吴冠中追求艺术的真与诚

澜亭雨舟

                   吴冠中追求艺术的真与诚

　　八十三岁的中国著名画家吴冠中，瘦削的脸上，印记着上世纪饱历的风霜雨露。虽然访港连日来马不停蹄地活动，但每次谈起艺术，吴冠中都会忘却疲倦，顿时年轻起来，声调中气十足。
　　吴冠中现时的工作单位是清华大学美术学院，不过，他只间中出席讲座，为学院的教育规划提意见。在家有时候作作画、有时候写写文章，晚年的吴冠中说自己不容易「怀孕」（有创作灵感）了，因为以往生过那麽多孩子（作品），而他又一向不愿意重复，每次都要寻找新的思维。他说：「当人走到一定的高度，再上去已很困难，现在我的作品，较多是表达人生的感悟和感慨。……毕竟年纪越大，对人生的感悟较多，希望在艺术上走得更深远一点。」
　　例如他画了一系列以都市为主题的作品，因为他看到太湖里到处都是鱼网，在湖里的鱼不能自由地游来游去，遂感觉到自己身处的都市，高楼大厦的线条就好像网，人们都在网之中挣扎奋斗，逃不出生活的网。又如有些作品表达了岁月催人的感慨，他说：「一年四季春夏秋冬，感觉很快过去，我将四季都绘於同一画
　　上，四季不分，表达了四季匆匆的感觉，这些都是我晚年的感触。」
　　由於画作增加了对诗意与思想性的追求，吴冠中的近作，总体来说，多了点抽象性，那条「风筝线」也越来越隐蔽。他说：「因为诗与画的结合，通常由抽象来接合比较容易。诗与画手法不一样，但意境相通，往往从抽象中来接合，具象的距离则较远。」
　　吴冠中一直坚持着「风筝不断线」的艺术理念，那条「线」就用来联系广大人民的感情交流，不论作品具象或抽象，最终仍有可辨识的母体形象。今天，吴冠中的作品仍坚持这条「
　　」，只是：「过去的『线』较粗，现在是『丝线』，而且越来越隐蔽，甚至用『遥控』。」他说，现在的观众看画的水平较高，「线」可隐蔽一点，但作品与观众还得靠这条「线」来相通，他打趣地说：「这是引起观众共鸣的『电话线』，不过现在可用『流动电话』吧！」
　　吴冠中生於一九一九年，一个传统向现代转变中，东方与西方融合中的年代。他一生的艺术路途，也在探索中西艺术的融合，他以油画比作陆路，水墨画比作水路，朝着自己的目标「水陆兼程」。
　　在七十年代以前，吴冠中的油画作品较具象；七十年代起，他开始水墨画的创作，油画与水墨画互相影响。他的作品，也逐渐地从具象发展到半抽象。他认为油画并不足够表现中国的意境，传统手法又不能够表达现代的感情，因此，他认为中西绘画都要吸收过来，两种手法都要变。如是，他的水墨画带有西画的抽象性，油画带有国画的写意。
　　吴冠中一生对艺术的坚执和迷恋，有如坚守着一种信仰。於十六岁那年，他放弃「工业救国」，违抗父命，投考杭州艺专，从此踏上漫长艰辛的艺术征途。五十年代，祖国发生了翻天覆地的变化，正於法国留学的吴冠中，因感到艺术只能在自己的土壤发芽，於是决心回国寻根。可是，在当时崇尚俄国画派的中国画坛，吴冠中的人物画被批判为丑化工农兵。因不愿违心作画，他从此改画风景画。
　　在「文革」时期，吴冠中曾被禁止作画，其后被允许每星期作画一次。因乡下没有画具，就用当地的硬纸小黑板作画板，用农民拾粪的柳条筐作画箱，人们戏称他为「粪筐画家」，而一幅幅感情真挚、乡土气息浓郁的油画都是从这「粪筐」中诞生的。
　　吴冠中说：「『感情的真』是我的信仰。」他一直坚持的是「艺术不讲假话」。他说：「科学是将自然的秘密揭露出来，艺术则是表达感情的秘密，艺术的可贵就在於它没有虚伪、赤裸裸地将感情表达出来，艺术家可以为这付出一切代价。」他认为，艺术家为了艺术的水平，他可以奉上生命，忘掉一切的利害。在历史上很多真正的艺术家都是如此。
　　为了坚守其艺术上的「真理」，纵然他提出的「笔墨等於零」、「绘画的形式美」等理论，均曾引起很多争端，但他都自信地坦然以待。他坚定地说：「只要是真理，我不会放弃自己的观点，人家误会，什麽也好，我也不会让步。」
　　吴冠中的画作具有强烈的个人风格和特色，对於一位画家的风格形成，他认为，风格不应故意创造出来：「风格不是自己造出来，造出来的都是假的。风格是你自己走自己的路，爬也好，走路也好，向着自己的目标去走，留来的脚印，就是风格。风格是你走在前面，留下来的背影。所以，我从来没考虑风格，只考虑真的感情。」从心作画，风格就自然流露。
　　现在的吴冠中，一贯其坦率个性，只希望继续地追求艺术的真与诚，他说：「很多人成功之后就不敢说话，怕晚节不保。我不为明哲保身，不为名誉，只希望讲真话，正因为我年纪越大，没有利害的关系，更能说真话。」
                              摘自《大公报》 锺丽明　 2002-03-20

