邵岩书法三十年——现代书法作品解读（连载）

侯勇

2001年.《海》系列斗方之一《Sea-No1》 67x69cm


海。海边出生，海边成长的人对海有着独特的感情和感知。因此，我笔下产生了一批以“海”字为题材的书法作品，有的体现海的温情，有的体现海的含蓄，有的体现海的雄浑，有的体现海的流动……可以说是我早期的代表一字系列作品。

到过成山角的人们都知道那里的波涛澎湃汹湧，旋涡起伏，无休无息。我坐在礁石上观察波涛的状态，聆听大海的怒吼。司空图诗品有句:大风卷水，林木为摧。正如此情此景，让我震憾不已。这幅作品，我尝试运用了很多独特的书写技法。用浓重的宿墨一气呵成，力求大气势的运行无碍和线条层次的构建。然后用水洗的方法，滌去余墨，显现出线条点画的肌理和次序，以及大章法上的透视感。作品显示出大海激荡磅礴、惊涛拍岸的气势；显示出大海水理漩伏、深不可测的深隧。每当看到这幅做品，我耳边似有成山头下之涛声如隆隆战鼓，滚滚而来。

侯勇

《邵岩谈艺录》作者邵岩 发表于青少年书法报1992年4月8日 总第284期

侯勇

第二个十年（1995-2005）

  1995年.《桃花乱落红尘雨》 《Peachblossoms Falling Like a Rain in This Human World》56x270cm

1995年创作的《桃花乱落红尘雨》是一件第六届全国中青展书法篆刻展上获得一等奖的作品。也是我现代书法的代表作，在没有出现的2011年创作的作品“飞来好运”之前，十六年间没有被超越的一件作品。每次看到它都激动不已。

“多字数“创作，最大难度在选字选句上。一要选择有诗意的内容；二要考虑字的结构和字与字的结构连接关系。《桃花乱落红尘雨》是我选自唐代李贺的《将进酒》中的”况是青春日将暮，桃花乱落如红雨“的一句话，词意是用形象的语言说明“青春将暮”，生命没有给人们多少欢乐的日子，需要及时行乐。在桃花之落与雨落这两种很不相同的景象中达成联想，从而创造出红雨乱落这样一种比任何写风雨送春之句更新奇、更为惊心动魄的境界，这是需要多么活跃的想象力和多么敏捷的表现力！我选择竖式书写以符合红雨飘落的意境，从结构上看“如红雨”比“”笔划疏少，我改成了“红尘雨”因为尘字的草体线条缠绵反复，特别是几个点，加上“雨”中的点，与“花”“乱”的点相互呼应以表达桃花像雨水一样洒落的意象，用草书挥写一气呵成，墨色、锋向、起止、连承、自然顺畅，意在笔先并留出相间的几点位置，最后用斗笔快速“打”“扭”“转”出几个不同方向的“点”，时隐时现地将诗的意境完美表达出来。从形式感上看构图采用“出血”方式，既“满”构图，增加其视觉的张力。后来多次复制此作都无法达到如此完美的效果。那是33岁，生命状态和脑力，阅历处于最佳状态，我常说，人一生书法创作中的理性与激情完美结合呈现出来的是有内涵的线质，是在30多岁时完成的。

侯勇

“第二个十年计划”创作感想

“少字数”现代书法的书写结构是基于多种对比关系的“极大化”处置。在古代民间与经典碑帖、墨迹中找不到可参照的范例，个别书家早期在情绪宣泄上、在图式构成上有与古人不一样的表现，但发展的过程中无一例外地吸收了西方抽象主义、表现主义特别是抽象表现主义的影响，抽象表现主义画家们大多数是从书法中得到灵感，反过来又从他们在“有意味的形式”中吸取营养，这种东西方文化的交融和互补是当代艺术创作的重要路径。但如何保留传统文化的文脉，如何表达本民族的精神祈求，是一个艺术家需要面对的问题，也是衡量艺术价值与文化品格高下的根据所在。

