中国书坛的昨天今天与明天--刘正成应邀在“南潮北风”中国书法高峰论坛发表演讲

书法在线 · 发表于 2007-9-19 16:48:58

   2.以课题申报与奖励来发挥政府文化工作职能

   如果我们学习现代管理体制的办法，把养协会的钱奖励优秀书法家、优秀画家的课题申报，或者说发奖金，这个方法就能发挥政府对优秀书法艺术的倾向性影响。把养人的钱变成养作品，这也是世界流行的趋势。你到香港、澳大利亚去，你艺术家申报课题，批准了，就可以有有条件出版学术著作、办创作展览会。你没有展览是自己养自己，他钱是花在刀口上，哪里来腐败。发奖金，诺贝尔奖金就从100多万美金发展起来了，其文学奖影响着全球的文学界。他要养全世界的作家和作家协会，它能养的起吗？他依靠奖金的专业水准与荣誉感，就能很好地促进全世界文学的发展。按我们现在选劳模的方式选的“德艺双馨”艺术家根本无益于艺术发展。不是由党委来选，而是依靠专业水准来选拔奖励最优秀的艺术家。政府怎么把自己的职能进行调整和转换，把养协会变成奖励优秀艺术家、奖励优秀作品，肯定对我们社会文化发展有益而无害。现在我们作家协会也是养了大量的作家，他不写作也有饭吃。如果我们奖励大家作品竞争，优秀作品就自然多了。这个问题要提供给我们政府发展文化的官员来思考，今天听课的没有文化官员，有文化官员的话，希望他能听取我的意见做参考。

   我前年在韩国得了个创作大奖很光荣，人家政府拨款省长亲自颁发5000美金的奖金，韩国书法家还说这是七、八年以前的标准，现在应该多发些。但是中国就没有这么发奖，把钱养协会去了，不少网友们很气地发泄说：说好给获奖作者1000元人民币的“兰亭奖”也两年不兑现！但几十年来国家已经花多少钱了呵！每一个省、市、县都有文联，都养着十几个协会驻会人员，还有退休干部！而且像中国文联这样还是部级单位，有部长、副部长、司长、副司长行政待遇的官员一大串，还配专车，还要分房子。这些衙门化的社团机关根本与发展文艺无关。美术评论家贾方舟认为，除了解放初期的统战工作之外，这么些年来文联为发展文艺没有做过什么大事好事，是符合客观事实的。是到了思考文艺体制改革的时候了！

   3.从“海选”的群体炫技向书法艺术原创价值追求提升

   “海选”式的书法竞赛，尽管组织者也有多项标准的公示，但最有效的标准基本上是技巧比赛，实质上是一种群体炫技。书法家原创价值追求提升无法在“海选”这样的普及活动中实现。我提出一个方向，就是应该想方设法把选择提升的视野聚焦在原创性的艺术家们身上，只有艺术水准绝对价值的提升，才能谈到艺术史意义上的发展和进步。你想想，像吴昌硕、齐白石、黄宾虹这样的艺术大师怎么能通过“海选”来推出呢！“西泠印社”社员现在也要通过“海选”来发展，这个很可惜的。当年，日本八、九十高龄的篆刻大家梅舒适、小林斗庵能当个西泠印社名誉会员都觉得荣耀无比。像西泠印社社这样的传统高端艺术家结社，如果你不够那个层次，你就不好意思入也难以融入那个社务活动。西泠八家，他不是九家、十家或者是100家！我们以“海选”的方式从二、三十岁年轻人中一次就选进去几十家，这还有吴昌硕时代西泠印社的水平与味道吗？“海选”显然是给西泠印社灌海水！