别部司马

                       吴冠中中国画受宠香港


                                   摘自《中华工商时报》 　 2003-01-18

　　刚刚过去的2002年，是中国艺术品市场全线飘红的一年。近现代中国绘画中融中西画风于一炉，既展现中国画独有的笔墨底蕴，又有西方绘画构图及表现手法之神彩的画作在香港大受欢迎。最成功的画家莫过于林风眠与吴冠中。林风眠1962年创作的油画《丰收图》在香港佳士得拍出5354100港元的高价，创林风眠画作成交价最高纪录；吴冠中1981年创作的中国画《桑园》在香港苏富比拍得3196000港元的价位，创吴冠中画作的最高纪录。2002年春秋两季艺术品拍卖会，香港佳士得与香港苏富比共推出吴冠中画作13幅，成交12幅，仅一幅流标，成交率高达92.3 ％。成交的12幅画作中，10幅为中国画，2幅为油画；除创纪录的《桑园》外，价位在人民币10万元至80万元之间，画作的精彩程度与尺寸对价位有着十分明显的影响。吴冠中1919年生于江苏宜兴的一个乡村教师家庭，后考入杭州艺专师从李超士、常书鸿、潘天寿学习中、西绘画，有着坚实的中、西美术功底。1947年-1950年在巴黎高等美术学校进修油画。1950年归国，即致力于油画风景创作，并进行油画民族化的探索，力图把欧洲油画描绘自然的直观生动性、油画色彩的丰富细腻性与中国传统画技术结合起来。从20世纪70年代起，吴冠中渐渐兼事中国画的创作，力图以中国的笔墨表现现代精神。《桑园》的创作便是画家这一创作经历的具体体现。吴冠中诞生于江南鱼米之乡。儿时故乡生活的回忆，深深烙印在画家的脑海里，成为其创作的素材之一。吴冠中在其回忆童年文章中写道：“河道纵横，水田、桑园、竹林包围着我们的村子。”“孩子们是喜欢桑园的，钻进去采桑椹吃，一面捉蟋蟀。我到今天还喜欢桑园，喜欢春天那密密交错着的枝条的结构画面，其间新芽点点，组成了丰富而含蓄的色调。”“不意初冒芽，尚未吐叶的桑园，枝条疏密、点线交织，却成了我长期追寻的画境。”画家的自述几乎就是对《桑园》的描绘。1963年，吴冠中曾创作为油画《桑园》，1981年用彩墨作《桑园》，其间包含了画家18年的探索。与油画相比，彩墨画尺寸加阔为横幅，充分表现桑园的宏大。画面中桑树排列层层积聚，枝桠横伸曲绕，交叉密织几近网状，极大地强化了空间的压迫感。远处可见高低错落的屋舍横延，虽已贴近顶端，却给画面增添了空隙与生气。左上方一片水波不兴的湖面，起到动中有静的调节作用，令人胸中紧张之气得以一舒，妙不可言。桑林作为画面主体，布局精妙，线条准确有力，枝条点线纵横交织，繁而不乱；色墨交融，华而不杂，非大功力不可有此境界。《桑园》堪称吴冠中艺术成熟期中最具代表性的作品之一，他在艺术品拍卖市场赢得高价当在情理之中。香港苏富比春季推出的吴冠中巨幅彩墨画《彩山》以港币76.70万元的成交价居当年作者成交作品第2名。画面满布连绵不绝、状似龙蛇疾走的长线，疾速奔跃的动感使人感到大自然的蓬勃生机。缤纷的彩线交织聚散，彩点散落疏密有致、富于变化。整个画面明丽鲜活，充满了节奏的律动感。线条从山脚下的宽松，渐渐朝上收紧，使整个构图归结于严谨统一，具有极佳的审美效果。季军《紫藤》图像更趋于抽象化，画图中的墨线矫捷灵动而具节奏感，迹近传统书法中的草书，充满飘逸跃动的视觉效果。全画的结构、对比似在不经意间，却自然合理，浑然天成，成交价：港元70.80万元。吴冠中绘画中江南水乡景色为其主要题材之一。2 002年香港艺术品拍卖市场中成交的10幅吴冠中中国画中有4幅描绘渔村景色，画面中初春的新绿、薄薄的雾霭、水村的黑瓦白墙，和谐而清新的色调，宁静而恬淡的境界，使画作产生一种抒情诗般的感染力，充分表现于画家对故乡的眷恋与热爱。画幅不大的作品，价位一般在10万至20万之间不等。2002年中国内地的艺术品市场中，吴冠中的中国画也呈现抬头之势，但不及香港明显。吴冠中画风贯通中西，灵活多变，富于现代感与时代精神，更贴近当今中青年藏家的审美品味，同样更易被国际美术界所接受，其画作价位的上扬当不会是短期现象，应有后续内力，不可忽视。

昨夜雪落

想起，艺术与科学可能并不像我们想象的那么远