徐悲鸿早期作品鉴评

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徐悲鸿认为艺术作品要有“成教化，助人伦”的功能，画外要寻画、字以寄情、文以载道。
徐悲鸿宁可舍弃笔墨以求真实感，而不愿“舍弃其真感以殉笔墨”。
悲鸿先生所谓“维妙维肖”，是指构成物象的精神本质，非表面形式之肖的自然描写。只有善于抓住物象之本质特征，才能得其“神妙”。这里所谓的“妙”“肖”，正是自古以来的中国画家所追求的艺术真实，绝非自然物象的表面摹写。
徐悲鸿每幅作品的形成，都有一定的历史和社会背景；而从作品的“内部”入手我们则可以把握作者当时的精神世界和现实经历。

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上面四屏作品是徐悲鸿1916年拜康有为为师在学习魏碑（作品款识是魏碑字体）书法期间所创作的。在一些有关徐悲鸿的叙述资料
和画册中都间接的提到过该作品。
该作品铁证如山，关于直接证据：作品中字迹、绘画、构图等很多与徐悲鸿后期创作的一百多幅作品是相符的。
关于上面四屏作品的间接证据，有以下8个方面：
1.一些史料记载徐悲鸿早期的书法主要是以学习魏碑为主的，具体的描述是：字型结体似疏朗而实则繁密，笔划似柔软而内含刚劲
，具有浓厚的北碑遗韵。
2.史料记载徐悲鸿早期画过传统的水墨线条画。
3.史料记载在徐悲鸿的早期画马作品中颇有文人的淡然诗意，以马喻人、托物抒怀.
4.徐悲鸿上面创作的三马图构图与徐悲鸿1934年创作的《风雨飘摇思报国》构图基本相同,这不是偶然巧合。
5.徐悲鸿在上面四屏作品中画有松树、柳树、梧桐树三种树，徐悲鸿在1920年提出的《中国画改良论》中也是只提到上述三种树（
原文-中国画中，除松、柳、梧桐等数种树外，均不能确定指为何树。即有数家按树所立之法，如某点某点等，终不若直接取之于
真树也，尤宜改节，因中国画中所作之树节，均凹癞者，无瘿凸者，树状全失。允期必改。其余如皮如枝，均当一以真者作法），
这也绝不是偶然巧合。
6.康有为用“写生入神、精深华妙、隐秀雄奇”来评价徐悲鸿的绘画，评语中此四屏作品应占了很大的比重，因在此四屏作品中画
的马是动态马，与古人画的静态马不同，另外在作品中有题诗，诗句以马喻人、托物抒怀，这在古代画马作品中也是从来没有过的
。康有为在有生之年也见过徐悲鸿留学期间画的一些素描、油画作品，但康有为游历欧洲时见过此类作品，不应感到太惊奇。
7.徐悲鸿在上世纪三、四、五、六十年代，有着极高的知名度，他提倡的写实绘画占据主流，因此他的上述四屏作品是被别人模仿
过的。如傅佐、马秋岩等一些人都模仿过上面的四屏作品，该四屏作品的画面部分还出过挂历，下面有照片可证明。可能有人说徐
悲鸿画的没有傅佐、马秋岩等人画的好，要知道上面作品是徐悲鸿在出国学习前1916年中国画最没落的时期用传统的水墨线条创作
的，而其他人是在徐悲鸿从欧洲留学回国后中国画得到改革后用国画手法创作的，这就如同爱迪生发明的第一个灯泡，虽不太好看
，但最重要的是它的原创性。该四屏作品与徐悲鸿后期创作的一些作品之间的联系是自然、清晰而明确的，它是我们研究徐悲鸿早
期绘画之路不可缺少的一部分。
8.因徐悲鸿在1916年经济还不宽裕，绘画用纸用的是民国初期的皮纸，这是其他画家很少用的。
上面是书法方面的部分参考依据：

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有一些人总以为大师也画不出两幅接近一模一样的作品，其实这是低估了某些大师的实力，下面看看张大千画的两幅接近于一模一样的作品，这点对于真正的大师来讲，可能真不算什么。

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    笔迹学，是以书写痕迹为研究对象的科学，是通过对个体笔迹的分析和研究，揭示书写样本的本质和书写者个性、生理、心理和行为特征的一门交叉学科。

