书写如何成“心画”？

虫甬

临言：

      心画，我理解就是点画。
      将书法中，字形、字的实际作用和缺少艺术感的附属性线条去掉。剩下的就是点画。如同一首诗歌中，有诗意的句子只是少数。点画就是书法中寄存诗意的所在。
    书人对点画的认识理解、创作、感知，这个独立的过程古人称之为心画。
    围绕点画的认识，在书法中形成两套技术体系
    1、正书的点画修炼。由正入草。先开启点画的修养，之后以点画为创作素材，正书为构图原则，再后进入今草创作。
    2、大草。先开启点画的现实意象。之后扩大点画，连接为线条，成为书法的”构图原则“，之后往里填汉字。
         前者是以楷书为蓝本的。后者是以包含篆隶意味的章草为蓝本的。


虫甬：
    或许用“富有生命意味的点画”来描述更准确些。

    此点画，往往具有独创性、即时性和丰富性等特征。如黄庭坚行书中的长枪大戟的标志性笔画等……

虫甬

马小虎：

一般来说，“心”与“画”是可以对应起来的
但是要那么具体，比如说哪一点或者哪一个字表现了什么样的心境或心情
这就比较困难了

这也算是个别和一般的关系问题
一般层面上，不用说——大家都不否认，说了跟没说一样
具体层面上，说不清——说也是自己说自己的，很少有人能认可这样的分析，因为太具体了

但是自己的一种感觉，自己好好体会了就可以了


虫甬：

    困难是肯定的，但总有一些蛛丝马迹可以追寻。

    此“心画”从长期性方面来探讨，我在研究傅山书法时，也曾尝试思考过，但还是太粗糙了。（书法文化内涵的注入与艺术人生的一次次选择密切相关。这种选择通常可以相对分为三个阶段：一是生活环境影响下进行的选择；二是自身艺术感觉细胞苏醒后进行的选择；三是审美主体意识形成后进行的选择。生活环境影响下进行的选择主要指的是，初学者对艺术的选择主要是由他生活的环境所决定的。初学者的选择甚至没有选择，因为是由他人（老师代选的碑帖等）代选。像傅山出生在明末，他少年时的家境较好，因而对书法的临习能够沿着传统帖学经典的路线进行着。当学艺者有了一定的实践基础，具备了一定的审美眼光，但仍缺乏对艺术的真正感悟之时，他还处在一种混沌的状态之中，此时寻寻觅觅的他心怀一种期待，这时的选择有点像对恋人的选择，可以用“一见钟情”来形容。支撑这种选择的背后有着世俗的审美观念的影响和青春的冲动。傅山偶得赵孟頫《香山诗》墨迹时的情形与此仿佛。随着人生阅历的增长，艺术实践的经验也越来越丰富，从艺者对社会、自然、人生都有了一个相关联的审美体验后，这时艺术与人生紧密相连，不再是一门单纯的技艺，进而可以融会贯通。当择超越了个人，上升为一种普遍之道，就产生了质的飞越。傅山的“宁拙毋巧，宁丑毋媚，宁支离毋轻滑，宁直率毋安排”之宣言，就像一道划破夜空的闪电，久久地回荡在历史的天空中。）

    而即时性的“心画”则更难捉摸。往往要建立在对作者日常较理性状态下的书写痕迹熟悉基础之上，看到不了一样的东西（往往是更精彩，因为已经进入书法创作的高层次——忘境。何谓“忘境”，即当心系文字之时，可以相对忘却书法人在正常状态下对书写的种种执著，使之近乎本能，在近乎本能状态下的个体，即处在生命能量释放最通畅的时候）。此时或还许可以用追寻书写节奏（古人所言的“气韵”）等方式去体会……

虫甬

汪海权：

心画是名词，是两个名词组合的名词。
对书家而言，心要由画来培育、灌溉；画也要由心来驱使、感动。

你比较缺少第一步。
要让既有的画来培育、灌溉你的心，使你的心有对画的感受、再造能力。
缺少第一步，第二步，你画一下，文学语言怎么描述都可以，但你这一画（动词），形不成一画（名词）——能够感动我，是我觉得很艺术的一画。


我觉得你个人想的多，
看（学习）他人的少。
这样看来，古人说的“吾尝终日而思矣，不如须臾之所学也”，这句话值得我们思考啊！


虫甬：

    谢谢汪兄的点拨！

    书法是众多艺术门类中较为独特的品种，对古人碑帖的临摹几乎是学习书法的必经途径。对于文化传承来说，也是很重要的一种方式。无论是临碑还是临帖，有了共同“临”的基础后，同侪们的对话交流就会通畅（包括形式与心理方面）许多。

    其实我很矛盾。独特的书写经历，使我对毛笔书写的感受与思考与别人往往不同。我曾经思考过一篇文章《我的书法观》，其中主要想表达的观点是：怀抱一种憧憬，实践一种信念。这里的“憧憬”指的就是二十年前《学书笔记》中所言的“羡慕古人作书之佳境种种，心期或能遇之”；而“信念”就是“不寻规矩，不事临摹”一样能够攀爬到书法艺术的高处。我将自己书法“心画”的形成过程归纳成三个阶段：心象——意象——墨象。心象，指的是处在一种较佳的书写心理状态，此时如同混沌，可以分化为无数种具体的形象；意象，指的是通过长期对书法、自然景观等物象用心观察、揣摹，在心中形成了较可感的书法形象；墨象，指的是最终在纸上呈现出的笔墨形象。因为各种特殊的原因，“书法的意象”目前在我的脑海中还不十分清晰，且将意象化为墨象的能力也还较弱……

    虽然这二十年来，我走得很苦，也很迷茫，但心中那一盏灯始终没有熄灭。

    和许多以书法为事业的人不同，其实我是把学习书法当成对中华文化传承实践的具体深入的部分，她属于更广阔的空间。

    去年，在探讨《书法文化内涵缺失》问题时，我提出了一个“大书法创作”的观念：即在由“情感的触动——文字的生成——书写的定格”等一系列过程共同支撑起的一个相对完整的文化生长空间里，书法是最后精彩的收官，给变动不居的精神活动留下了一个具体可感的痕迹。

    我的书法实践也可以看成是对书法传统中最动心，也最奇妙部分的恢复进行粗浅的尝试。


    当然了，就“书法如何为心画”这个话题而言，拙作只是一块砖而已，可能是此“砖”太糙，抛出后起不到引玉的作用。

    不知汪兄能否也亮出自己的宝贝，给大家分享分享。一起来推动此话题的发展哈。