   用综合的文化艺术标准去选择、推出代表性书法家，是对这个时代综合社会素质指数的考验。像齐白石这样的画家岂是美术家协会能培养出来的！我们的任务是为这样的高端艺术家提供生存的社会条件，要有这个信号，而绝不是从官本位和权力意志去俯视提拔。当年，徐悲鸿、陈垣能把没有大学文凭的齐白石、启功请进大学当教授，今天呢？像吴冠中这样中西闻名的大画家每每出于社会责任感讲几句批评当前文艺现状的言论，不但得不到政府有关部门的关注支持，相反还要遭到权势者的泠落与批驳。在这种官本位加商业化的社会风气下，杰出艺术家的生存条件已不可同日而语矣！怎么告诉我们有艺术理想的青年人，不要把所有精力不要专注于获奖、跟风这些现实功利的追求上，让大家去关注杰出书法家非功利性创作，是这个社会文化建设的焦点问题。

   我认为，目前中国书协一再拒绝执行中央有关部门关于压缩展览数量的指示，仍然我行我素一年发动十几次的全国性书法 “海选”运动，这显然是一个危险的信号，不仅不利于书法艺术水平向高端发展，而且极大地刺激与鼓励全社会中青年对现实功利的狂热追求，造成书法艺术生态环境更大规模的腐败和动乱不安。中国书协的某负责人最近甚至非常郑重地讲话和发文件，批评不愿投稿参加“九届国展”这种狂热“海选”运动的中、老年书协会员，说这是“缺乏自信”、“没有责任感”，这是一种失去理性的导向言行。长年狂热的群众运动，并不代表书法艺术的可持续发展，也与增强国家文化艺术软实力无关。

书法在线 · 发表于 2007-9-19 16:50:32

   4.以美育代替宗教：书法教育的多学科取向

   “美育代替宗教”是蔡元培先生提出的口号。西方人不理解中国，这个民族怎么会不信教，没有信仰，不相信上帝的存在呢？这是一个什么问题呢？这个信仰问题其实是社会道德价值观的选择问题。蔡元培先生这句名言有重要的启示意义，他告诉我们在最近一个世纪中西文化交汇和新旧社会形态交替的关键时刻，要以艺术代替我们的信仰，因为艺术里有真有善有美。这个“真”就是理性和真理，这个“善”就是道德价值标准，这个“美”就是艺术对“真”与“善”的理想的追求，把艺术作为我们信仰的标识，既不让中国同化于西方的宗教与文化，又能对中国传统文化有去芜取精的立意，是中华民族应对现代挑战的教育法门。

   中国传统文化就是文史不分的，它既是历史，它又是文学。中国的第一文学作品就是《史记》，《史记》也就是我们今天说的报告文学、传记文学，它既是历史文献，又是很高价值的文学作品，文史不分，这是中国的特点。书法艺术古为从政必备的“六艺”之一，就把认识价值和艺术价值的追求统一了起来。书法教育相当完备地整合了道德意义与美学意义。《兰亭序》、《祭侄稿》、《黄州寒食诗帖》的书法美学意义中，难道没有最充分的文学意义、社会意义、道德意义？蔡元培先生的“美育代替宗教”的主张，在书法中找到了最充分的例征。反过来说，我们用这个观点看问题，书法教育就要纠正那种“写字之法”、重形不重意以及追求群体竞枝的美术化教学中拓展开来，实现多学种的目标。

   我曾经在北京大学筹办书法研究所时说过，书法研究所可以设在美术学院，也可以设在文学院，也可以设在历史与考古专业甚至文献专业的教育系列中，我们要多学科的进行书法教育与研究。培养书法人才绝不仅仅是讲书法的形式，还要要书法的综合素质教育。

   今天上午陈先生说，古来做管理的不会写字不能做官，这是秦始皇、汉代定下的规矩：童子六岁入学，十六始试；如果考试及格以后，还要以八体试之，不及格则淘汰，不能派去做官。所谓“以八体试之”，这就是八种书体的书法考试。“八体”都及格了，你才能去做官。书法是“六艺”的中国教育中要项，是我们所有中国知识分子立身处事的综合素质的重要组成部份。这跟德国人都会钢琴、小提琴一样，他是融入社会文化环境中基本的人生美学需要。