“多字数”是我在第二个十年中，要解决的问题，我定在七字之内，因为这七字通常就是诗文绝句中的一句话，可看做是书法章法中的一“行”、一个单元，解决好这“七个字”就解决了通篇的问题，一篇诗文就是由许多不一样的单元组成。另外大气势、浑然一体的感觉靠“少字数”这个简单矛盾体难以实现。“多字数”的变数大，丰富的汉字体式和字量是取之不尽的创作源泉。“圆”形结构和“方”形结构在表达意境上是不一样的。由许多“圆”“方”形体组合一起产生量变，作品的感觉就更加震撼了，像《桃花乱落红尘雨》、《留得枯荷听雨声》等作品。

“第二个十年”中，除对“少字数”进行研究外，还有意将西方绘画中的一些技巧引用到书写中来，这种结合不仅拓展了作品的表现空间，更欣慰的是发现了许多汉字结构间与结构后奇妙的抽象空间，而这些图式可能消解了汉字可读性和原有结构，但靠人凭空是想像不出来的。参考作品《舞门》《思群思愚灵思》。

第二个十年中有许多作品是“少字数”现代书法没有展开的部分进行的思考和探索，因为喜欢刘国松、周韶华绘画的缘故，对水在绘画中的作用产生极大兴趣。结果“少字数”书法通过水的“冲洗”所呈现出来的和用笔的时序感、节奏感前所未见，这无疑极大拓展了作品的表现空间，如《库》、《宝》、《楼》、《众》等。

综上所述，第二个十年计划相对第一时期，更加多元化，但还能看到西方绘画的影子，还没有达到融会贯通的境界，但对以后的创作是很有价值的。

传统书法、现代书法，来自于汉字的书写和架构，及西方艺术的渗入，是我艺术演进过程中的紧紧相扣的几个环节、一种策略。第三个十年计划中我将把他们看成是调味品一样信手调配，烹制出一道美味佳肴来。

侯勇

2005年.爱.130x68cm

2005年创作的《爱》，是将篆书爱的结构转90度设置，中间一个“心”
字并穿插一个橘红色的艾滋病日宣传徽标红丝带“
”。解读为用水冲洗后的素淡墨色和发散笔触与墨点，象征着一个吸毒者曾经有过的离失和狂热，“黑”夜里的心被“红色丝带”的温暖包裹，以表达我对艾滋病问题的关注。

侯勇

汉字艺术与西方立体主义绘画


《宝》、《军》、《鬻》、《楼》《梦断凤楼》等作品明显吸收了西方立体主义绘画的观念，将汉字结体解构。如《库》、《楼》两幅作品像毕加索《手风琴师》，几何结构集中到画面中心线，同时向外到画的边缘，更加松散和开放，强调被几何形切割后产生的光的效应和层次感。《梦断凤城》、《随》又如毕加索的《丹尼尔—亨利.卡恩韦勒尔》，画面的材料质感，由线结构的尖锐几何形聚成各种倾斜、带角度的平面来控制和支配。直线条和斜平面，都用暗示那些微妙而又强烈可见的汉字结体的位置变换，这种变化，是在有眼的，但又不断的绘画深度之内进行的。水墨的材质不同油画，尽管汉字结构被几何形解构，但仍然能体现出水性幽软的一面，像《梦断凤城》，就像一幅秋天的荷塘，莲梗夹着枯叶，水面泛着银光，给人一种繁华退过后的素雅与静穆。

立体主义的观念也影响了我第三个十年时期的创作。即利用汉字做媒介做的抽象水墨构成作品。这一时期，我思考过许多西方绘画的问题，汉字最大程度上能够承接多少西方绘画上的表现方法和观念，仅仅是形式上的交融还不够，汉字特有的意象美能否表现出来，抽象的符号能否通过多元的方式再现它更多的自然属性和人文的信息。我常常凝视这些汉字，特别是那些古汉字、象形字，觉得它们是活的，是一个生命体，我的工作就是告诉人们，他们包容的品格后面，隐藏着一个巨大的信息库，人类取之不尽、享用不尽。

侯勇

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