清风徐来——李晓轩、李德云、郭子彰、蔡德良四人小品展8月27日在密云拉开帷幕

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清风徐来——李晓轩、李德云、郭子彰、蔡德良四人小品展
8月27日在密云拉开帷幕

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清风徐来——李晓轩、蔡德良、郭子彰、李德云四人小品展

作品

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李晓轩


李晓轩甲辰年九月生，号乡农、止禅，另署禅一堂主人、清水布衣生、智水堂书画院院士。
酷爱国画艺术，崇尚禅意文化精神，追求天人合一、妙境逸品、和谐大美之艺术境界，书画之道，以从容自得，识心见性，悠然竟远为上上乐事，万法归一，一生无极，尽在自身修为，画自己的画，走自己的路，妙悟一切法门，化生真象，妙法自然。
画，笔墨留痕，已不仅仅是技法、心胸、禀赋、气度、积累的印迹，是才情和学养的符号，更是人格修为的标志……




笔墨氤氲写禅心
——李晓轩的花鸟创作

凡真画者，下笔运墨皆始于心性，成于神觉，归于独特。

李晓轩的水墨创作，重修为，擅以禅意入画。他的作品可开悟出天人合一的境界，又能在干湿浓淡中打上自己的笔墨烙印。李晓轩的花鸟创作，坦荡洒脱，不矫饰、不媚俗，有感而发、大方大气。当水墨浸润宣纸，纵横盗肆，幻化出错综多变的墨线与泼彩，李晓轩笔下的天然韵致便跳脱于人力的掌控，满眼是妙物相遇的因缘和合，让人望而生叹。面前是一堆之象，却能衍生出象外诸境。

中国绘画史上的花鸟题材作品，最初都是以工笔面貌出现，无论赋彩或白描，皆极尽工细之能事。从唐代薛稷所绘的鹤到五代黄荃笔下的珍禽，莫不如是。即使在五代时，与“黄荃富贵”相分野的“徐熙野逸”，尽管表现出一定的写意精神，但其创作熊度仍舊十分工整、细致。这种工细的风格在宋代徽宗的如尚之中，达到了鼎盛，走向了极致，元代以降，随着绘事一途文人风气的日渐兴盛，与之相应和的写意风格的日渐崭露头角，写意花鸟之风形象逐渐取代工细一路，日渐成为主流。最明显的风格之变，始自十人阶层以物喻人的梅、兰、竹、菊题材。明代，白阳（陈淳）、青藤（徐渭），将写意花鸟发扬光大，使其真正成为一门独树一帜的画科。此后几个世纪，花鸟延续前习，并无多大变动。直至清末，赵之谦为代表的金石画派一出，让这一画种再吐芳华。紧随其后的海派虚谷、吴昌硕一众亦各领风骚。几乎同时，齐白石、潘天寿、李苦禅等大师，匠心独运，各有建树。

当代花鸟画家李晓轩，正是沿着上述这条传统花鸟画题材发展的路线，在师法古人的基础上，特别表现出对写意花鸟画的某种偏好。从作品的整体面貌中，观者往往能自然的为画面中所折射出的互为表里的文人意趣与禅之韵味所触动，感受到一种因此而生发的特殊的艺术魅力。而在这之中，文人旨趣在表、在面貌；禅艺之韵为里，为内在。

李晓轩写意花鸟中的文人意趣是多种艺术特质相交融的产物，作品兼具金石法、水墨气、写意性等几种特色。这种多样的特性从画面运用的技法上可以清晰地捕捉到，在他作品的画面中，通常会兼具多种技法，在刻画具体的花鸟形象时，往往会采用脱胎于金石学、稚拙而深沉的线条。而在塑造画面的整体氛围时，往往又会采用泼墨的技法，充分地体现出画家驾驭水、墨、色的能力。而在刻画画面某个局部时，恰恰又反映出画家对“计白当黑”这种写意性构成因素的体悟。看似不起眼的一点笔迹，却饱含了画家的匠心独运。这好似围棋中的落子。看似绵软无力的一招，却为一般僵乏之势打开局面，赋予活力。这种特殊效力的取得，恰是得自于画家对写意性的深刻感知与运用。所以，金石法、水墨气、写意性等几种特性放在一起，让李晓轩作品中的文人意趣凸现，玩味丰富。

在画之行内，李晓轩选择了中国传统而博大的“禅意”作为创作之表里，以画悟禅。李晓轩本人崇尚禅意文化精神，自号“止禅”、“禅一堂主人”，其好禅、悟禅之心、可见一斑。他用枯笔与渲染相结合的方式赋形，看似直白的线条墨块，在随意中见布局，更以浓淡不一的润墨营造幽秘的境界。作品中常见纵横捭阖的墨线，仿佛在撩拨观者的心弦，却又点到为止，毫无半点杂乱，朦胧与悠远并现。其作品中流露出的追求天人合一、和谐之美的艺术境界，也正是他这种禅悟之心使然。

在长期的艺术实践中，李晓轩表现出了深厚的艺术造诣，往往在小格居中孕育了另样的大洞天，相信这种艺术感染力与李晓轩作品中所追求的禅的意境不无关系。他清楚地认识到，终究要依仗那一笔浓淡干湿的着意，才有可能为画者去表达心思。又因画着的心思的迥异，才有为自己的心相而画的可能，或为他人赞誉而画的不同。让流动的水与浓烈的墨合着文人的画笔回到传统，借由自然之物的生发，回到情感最深幽的角隅，成为心灵的告白，这便是李晓轩花鸟创作的真谛。

郭子彰

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