刘正成再论吴冠中

半半

坐而论道，不如起而行之。正说，反说，都不过是遣一时之兴，无关内在。因此才有述与作之分野。
夸张之辞，借重名流，无非只为惊人而已。

大水库

[这个贴子最后由大水库在 2003/06/04 05:16pm 第 1 次编辑]

等于零的问题，已经争论过多次了，还受人关注，说明这问题的时代意义和讨论它的必要性。
单从字面解，此话肯定是有问题的。张仃说笔墨就是中国画的全部，也不无道理，中国画，一般的说，他的笔法就是书法的笔法，这在吴的画中很少见到，从他早年传统风格的山水画中也可看到，他的笔法是很弱的，也就是我他的书法是很蹩脚的。这和林风眠很相似。但他们都从传统的中国画笔墨中走了出来，开创了一代新画格，真可当的起一代大师，也影响了后来的画风。可以说当今中国画崭新的画风或多或少有二位大师的影响。
但是大师的话也不一定全听，我相信他的初衷是好的，吴如果走传统的路肯定也是好手，（但不一定有今天的成绩），因为他直着痴情多才，视艺术为生命，他是不想去走，认定了自己的路，自信于自己的选择。
可是此语有矫枉过正之嫌。每个人有自己的喜好，每个人有自己的情况，如果都跟着你吴先生去等于零，那也是很可怕的。传统的路已让古人走的太满了，这是事实，但把古人的东西学精学透也非易事，并不是象刘先生所说的美院的学生就玩腻了，他玩腻了并不是玩好了，而是没玩进去。如果当不上大师，能把古人的东西搞透了，搞的不俗，有品位，精道，那也不错，能不能有创新，成大师，那要看艺术的缘分，自己的造化了。要让你压个宝，走那条道能成大师，或那条道概率高些，都是不可能的。还是要尊重自己，尊重自己了才有艺术的真诚，才有真正的自由，才是艺术的本质，才有真正的百花齐放。
书法也是如此，不能是谁当权就谁说的对，（当然这是客观存在，没必要较劲）。不管搞什么的都要让人家存在，什么流行书风，现代派，学院派，二王，馆阁体俗书，罗卜白菜各有所爱，让大家平等的竞争多好，大家都存在都发展，不妨碍别人就行，更不要上刚上线政治挂帅。人家说不好，也别恼，要反思一下。人家说好，也要分析着听。
以前也没有书协美协，当然有皇上好恶，但在野的也搞出不少好东西吧？几百年后是好是坏还不都清清楚楚？理论总结的多，前瞻的少，谁能预知未来？等于零说的不错，不等于零也没毛病，怕就怕都往一条路上走，那就没看头了。

积玉斋主人

“笔墨等于零”，哗众而取宠，可笑坛中众生，莫不是银样蜡枪头？？？？？？

谷雨生

真长见识！

清雅堂主

大师

肖志华

我顶“大水库”

芦庐先生

真是“阿弥陀佛”四个字，只说别人不说自！！刘先生本人就是个不折不扣的做政治的`经济的`社会的`广告的`艺术弄臣

钟国康

超逸之境界
应是大象无形吧
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钟国康书法篆刻实用艺术空间http://www.chinazgk.com

雷公

书法如何才能回到文化核心的位置？？
什么叫大师？  我认为，通过各种武器，书法、绘画。。。表达强烈的责任感，且不失大我的人

沐喜堂

    不妨作个设想，假如吴冠中的画离开了“笔墨”这个载体，可能是没有什么可读性的。当然，笔墨是没有具体的概念的，也没有具体的标准模式。要言之，笔墨赖以“生存”和“发展”的基本要素是不甘囿于前人、不甘囿于旧我、不甘后于他人的出新理念。