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辽博2018首展
讲述明清书法的发展与状态
书法是中国传统文化艺术发展中最具有经典标志的民族符号。明清时期，在书法史上可以说是名家辈出、流派纷呈，从明初解缙、“三杨”的台阁体到明中以沈周、祝枝山为代表吴门书风；从董其昌、陈继儒到晚明王觉斯、张瑞图、傅山、米万钟，再由翁方纲、刘墉、王文治到金农、何绍基、康有为，这些名家书风既体现了文人的情怀与趣味，又彰显了书法的继承与突破。获悉，从上周起，辽宁省博物馆开始推出2018年首个展览——“辽宁省博物馆藏明清书法精品展”。
此次展览共展出辽宁省博物馆馆藏明清书法作品86件（组），分为明初书法、吴门书法、华亭书法、晚明各家、清初书法、帖学高峰、碑学代表人物书法、篆隶复古、皇族书法九个部分，汇集了明清主要书家的经典书法作品，观者可以通过展览全面系统地了解明清书法的发展与状态。
书法,不仅是汉字的书写，而且也是一门艺术；发展至明清时期,异彩纷呈。明代是帖学书法的集大成时期,初期出现的“台阁体”;中期以文徵明、祝允明、唐寅等代表吴门书法的崛起,并与由董其昌、陈继儒等引领的华亭书法竞相辉映;晚明由张瑞图、倪元璐等形成的变革书风突破了传统书法形式。王铎、傅山的书法更是精彩绝伦。
清代书法在中期之前,帖学书法占据主导地位,使宋代以来的传统帖学得以不绝。而皇家对董其昌的书法是推崇备至的，尤其是康熙皇帝。此外,形成了为朝廷办公所用的“馆阁体”书法,风格皆“黑、厚、圆、光”,千人一面,单调呆板。在中期以后碑派书法逐渐繁盛,从而扭转了传统帖学书派的取法范围和审美取向,为清代书法开辟了一片更为广阔的发展天地。
据澎湃新闻记者了解到，本次展览有三大亮点，一是“吴门” 与“华亭”的书法风格的认识与比对；二是“碑学书法”的再认识；三是鲜为人知的“皇家墨翰”。
“吴门书法”与“华亭书法”
“吴门”和“华亭”是明代书法发展最重要两个地区，也是明代书法最辉煌的两个时期。因此，这部分将“吴门书法”和“华亭书法”分别作为两个单元并列展出，大家可以自己体悟它们各自的书法风格。展览中可以看到沈周的“黄庭坚”体、祝允明的狂放潇洒、唐伯虎的秀润规矩、王宠的魏晋风骨，也可以领略到董其昌的洒脱似游龙在天、陈继儒的苍劲如猛士舞剑。
吴门书法在前，华亭书法发展在后，它们之间既有继承也有发展。为晚明书风做了一个良好的铺垫与积累。同时，也影响了有清以来皇家正统的书法风尚。
离不开帖学传统的“碑学书法”
清代书法部分，展览设计了“碑派代表人物书法”这一单元。为什么起这个名称呢？因为在我们大多数人心目中，碑派代表人物所写的书法就是碑派书法。但历史的实际情况却不是这样，在碑派发展前期、中期，碑派代表人物都是从帖学入手，他们的书法实践活动也没有离开帖学传统范畴，只是他们的审美标准和学书取舍标准发生了一些变化，从而影响了后期碑派书法。就是说碑学书法发展是一个过程，开始并没有离开帖学传统，后来借助成熟的帖学书法理论和技法发展成一个崭新的书法体系。但是碑学始终没有进入教育体系当中，所以一直并未取代帖学而独霸书史。
鲜为人知的“皇族书法”作品
在清代部分，展览第一次将“皇族书法”单独陈列出来。以往的明清书法展并未重视过皇族书法在清代书法史上的重要地位。皇帝及皇族们拥有至高无上的权利，这种权利不仅体现在政治上，他们的审美和倡导对于一个朝野的影响也是巨大的，无可替代的。辽宁省博物馆藏清代皇族的书画作品数量和质量皆可观，这次展览选取其中一部分，让观众从中管窥皇族书法的魅力和特点。
据悉，本次展览将持续至2018年3月4日。
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发表于 2018-1-16 10:07:38
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