施政明主题书法艺术新探索

钱江五月

施政明：男，1961年生，浙江海宁人，斋号尖山卧石，浙江大学汉语言文学毕业。一九九四年，在当地博物馆举办个人书法展览。时任中国书协副主席佟韦先生题展名，省市电视台相继作了报道。

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标题：《龙》（75×75CM）

主题：传说中的一种长形、有鳞、有角的神异动物，封建时代用作皇帝的象征。

作者：施政明

创作构思：选用行草书体，遒劲的书风，重墨粗笔，显示力度和豪气，突出表现“龙”的主题。

钱江五月

标题：《潮》（75×75CM）
主题：河海涌水，亦指社会运动发展。
作者：施政明
创作构思：选用草书体，重墨枯笔相间，三点水上下向弧线排列，“朝”旁一笔到底，似浪似涌，豪放流畅，表现“潮”意。

钱江五月

标题：《识渊鱼之所乐，驾天马以同游》

作者：施政明

创作构思：选用行草书体，遒劲的书风，粗细相间，力显豪气，突出表现一种淡泊、简朴却又心胸开阔的思想境界。

钱江五月

标题：《秋鹰整翮当云霄，天马长鸣待驾驭》

作者：施政明

创作构思：选用行草书体，遒劲的书风，力显豪气，凸显“秋鹰”、“天马”的雄风，书体笔画与主题内容相统一。

钱江五月

标题：《鹰》（榜书：137×75CM）
主题：鹰
作者：施政明
创作构思：选用草书体，先重后轻、先粗后细、先墨后枯，活画出鹰的雄姿，使书体笔画与主题相统一。

钱江五月

选择与自己书风相吻的主题内容书写时书法表现最美
         施政明
     书风是书法家情感通过文字线条外在显现所形成的一种风格。这种风格与书法家的个性有关，而个性又决定书法家对书体的选择。
    楷书、行书、草书无声地反映着不同的情感。在人们的意念中，楷书如立，行书如走，草书如飞。所以，楷书给人以庄严、稳重感；行草书给人以活泼、飘逸感。相应的笔画也是有感情的。粗浓滞凝的笔画给人以厚实、稳重的感觉，细淡柔软的笔画给人以单薄、飘动的感觉。我们评价书法时所说的恬淡、自然、天真，遒劲、雄浑、古朴等等，皆为书法笔画的情感表现。
     文字是有感情的。喜、怒、哀、乐的文字代表着喜、怒、哀、乐的感情。古诗《江南》，表现了鱼在莲叶间穿梭往来的轻灵的样子，传达出采莲人欢快的心情。《宣州谢朓楼饯别校书叔云》写出了诗人面对黑暗现实所激起的愤怒心情。《秋浦歌》抒发了诗人怀才不遇的苦衷。
     为什么政府机关的匾额都要用正楷来写，而不用草书，正是因为符合人们庄重、庄严情感的需要，而楷书所具有的风格和情感正是体现了庄重和庄严，文字与书风得到了完美的碰撞和共鸣！如果王羲之用粗重的颜体写《兰亭序》，颜真卿用秀美流畅的王羲之（写《兰亭序》时）之笔写《祭侄稿》，能得到大家的赞美吗？当然不能。
     书法家通过文字线条甚至飞白留白泄泻情感。观众从文字线条甚至飞白留白中窥视到书法家的情感。喜、怒、哀、乐，刚、柔、狂、敛都能从文字线条甚至飞白留白中体现。但是，如果脱离了文字内容的思想，片面地从文字线条甚至飞白留白中去寻找这种情感，这一定是残缺不全的，是不完美的。只有文字内容思想情感与文字线条甚至飞白留白所寄托的情感相一致，观众才真正得到了情感的碰撞和共鸣！
     诗人创作符合自己诗风的诗，才能成为好诗，画家创作符合自己画风的画，才能成为好画，书家创作符合自己书风的书法，才能成为好书法。笔者认为，一个演员只能演符合自己个性、素养的角色，才能尽情表达情感；如果演其他角色，即使对自己个性、素养的外在上努力转换，并进行生活体验，但也不会演得最好，除非其本身就是潜在这类个性、素养和情感的人。学会了一种或几种书写体，这仅仅是一种实用的写字本领，是学习书法的基础。只有形成了书风，并且选择与自己书风相吻的内容进行创作，书法才能表现致极，书法艺术才能得以最完美的体现。
     目前，中国书法艺术始终停留在继承传统上，鲜有创新发展，难以有效突破。笔者认为，随着人们审美层次的提高，书家选择与自己书风相吻的主题内容创作书法作品，实现书法内容、行笔、审美情感的完美结合，即主题思想相统一，这或将引领当代书法艺术走上辉煌的发展之路。

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标题：《夏意》（宋代诗人苏舜钦）内容：别院深深夏簟清，石榴开遍透帘明。树阴满地日当午，梦觉流莺时一声。主题思想：通过景物描写，流露出恬淡、自在的情趣，营造了一种清爽明丽、闲适幽静的意境。书法作者：施政明创作构思：这首诗写夏天昼寝醒来时的所见所感。院子是深的，竹席是清的，也就是说凉爽宜人的；榴花盛开，是盛夏之景。榴花红得有点火暴，但隔着帘子看，也只是略显清明，而满地树阴才是它此时真正的友情奉献。从卧室向外看去，这一切营造的氛围是多么清爽惬意，真是一片好睡天、好睡地，流露出恬淡、自在的情趣，营造了一种清爽明丽、闲适幽静的意境。因此，采用行草书体和舒展的笔画来写，并辅以淡淡的墨，营造出恬淡、清爽、明丽的书风画面，书体笔画所寄予的思想情感很好地与诗文的主题思想情感相统一。  

