批评从这里开始——对“起点与生成”邱振中作品展的观察与思考

果儿

九斤老太 发表于 2015-3-20 21:01
变异物种从基因上脱离原有的基因，形成新的物种，，接着无休止的发展，直到最后完全成为异类。虽然与原物种 ...

是的，我始终认为凡是带“新**”就不是原来的那个东西。

果儿

dawa 发表于 2015-3-19 22:16
果儿好，从网上搜了邱师的部分作品看了，看的不全面，我想到那就说那吧，起点与生成这题目很广泛，按邱师的 ...

范迪安在前言中写道：“邱振中的智慧之处在于他更多地从哲学和观念层面对书法史进行审视，他的目光穿透书法现象表层的重重迷雾，直达书写的本质”，“他的治学方式，体现了一位书者对所处时代文化要义的洞察。”

果儿

183 发表于 2015-3-20 17:32
精彩之论！

书法的深入，是一件不容易的事情

鸿石

我还只能思考了{:1_343:}

九斤老太

摘录几位批评家对当代艺术的冷思考
  1、张敏：目前，大家都在讨论全球化问题，其实，其核心是美国化问题。抽象表现主义在国际上获得认可，即使艺术的胜利，更是美国全球化扩张的胜利。
  2、啸声：当今之世，天下熙熙、艺坛攘攘。虚无主义的猖獗，使得艺术在某些热手里，不仅沦为“个人手淫的表现”（西凯罗斯语），而且在催促人类在反文明的进程中走向自我毁灭。然而，在我们面对一个变化很大的世界和一个变化很大的艺坛，也应保持十分清新的头脑，切忌因为认识上的糊涂，而贪恋眼前的利益，而放弃自己的独立判断，去迁就那些并不适合我们价值观念和审美标准--《巴尔蒂斯和他的中国情结》。
   3、英国当代艺术学院院长伊万。马素：大多数的观念艺术都是虚伪的，自我满足的，毫无技巧可言的粗造艺术。
   4、黄河清：抬眼望，西方当代艺术一片云遮雾缭，语言游戏、概念游戏、诡辩狡辩、理论投机、市场投机、术士巫师、骗子白痴、阴谋阳谋......真个是乱花渐入迷人眼呢！一个有辉煌五千年历史的民族，本意现实理性、老诚世故而著称于世，怎么显得如此小儿般幼稚？对这些装疯卖傻，耍癫弄狂的事，为何政府以致民间都诚惶诚恐，视为艺术？对这些本不是玩意儿的玩意儿，吾人竟没有底气站出来说：“这不是玩意儿”！

公心

九斤老太高见！
什么是起点：观念创新，即以西方笔迹学原理阐释解构传统书法的文化本质。
什么是生成：抽象艺术，瓦解以书法为代表的中国传统文化价值观。

果儿

艺术作品只能自己用眼睛去看，用心灵去感受，每个人对艺术的理解都不一样。别人说什么、专家说什么都不重要。
书法是一条源远流长的河流，从远古流过来，就像阳光和空气一样，是上苍赐予的无价财富，在它面前人人平等。
就说空气吧，正常人随时都在呼吸，没有人在意我吸进去了多少，他吸进去了多少。
不过也有人人会去仔细地去计算自己所使用氧气的体积和重量，一种呼吸困难濒临死亡的，一种是到宇宙里去的人。
书法也是这样，正常人把读书写字看做一种精神的修炼。在书坛想占**位置，大动干戈、大闹革命都是什么人呢？还要说吗？

公心

由于此展由范迪安先生学术主持，在学术上有讨论具有意义。即兴想问两个问题：
一、这次展出了邱先生二十五年前的当代艺术作品《待考文字系列》等，这是生成还是起点？
二、这次又展出了邱先生二十五年之后的许多传统草书近作，这是起点还是生成？
于是进而问：
起点是书写的本质？还是生成是书写的本质？书法艺术与当代艺术没有界限而具有同一本质？你到底在作书还是画画？
要警惕：别用“学术”来欺世！齐白石与邱振中岂可同日而语矣！

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【特写】“起点与生成”邱振中作品展展厅里观众的对话

一、美术馆圆厅

      按照惯例人们首先进入美术馆圆厅，这个显要位置皆以小幅作品为主。作者告诉你：伟大的书法作品，它的字体、尺幅都很小，但是在任何一个展厅里它都是能够撑得满的，因为它能吸引人们的目光、注意、感觉，并且给你震撼，让你对其他的什么都注意不到。”在封面作品——“渡”的前面。我听到几个观众的对话：

1、“妈妈，为什么带我来这儿？”儿子问。

      母亲答：“我想让你知道画画其实是很容易的。”“是的，我回去就这样唰、唰地画。”儿子说。“对，就这样，画好了我挂到客厅里”。母亲说。

2、“这是什么？是狼吗？”女儿问。

       “是的。”父亲答。“好像是虫子。”女儿又问。“是的”。父亲答。“到底是狼还是虫子？”女儿再问。“都是。”父亲再答。
很显然，在这里能够给观众带来的是一种好奇，一种幻想和创作的冲动。就这一点来说，这两位家长可能不是艺术家，但可以做是艺术家的父母。

二、传统书法作品展示厅

      如果从这里开始只能从传统走向传统。作品很精彩，作为观众我认为作者在他曾经指出的第一条路上做得非常出色，确实为书法史增添一些有价值、有新意的作品。但无法让人们“感觉到一位先行者的思考脉搏”。

      我在这件作品前遇到两位先生，他们试图去解读作品的内容，但有很多字不认识，后悔没有带《唐诗三百首》来看展览。这里是“过去”，不是“起点”。

     这两个虽然没有进入书法艺术神秘的法门，但他们是传统艺术忠实的探索者。

三、展厅出口处

      在展览的结尾之处的一段话，作者说这是他最想告诉观众的：“因为过去已经变成传统，所以具有权威性；因为权威性以历史的面貌出现，所以变成了传统。本雅明知道发生在他的有生之年的传统的断裂和权威的丧失是无法修复的。

      他的结论是，他必须找到新的方法来处理过去。——汉娜·阿伦特”

这时，来了一组学生和几个老师，一个老师叫一个学生把墙上的那段话读一读，学生开始大声朗读，读完了，学生问“老师，谁是本雅明？”。

     “喂，谁是本雅明？”老师又问其他人，没有回答。

      这些都是热爱艺术的人们，都是中国艺术的未来，他们是在用自己的眼睛欣赏艺术。


                                                                                                                                   2015年3月于京华

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一位观众的质疑【一】:  邱振中教授到底想干什么？！
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