   所以说现在我们依靠电脑键盘以后不用写字了，这在西方世界是可以的，在中国则不行。五年前，季羡林先生对我和王岳川教授当面说过，后来又听他对媒体说过：“我们北大学生现在用电脑，不少学生写字缺笔少划，这是中国民族文化的危机！”当然，造成这种局面有一个世纪的积弊。上个世纪初期，我们的前辈就提出过错误的口号，包括我们崇敬的鲁迅先生在内，胡适、鲁迅、钱玄同、刘半农等新文化导师都曾说过“汉字不灭，中国不兴”之类过激的话，他们提倡汉字要走拉丁化的道路，并最终废除汉字。这是中国文化在20世纪出现的最大的危机。这是时代的局限性所致，因急切求变求新而尚未发现汉字优于西方文字的综合文化价值。现在大家知道了，中国的汉字是世界上最大一笔文化遗产，每一个汉字就是一个集成电路，因为汉字带着艺术、历史、文化、社会的信息是不可穷尽的。可以说当代世界要解码中国的文化，首先要解码中国的汉字；要解码的传统中国艺术，首先要解码中国书法的审美观念。

   书法教育的重要性已逐渐被国人认识，最近广东、江苏等地方已将书法教育纳为中小学教育课程，这已让我们看到书法不仅仅是美术学院的专利。书法教育可以从中国文学切入，也可以从历史学切入，甚至可以从艺术哲学切入，总之，书法教育一定要从多学科切入和交岔。1990年代中期，我在《中国书法》杂志主持了6个书法座谈会：哲学家谈书法，作家谈书法，书画鉴定家谈书法，美学家谈书法，古文字学家谈书法、表演艺术家谈书法。请各学科的专家来开会，会完了请一顿很简单的饭，大家还很高兴。邓友梅先生说，作协书记处开会我们都不去，你叫我们都来了，为什么呢？因为我们对书法情有独钟！当时的作家，邓友梅、李准、汪曾祺、林斤润、唐达成等，他们都来开会，都关心书法。座谈会内容发表后，在国内外都产生很大影响。各个学科切入书法，才能保证中国书法的传统精髓，而不要边缘化、学科化、行业化，这是我提出的第四个问题。

书法在线 · 发表于 2007-9-19 16:52:47

   5.艺术批评的独立机制与完善画廊评价体系

   我们现在书画市场一片混乱，原因在什么呢？在我们没有完善的画廊制度。作为一级市场的现代画廊制度的缺失，成了扩大书法艺术再生产力的瓶颈问题。现在“官书”泛滥，以官位来定书法的价格，对艺术是严重的伤害。现在拍卖会蜂起，但它是二级市场，为什么呢？拍卖会顾主拿作品去价格基本自定，对作品的质量与价格的合理性缺乏信誉度担保。再加之普遍的违规操作，如本来我这个字值500块钱，我标价1000，然后私下暗中操作。或者约定按1万元上缴手续费，可以拍到10万，用假成交价来抬高作品身价。拍卖会所建立的这个评价系统也是不可靠的。

   我们需要完善的画廊制度实质是什么呢？我们需要有真正专业水平的画廊经营者，用他的规模经济与长线投资、收藏者合作，来建立一个评价体系。所谓专业水平，就是不去以耳代目跟“官书”疯跑，而独具慧眼选择真正有潜质的艺术家。所谓规模经济，就是说不是小铺小店，一方面尽力压低作者价格，另一方或高价欺客、或只要有小赚就薄利多销，使价格极不稳定。画廊对雇客负责任，你到我这里来买画，艺术质量与价格相当，保证不会贬值受欺诈。这跟当代与国际接轨的企业一样，既有规范的操作程序，又有相当的融资能力，你的经营才被市场所认可。以此来矫正专业社团评价体系的紊乱无序，然后进一步为拍卖会这个二级市场提供可靠的价格参照，最后让与国际接轨的、正常的画廊制度建立起来。在西方，你的画家地位，首先取决于某某著名画廊对你的评价。这个画廊要开几十年、一百年，是一代一代传下去的老字号。他用几代人所建立起来的专业水平与信誉度去投机。

