书法中蕴藏着的哲学意境和深层次的文化底蕴。比如，书法尤其是草书要有正斜变化、阴阳向背、枯湿断连，才能摇曳生姿、错落有致，但又不能偏离中轴线，好像放出的风筝，可以随风左摆右动，千姿百态，但始终离不开牵动它的那根线。

从这种“中轴”说，你可以领会了解中国哲学的中庸说的要妙，感悟静动的哲学、虚实的辩证、禅宗的机锋、佛教的思辨。书法自身有哲学，帖子之外驰骋着哲学大天地，正可谓片纸尺牍、方寸之地、点画之间驰骋着更广阔的哲学空间。儒之中和、庄之玄妙、道之博大、佛之空灵，无不在书法的线条和笔画之间体现。

3、读帖要“反串”。

一个字，一篇书法，不外乎两个功能：一方面直指造型，另一方面隐喻神韵。读帖第一要善于浮想联翩，要看形，也要读韵，精于形韵。把平时记忆中的碎片加以连接整合，去粗取精，汰劣选优，日积月累，才能渐成气候。书法家像一个考古工作者，在古墓中掘出一片片散玉，经过悉心整理，才能把这些散落的碎片连缀起来，变成一件完整的价值连城的金缕衣；读帖第二要触类旁通、举一反三，比如同一个字的写法，要善于比较各个朝代书法大家不同的运笔、结体、纵横取势，你涉猎的越繁，掌握的就越多、越好。

不仅是在书法创作中货比三家、择优录取，同时在一篇作品中遇有相同的字时，你能信手拈来，加以区分。从中可以看出，一个书家学养的深浅和素质的高低，是一种循序渐进的积累和由量变到质变的过程。

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4、如同吃饭要细嚼慢咽，读帖也不易快。

读帖提倡背帖。背帖要一个字一个字地刻在脑子里，急不得。这就要求读帖要像背外语单词那样背书法字，否则光读不“背”，字还在帖子上，没在你脑子里，永远是古人的东西，变不成你自己的。“文选烂，秀才半”，过去是说把《昭明文选》翻烂了、背熟了，你不会写文章也是半个秀才。书法也是这个道理。中国洋洋几千年的书法大观，就像秋天大地里五谷丰登的庄稼，楷书如挺直的高粱，草书如风中撩动的稻谷，篆隶如埋在泥土中盘根错节的马铃薯根系，而行书如翻滚麦浪。

背会一个字，就收获了一捆稻谷；记在心里一个字，又如同挖出一个马铃薯，都会成为你的书法粮仓里的粮食。反之，如果背不进脑子里，那些五谷永远搁置在大地上，而你的书法粮仓仍然空空如也。因此，从某种意义上讲，书法的功夫，是考验记忆力，是背功、苦差事，是积小苦得大甜。

读帖，是多么快乐，多么怡情，多么有价值。读着，读着，你在这些字中，隐见几个青衫长发的身影在黄灯宣纸前飘然而至，穿过千年时空隧道，和你漫步、交谈。书法有魅力，读帖更是魅力无穷。