    笔迹鉴定的方法带有科学性，从科学客观的角度来说，笔迹鉴定可能比传统的书画鉴定还要可靠，我们传统的书画鉴定，依靠的是经验式判断。经验式判断依靠的是鉴定家积累的学识与经验，万一所鉴定的书画是鉴定者未曾见过的，或者鉴定者不小心看走眼了，鉴定的结果就不那么可靠。
笔迹分析方法是要还原书写的过程，挖掘书写者的状态及其深层心理、生理等，这比传统的书法研究范围要大，也更加深入。笔迹分析不但有助于书法研究，也能看出一个人的精神状态和身体状况,笔迹分析相对更加客观。
笔迹检验的原理可概述为：1、书写动力定型决定书写习惯。书写动力定型，是指自动支配和调节书写活动的大脑皮层机能系统性的效应活动体系。人在书写练习过程中，大脑皮层接受一定顺序出现的复合刺激，形成与之相适应的暂时联系（条件反射）系统。经过反复的书写练习刺激，即可形成书写动力定型。书写习惯的生理机制就是建立在条件反射基础上的书写动力定型。2、书写习惯受人的生理结构、教育程度、书写练习情况、气质个性等综合影响，每个人的书写习惯均不相同。3、笔迹的反映性是笔迹检验的物质基础。书写习惯必然要在书写的笔迹材料中不同程度地反映出来，是不依人的意志为转移的客观存在。它不仅在长篇的、正常书写的笔迹材料中能反映出来，而且能在笔迹数量少和非正常的笔迹材料中不同程度地反映出来，就是有故意伪装也不会彻底改变。4、笔迹的相对稳定性是笔迹检验的基本条件。一个人的笔迹在长时间内不会发生重大变化，这是由于人的书写动力定性的守常性，语言文字社会规范与规则变化的缓慢性等，决定了一个人不同时期形成的笔迹虽有差别，但其本质特征不变。5、笔迹的总体特殊性是笔迹检验的鉴别依据。这是由于个人的书写习惯具有共同性与特殊性的双重属性，决定了不同人的笔迹特征既有符合又有差异，而特征总和则各不相同。
    每个人的笔迹都有大大小小无数特征，其中有些特殊的、不受伪装变化影响的特征是有价值的特征。书写人想通过伪装来掩盖自己的笔迹特征是不可能的，包括文检人员自己想掩盖自己的笔迹特征都是不可能的，这在文检案例中都有案可查。笔迹鉴定的过程是一个发现特征和认识特征的过程，鉴定人员要善于发现笔迹中特殊的、稳定的、不受书写人伪装和条件变化影响的特征，以其鉴定经验准确地判断这些特征的价值，并依据特征的价值、数量进行综合评断得出鉴定结论。特征价值的大小可用该特征在人群中的出现率来具体衡量。比如某个字的特殊搭配，在一千人当中只有一人会出现这种特殊，这个字的特征价值就较高。得出这个“价值较高”的认识，鉴定人员第一要做到发现该处特殊，这和鉴定人的业务素质有关；第二要正确判断该特征在一定群体内价值约为千分之一，这和鉴定人的检案经验有关。如果认为该特征价值平平而不予采用，或认为价值过大能一字定案，都可能造成错误判断。比如在一份检材笔迹中找到两个千分之一特征、三个百分之一特征，那么在笔迹中同时具备这五个特征的概率为0.001×0.001×0.01×0.01×0.01=1万亿分之一，即理论上全世界所有华人中只有一人能够写全这五个特征。如果没有价值大的差异，并排除周围相互学仿的可能，这些特征就能定案。这就是笔迹鉴定原理最通俗的表述。
    上面徐悲鸿四屏作品款识中字迹特殊特征岂止是五个？总共加起来不少于十个，从笔迹学理论分析只有徐悲鸿能写出这样的字。

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该四屏作品是徐悲鸿1916年拜康有为为师学习魏碑书法期间所创作的。它是徐悲鸿一生中所创作的唯一的水墨线条作品，唯一款识书法写有近似魏碑字体的作品，它也是徐悲鸿一生中创作的唯一四屏作品。康有为当时用“精深华妙、隐秀雄奇”来评价徐悲鸿作品，多指该作品中有开创历史先河的用诗句来“以马喻人、托物抒怀”及作品中与古代静态马不同的各种动态马。

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        对于艺术而言，观念的改变是自然的，也是合理的，艺术的本质就应该是创新，但创新不等于否定过去，否定传统。艺术作为情感与思想的表现载体，它不应该局限于单一的审美范畴，因此，当下与过去都有存在的合理性.

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        每一个历史时期都会发生一些与历史时期相符的事，它不会因个人意志而改变。时代的产物、信息会随着时间流转而成为尘封的记忆，但某些沉积着历史、文化、人文、社会信息的文物艺术品不应被人们遗忘，因为那里边有很多传统文化的内涵和中华民族特有的人文情愫。

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该四屏作品是徐悲鸿1916年拜康有为为师学习魏碑书法期间所创作的，今年是该作品问世100周年，下面看看徐悲鸿1916年画的吃草马与后期所画的吃草马对比图，绘画的总体风格没变。

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吃草马作品徐悲鸿画了很多，如下面的一幅，形态更接近于徐悲鸿1916年所画四屏作品中三马图中的吃草马。

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书画鉴定的考证，要尊重基本证据。鉴定必须严格遵守学术规范与伦理，凭证据与逻辑说话。
下面是徐悲鸿画的另一幅吃草马作品：