批评从这里开始——对“起点与生成”邱振中作品展的观察与思考

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一位观众的质疑【二】：邱振中的“葫芦”究竟卖的神马“药”？！
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一位观众的质问【三】：邱振中与本雅明有何干系？！
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果儿

艺术创作是有规律可循的，世间万物，人间百态通过艺术家的提炼和升华，可以成为一种强大精神力量。而邱先生的现代绘画作品则无规律可循，作品不能“可持续发展”，更类似捕鱼游戏，渔翁撒出诱饵，引鱼入网，之后收网。作品只是偷食诱饵的鱼儿，作者也是“一时得逞”。是在碰运气，此种游戏只适宜于“神”。普通人还是不参与为宜。


依靠运气终非长久之计，然而在中国是个例外，可以无视一切艺术规律。因为一切都是政府的，艺术是政府的，艺术家是政府的，媒体、艺术刊物是政府的，艺术社团、艺术院校是政府的，美术场馆是政府的。连一部分观众也是政府组织的，政府的号令就是艺术，领导的讲话就是艺术。他说开启了一个**空间，前方就会瞬间打开一道门。 在一个被高度“重视”的空间里，一个特殊的群体可以即兴地去演绎的各种杂剧。书法和其它文化资源一样已经被极少数人操控。操控书法是有利可图的，这点大家心知肚明。很多东西看似骄横逆天，实则弱不禁风。不甘沉沦的人可以温习一下过去的课文，把下面的几句话看一看。

苍天已死，黄天当立。
天地不仁，众生起义。

果儿

现在没有中国创造，只有中国制造，没有什么东西可以称为“第一”了，书法在韩国和日本也有悠久历史，能不能称为第一很难说。书写在西方也早就有了。唯独“汉字书写”就目前来说，无疑是居于“国际领先地位”的。{:1_387:}

果儿

   目前的艺术活动中，几乎都是既得利益集团（如书协领导，美院院长、杂志主编）以“专家”、“学者”身份出现，像“神”一样在高处。走进展厅就像进入关公庙一样。你只能憋着气在许多莫名其妙的大作前磕头。使活动带有很大的欺骗性。他们的很多的言论与艺术发展规律逆行，用权力撬动社会力量，使艺术展示失去了原本的功能。因此，我认为几乎所有艺术展示的“起点”都是“官本位”。

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追问邱振中：有关“起点与生成”作品展的若干问题【上中下】
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果儿

关于这个展览的报道几乎都是“正面”的。但是有一面的硬币吗？没有人去把它反过来，难道它就只有“正面”，没有“反面”了吗？有一面的硬币吗？照片上的硬币就只有一面，但那不叫“硬币”，叫图片，是不可以使用的。没有了反面，正面就不该叫“正面”了，而该叫“表面”。


    大布衣的发言无疑是那枚硬币的另一面，在解决中国书法在当代的“断层”问题上，我们确实有必要换个角度去观察。

    我发现在开幕式壮观的场面上，沸腾观展人群（上到80岁高龄法老，下到20岁清纯萝莉）都有个共同点：只看一面。

    当蜂拥的人潮退去后，我独自散步在宽敞的展厅，开始真正的艺术观赏之旅。看到作者传统书法的进步和对当代艺术的探索状态非常欣慰，但更有苦涩：因为“书写者邱振中”身份的获得，是以“中国艺术家邱振中”的消灭为前提和代价的。

    通过作品我似乎看到作者正落入一个这样的陷阱中，他对传统书法的挖掘和改造，实际上就是日复一日、年复一年地自我否定。他在心甘情愿地做“当代的希绪弗斯”。因为他希望自己名字能够写进历史，一个载人史册的艺术家仅有继承是不够的，还要对传统进行创新改造，就是说你仅仅做游戏的优胜者还不行，还要做下一场游戏规则的制定者。他把自己对当代艺术形态的一系列探索，视为对传统书法艺术的一种救赎。他想要开辟一块前言中说的”新天地”，建立一个与众不同的宇宙!他希望自己所到之处，无不顶礼膜拜，一片赞颂之声。

果儿

在我看来“艺术”是很伤人的，在媒体上它是“春yao”，那些发布在头条的红火场面，使人们看的时候很激动，可效力不可持久。如果和权力拉了手，它就是“毒药”。很多人会玩上瘾。
  邱先生曾经在一篇旧文中说：当人们攀登第一级台阶时总想知道这条路会通向哪里？”