   完善的画廊制度的建立又要和独立的批评家及其评价体系相结合。我现在不是批评陈教授，他写评论要收钱。他也有困挠，收了钱以后就不太好说坏话，特别是尖锐地否定性批评。人家送了很高的“润笔”费给你，你写文章不说人家好，好像不合道德，书法评论家也很难拒绝稿费的制约性。例如陈先生到北京当教授，还要买房子呵，还要买车子呵，需要钱呵！但是西方很多评论家，他不跟作家在一块的，大家知道，世界上发行最大的新闻周刊美国的《时代周刊》，它的编辑机构与董事会班子绝对是互不干涉的两部份，董事会有金权但不能指挥左右编辑部的编稿权，这样的刊物可以发行上千万份，一年赚钱几亿美金，因为读者信任期刊的独立、公正和客观的新闻价值尺度。美国的许多学术期刊也执行独立的评稿人制度，让学术具有超越的价值尺度，受到学术界和广大读者信任。。

   怎么建立一个独立的专业价值评论体系，给我们一般的关心书法收藏人、投资人建立一个参照系，这对当前的学术与市场都具有非常重要的双重意义。书法家不卖字怎么生存呢？但是卖了字，写的再好，因为你操作不当，你卖不了钱，他就必须把精力用在混协会的主席、副主席的运作中去，用在拉官方关系上去了，这个字的专业水准就受到影响了。所以优良的体制能帮助艺术家的创作、发展、创新，提供优秀的作品的生态环境。有是各司其职，不是前店后厂，厂是厂店是店，我们现在是后厂前店，就是手工作坊式的，这也是影响艺术发展的一个方面。这里谈的不是艺术的本体问题，但却是影响艺术发展的重要问题。如果有一个客观的评价体系以后，艺术家就不着急的混什么官位了，也不在乎谁当主席、副主席了，画廊和评论家的独立评价体系认可你就行了。

   在这里我要提到当今网路媒体在建立书法艺术独立评价体系中的重要性。因为网路书法媒体一般都是非体制媒体，再加上大众穿马甲上网，书法批评虽然杂芜，但它基本不受权力意义干拢，除非某个坛主过多考虑与主流社团的利益关系而失去某些客观性。网络媒体大众考与，对最终促成独立艺术评价体系将会起到极大的作用。

书法在线 · 发表于 2007-9-19 16:54:26

   6.尽快让中国书法进入世界主流文化

   尽快让中国书法进入世界主流文化，是东西方文化价值观平衡和平等交流的需要。我们现在的书法艺术，还是以亚洲、东亚地区为主，西方欧美不但不理解中国的书法，连中国的绘画他们也无法真正解读。我给大家举个例子，西方最有名的中国书画理论家高居翰，包括方闻这样的华裔专家在内，其主流观念认为中国的绘画到了唐五代以后就止步了，说宋代开始，中国的绘画就走下坡路了，都是重复古人，不足与论。因为在他们的知识层面上，对中国的绘画艺术从宋代以后进入文化画的本质意义并不理解。他们对中国绘画从唐、五代以前的表现外观世界，转换为宋、元以后表现艺术家内心这个艺术史发展特征缺乏认知。高居翰这样的西洋理论家囿于其文化环境，不可能建立深厚的中国文化基础，他就不知道中国画家是怎么样从外形式转向内形式的过程艺术语言特征，不了解中国画家是怎么学习书法艺术、汲取诗歌意境去描写内心的艺术旨趣的。中国明清以后画家如董其昌、石涛等，往往有“拟高克恭”、“拟倪云林”，或吴昌硕、张大千有“拟赵之谦”、“拟石涛”等等说法题款的含义理解为复制与雷同，把艺术风格中微妙而深刻的差异取向看不清楚，以致于有“中国画大同小异”的极大误解。他不懂书法，就无法理解中国画中的笔墨；他不理解笔墨，自然就理解不了怎么表现书画内心的奥妙旨趣。这一点也不奇怪，隔行如隔山，隔国如隔海。像我这样的中国书法家，也很难准确理解和识别莫札特与贝多芬的交响乐曲之间，或者贝多芬的各个无标题音乐之间表现内容的微妙差异性。所以他们认为宋代以后中国绘画是下坡路。当他们真正理解了书法的写意性与形式特征、准确认知了中国的绘画理论和绘画的世界，他们认也许就会修正中国绘画在唐五代以后就衰落的结论。