钱江五月

  近一百年来，中国书法似乎是兜了一个圈子                  
               施政明
    隶篆在秦汉为鼎盛，楷书在唐宋为鼎盛，行草在明清为鼎盛。这就是说，书体到明清已基本完善。进入二十世纪后，书法应该是总结、提升阶段。但是，我们发现这个阶段整个书法领域还是徘徊在笔法、章法等书法基础上，即使是创新，也只是昙花一现，没有对书法进行认真的总结和提升，书法并无实质性发展，似乎是兜了一个圈子回到了原点。所以，近一百年来，中国书法除了于右任推广标准草书之外，其他有突破性的东西几乎为零。
    在这个阶段,书法作为写字工具的要素多于艺术。首先由于书法的发展一直与文字的发展是“齐头并进”的，书法的发展受到了文字笔画的制约；其次，新中国成立前社会处于动荡，新中国成立后侧重社会建设，在这一时期内，书法艺术基本上是停滞不前；近几十年来，书法只注重对传统的承继，注重笔画书写规范，缺乏对书法艺术全面的发展的思考。虽然出现过类似现代书法的探索，并热闹了一阵子，但它只是一种不同视觉的尝试，而并非是中国书法艺术发展中前有古人后有来者的承继。也曾出现过类似“广西现象”，但它启发大家的仅仅是包装意识，并非是中国书法艺术刻骨铭心的沉淀。特别要指出的是，书法界对书法艺术，尤其是对书法审美缺少深入的有前瞻性的探究，不敢越雷池一步。
    既然隶、篆、楷书、行草的鼎盛时期已经过去，那么，在笔画上想突破，几乎是不太可能的事。我们对书法艺术只能静下心来总结，就像于右任那样认真总结、认真提炼，捕获有价值的东西，使书法艺术上升一个高度。
    当前的书法，创新层出不穷，但回过头来一看，大多数“创新”前人都已实践过，或者是脱离了书法的本质。书法始终钻在一个圈子内打转，似乎迷失了方向。究其原因，形式至上扼杀了书法深层的探索与发展。比如，书法的韵、法、意、态及骨节、血肉、神气等等，全都是形式。而所有的这些形式，仅仅是人们对书法审美需求的其中一方面，即书法形象的审美情感。因为这是外表，缺少实的东西，所以，它成了一个徒有外表美且没有感情的躯壳。那么，中国书法艺术怎样去总结、提升呢？
    在人们的意念中，楷书如立，行书如走，草书如飞。所以，楷书给人以庄严、稳重感；行草书给人以活泼、飘逸感。不仅书体如此，笔画也一样。粗浓滞凝的笔画给人以厚实、稳重的感觉，细淡柔软的笔画给人以单薄、飘动的感觉。我们平时所说的牵丝、仰俯、向背，恬淡、自然、天真，遒劲、雄浑、古朴等等，皆为人的情感所为。书法笔画、书体、结构、章法等等，都有人的情感支配。欣赏一幅书法作品好与差也是人的视觉神经与内心情感在驱使。天下第一大行书《兰亭序》，其书法“点画秀美，行气流畅”，“清风出袖，明月入怀”，“飘若浮云，矫若惊龙”，“遒媚劲健，绝代所无”。书写者以轻快的书体和笔画表达快乐的文字，并得到后人审美情感共鸣。天下第二大行书《祭侄稿》，书写者颜真卿以自成的书体、厚重的笔画随情挥洒，任笔涂抹，形成了悲愤慷慨、凝重悲壮的意境。这是书法艺术优秀作品，体现了书写形式、内容、情感审美的完美融合，即形、义、情的完美统一，这是书法艺术成熟的标志。
    但是，如果一个人学会一种书体，喜怒哀乐的文字都用它来写，文字思想与书体笔画的感情没有很好地对应起来，造成牛头不对马嘴，这不能称之为书法，只能算作抄写，是写字工具的体现。历代许多书家的字写得很好，但他写的内容思想感情与自己书体笔画的感情相背离，这样的作品完全如同小学生抄作业，不属于书法艺术。这一问题至今都没有解决，但时不待人，中国书法需要我们这一代人对前人要进行总结、提升。
    于右任推广标准草书，舒同创造的舒同体就是在前人的基础上的总结和提升。他们所做的事，符合书法发展规律性，符合这一阶段我们在书法上该做的事。现在该轮到我们每一位爱好书法、关心书法者去做该做的事！
    对前人的总结和提升是我们进入二十一世纪后首要做的事。而书法形、义、情的完美融合统一是对二千年中国书法的一个总结，也是二十一世纪中国书法发展的一个新起点。“形”是书法作品（包括笔画线条、章法等）所表现的一切形态，“义”是书写内容的思想意义，“情”是笔画线条所赋予的情感（包括作者的情感）和文字内容所蕴含的情感。形、义、情的完美融合，高度统一，是书法艺术发展成熟的象征，也是现代书法努力的方向。

钱江五月

标题：《饮湖上初晴后雨》（苏轼）

内容：水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇。欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。

诗意：在晴日的阳光照射下，西湖水波荡漾，闪烁着粼粼的金光。风景秀丽；在阴雨的天气里，山峦在细雨中迷蒙一片，别有一种奇特的美。如果要把西湖比作美女西施，那么晴朗的西湖就如浓妆的西施，而雨天的西湖就像淡妆的西施，都是同样的美丽无比。

书法作者：施政明

创作构思：全诗先写“晴”，次写“雨”，最后两句结合起来概括，而用新奇的妙语赞美西湖无时不美的迷人景色。在书写时，作者根据主题思想采用清丽柔美的笔画，粗细得当，运笔不急为重，以自然的柔美为主线，书体笔画所呈现的形象很好地与诗文的主题思想相统一。