  我在每级台阶都标一个数字，最初的一级是零，向上最高一级是+10（代表光辉的顶点），向下最底的一级为-10（代表无边的深渊）。此时此刻，不知作者会认为自己站在哪一级台阶上？记得那年他穿的是白衬衫。
我认为，水是一定会朝低处流的，但人却不一定只会向”高处走“。不要以为人们撞到的就一定会是“希望的钟”，很多时候，撞到的也可能会是“冷酷的墙”。
    有人希望自己是改革“老气横秋的传统书法”的操盘手，自己有“可能”是当今书坛一盏明灯。但这盏灯所“照”的地方，却不是一个“可能”区域。他的作品中没有铭记，没有责任，甚至删除了自己年轻时的渴望和诺言，屏蔽了当今社会和当代艺坛漫天黑暗，以及一地的罪孽。他手中的笔不是在揭露当代中国社会的伤疤，而是在上面涂抹粉饰光彩。最荒唐的是，他明明知道真相。也知道大家都知道真相，但他还要、还要.......   
     
     他试图通过对自己作品的展示，去竭力推行一种自己特有的思维方式，即A思维方式。而很多人从小到大被灌输可能是B思维方式，在当下开放的时空里，人们受到各种影响后可能会用多种思维方式去观察和思考问题，即c\d\ f.....他为了人们能够接受，并且按照他的A思维方式去思考，他再次展示了26年前的旧作，用这些作品给他的思考方式添加的一个前置条件：“最初的......”在一切的一切之前的。为了证明其方式的正当性、合理性，他用“权威”的语录贯穿了整个展览和所有的宣传资料。**教授认为、**学者指出、**院长发言.......“有伞就有聚”。在我们这个国家，尤其是在功利主义盛行的传统之下。 很多人会自己放弃的尊严和立场去进入一个“可能的世界”，去寻找一条艺术的捷径 。  
   
      我没有沉默， 我在仰头看天！在站立、平视着“诸神”。在当下不健康的艺术生态里，我想用良心去告诉每一位后来者：最好自己，做自己擅长的事情。

       批评他，不仅仅是因为今天，更是为了明天。

果儿

当代传统书法都在片面强调技法，形似神不似，一切皆虚妄，表面看似传统文化在复兴，实则少数人由于利益的驱动，犹如在寒冬里生火一把火，很多人疑似传统书法已到夏天，但只要炭火燃尽，冬天依然是冬天。天道不可违，政府造势再续盛世，无异于异想天开。

中国美术馆至今已经有1000多人在此举办了展览，其它重要场馆的艺术活动不计其数。活跃在开幕式舞台上也就那么几个人。在人们的常识中“三个锅子一个盖”已经够呛了，但看多了大展开幕式后你会知道，中国艺术活动原来是10000个锅子一个盖。这叫“万众一心”。。
因此，开幕式结束，“领导先走”后的展厅基本都是冷冷清清。据说，很多人都争先恐后地到日本抢“马桶盖”去了。
中国书画艺术不这样玩行吗？不行。根本不是在拿苍蝇拍去拍苍蝇，而是苍蝇粘在了苍蝇拍上。

果儿

作者是在“新中国”的”红旗下“成长起来的知识分子。翻阅他们的过去课本，我们也许会对他生活的时代背景有一些了解，他所在的”苍穹顶下“不但有空气的雾霾，环境的雾霾，还有精神的雾霾。
泥塑收租院是假的，中美合作所是假的，半夜鸡叫是假的，刘英俊是假的，白毛女是假的，邱少云黄继光是假的，后来居然连雷锋都是假的，那么，这个国家课本上什么是真的呢？——王朔
关于太平天国没说实话，关于李自成张献忠没说实话，关于义和团没说实话........我们会直接面对这样一个事实——原来教科书是可以说谎的，历史是可以杜撰的。如今，他面前又伫立着一个‘被代表’、‘被失蹤’、‘被自殺’、‘被精神’的時代。我想说的是：雾霾之下的他有没有”可能“往前一步。 不要设想自己会成为一个”神“， 而是先作为一个人去表达：雾霾，我们受够了。

他的作品很多人”看不懂“。他到底要向观众展示一个什么样的图景，他最想说的是什么？