   那么怎么来写非西方中心主义的世界绘画史、世界美术史呢？现阶段这个任务就历史地落在中国人身上了。大英博物馆的中国馆就只挂了一幅书法作品，就是刘石庵的条幅，而中国的玉器、陶瓷器、青铜器摆满整个展厅，因为他们更容易理解认知它们。中国的书法是中国传统艺术皇冠中的明珠，他们并非全然不知，但绝对无法真正理解。他们现在理解的书法仍然局限于有点像西方现代抽象绘画图式的那种“现代书法”，他们在写世界美术史的时候，尚不可能把书法作为世界美术主流的组成部份，也许他们把仅仅把书法当成一个民间民俗艺术来处理的。

   1998年，中国书协组织了一个“巴黎现代中国书法大展”，这个展览是应希拉克总统向江泽民主席发出邀请，到巴黎索尔邦大学办了一个大规模的展览。就是20世纪现代中国的书法大展，而不是古代文物展，它具有重要的当代文化意义。在此20年之前，日本人在那个展厅办过日本书法展览，20年之后的中国书法展览虽然“迟到”了，但中国人的中国现代书法文化终于来到这个世界艺术之都了！这个展览很轰动，希拉克总统也参观了展览，但这仅仅是一个文化交流的个案，距离西方或世界的主流文化位置还非常遥远。不仅中国的当代文学作品尚未大量翻译成英文、德文和法文，中国的书法著作也极少翻译成英文、德文、法文。德国海德堡大学的雷德侯教授曾用德文翻译了米芾的《海岳名言》、孙过庭的《书谱》，熊秉明先生写了《中国古代书法理论体系》，但是中国大量的书法理论、书法作品还没有被西方的学人与大众所关注。所以我现在到国外去，到英国去，我就尽力找主流的艺术理论家对话。比如说我去英国，就找牛津大学的苏立之教授，他是西方的中国现代美术的首席评论家，我见了就给他讲书法。最近他改写他的旧著《中国美术史》的时候，他就把书法内容加进去了，加到他书里边，我给他提供了图版与说明。
我们中国还需要大量地努力，促成书法艺术这门最有中国民族代表性的文化成为世界文化的主流。我们不仅有原子弹，我们有现代的工业体系，有闻名于世的“中国制造”，但是文化软实力将会有更大的征服人心的作用。我们今天要和平崛起，只有提高文化的力量，才能在世界上畅行无阻。你用军舰大炮去，你是侵略，但是文化是交流、传播，是和平与互补。这是我们国家新世纪开拓发展的当务之急。现在中国已逐渐步入世界的强国地位了，GDP已经超过英国，位居世界第四位，今年有可能超过德国变成第三位，但是文化的软实力我们还远远不够。美国人在中国赚钱，第一项是文化，第二项是金融，第三项才是其他的工业产品，而中国出口文化产品的量和质的水平上都有很大差距的。这一点，我要赞扬我们临沂市的领导，临诉不仅市容旧貌换新颜，七年来坚持搞一年一度的“书圣文化节”，大力发展文化产业，立了100多项文化招商项目，这是很值得表扬的。我们要把中国的文化成为中国对世界的强大影响力量，让书法艺术成为世界文化的主流成分，这还需要我们书法家和全社会的努力。

   谢谢大家！