咫尺应须论万里——写在《朱复戡墨迹遗存·论书卷》出版之际

朱复戡研究会

卓然开一代宗风——— 写在《朱复戡艺术研究文集》出版之际伴着戊子新春的脚步，殚精竭虑，呕心沥血，历时数年，由济宁市朱复戡艺术研究会编辑，冯广鉴主编，上海书画出版社出版的《朱复戡艺术研究文集》和广大读者见面了。这是一本装帧典雅、印刷考究的图书，书中汇集了当今研究朱复戡艺术及生平的文章数十篇。来自国内高校、研究机构和朱老弟子等诸方面的作者，其中不乏在
书法理论及实践上有高深造诣的理论家，他们从不同的层面对朱复戡先生的生平事迹及金石、书法、篆刻、诗词、绘画方面的艺术成就进行了深入细致的探讨，是当今研究朱复戡艺术阶段性的重大成果。

　　艺术生平与年表是后人研究艺术家个案的第一手资料。《研究文集》收入了当代最负盛名的掌故大师郑逸梅先生的《艺术大师朱复戡生平》的文章，对朱先生的艺术人生撷取其最传神的闪光点，以白描的手法勾勒出一代艺术大师的音容笑貌，师承交往，困厄坎坷，人格魅力，艺术特色，读来感人至深。《朱复戡年表》经多年搜集整理、反复考证，资料较为翔实，既是研究朱复戡艺术的重要依据，亦是研究朱派艺术的重要成果。

　　《香雪海畔，斯人永存》，《一代宗师，风范长存》。陈寿荣等朱老的弟子们以饱蘸深情的笔墨，写出了回味无穷的怀念文章，颂扬先师以“利他”作为做人的第一要义，只知奉献社会和人民，而不计图报于个人的高尚情怀，就像高洁的梅花———“零落成泥碾作尘，只有香如故。”

　　赵一新对朱复戡先生的艺术实践作了深透的分析，认为：“从实践的整体看，他以篆书和行草为一生的两个特别着重点，上及殷墟甲骨，更通魏碑晋草。其篆书，从研究金石的大小篆开始，立足于篆刻主要写好篆书，将二篆书法直接引向篆刻。其行草，以魏碑为骨骼，以唐明数家为阶梯，以王羲之诸帖和章草为构架，以秦篆、汉隶和简牍为血肉，将信函等实用书写上升到和题跋同一发挥的创作高度。”并认为朱先生“一生崇尚扎实密厚，一丝不落轻巧取媚”。

　　张金梁在《朱复戡书法现象研究》一文中，对先生“成于勤，善师古，根植篆”等现象作了分析研究。而王庆利则认为：“朱先生的书作在两个方面较为突出，一是蕴含之‘厚’，二是造境之‘朴’”。郑培亮评朱先生：“其书法刚劲凝炼，郁郁苍苍，正大堂皇，确乎大家风范。”张爱国则从“碑帖兼容，书印同参”上论述了朱复戡先生的书印创作理路。

　　徐叶翎和冯广鉴二位是朱复戡先生的高足，对朱老情真意笃，极尽全力弘扬朱老艺术并传承其衣钵。徐叶翎的《朱复戡先生的书法艺术》，论述细致缜密，详细分析了朱老长于各体、侧重于大篆和行草书，是诸体皆擅的书法大家。冯广鉴多年来奔走呼号，为筹建朱复戡艺术馆和研究会，主编出版朱老著作尽心竭力，无私奉献精神令人感佩之至!他在文中，就朱老的精神境界与艺术造诣之间的关系作了全面深入的阐述，用鲁迅先生的说法：“美术家固须有精熟的技工，但尤须有进步的思想与高尚的人格。”

　　与以上诸家宏观把握不同，于茂阳、刘宗超的独特的视角从草书入手，分析了朱复戡先生草书“作品洋溢着浓郁的刚健凝重气息”，“得力于秦诏版与商周金文。”

　　齐开义的《从朱复戡先生的书跋看其书法的审美取向》，突出地论述了朱老学书取法的过人之处，就在于人们常说的“选择比努力更重要”，如果取法不高，选择不对，再努力也会“南辕北辙”。而乌峰的文章《墨线编织大师———浅谈朱复戡先生书法的线条艺术》，就朱老书法在技术层面上，在线的质量、线条控制、编织以及编织后的空间关系作了透彻、精彩的论述。

　　篆刻是朱复戡先生艺术的一翼，《研究文集》选编了几篇探讨朱先生篆刻艺术的文章。

　　范正红认为，纵观朱复戡先生一生篆刻艺术的发展，从其表现的艺术面貌上看，前后有巨大的变化。突出表现了“三段论”式的蜕变过程。即为早期的融纳流派印风时期，中年形成风格时期和晚年的风格老辣成熟的时期。而先生晚年的成熟风格仍应以其古玺印为其最典型的代表。

　　王庆忠认为，朱复戡先生“印从书出”是其篆刻出新的一个基点，也是他终生坚持的一个艺术观点。张戈则集中精力对朱先生的篆刻边款艺术进行分析探讨，认为“虽说制作的是边款，实际上是他将书法与篆刻融为一体，从侧面反映出朱先生诗、书、画、印融会贯通，技艺精湛，超群绝伦。”

　　朱先生于诗词亦有高深的造诣。于此，樊英民作了详尽精辟的论述。

　　朱先生的诗词以前期和后期较多，解放后的三十年写作较少，大概是极“左”思潮的禁锢束缚了先生的诗兴。朱老前期作诗多，却散佚严重，后期作得多，艺术含量却比较稀薄，中间的三十年却作得很少，这都是令人遗憾的。在国家民族危亡之际，朱先生在诗中发出“留将清气抗风尘”的呼声，这是无力报国、功业难成的慨叹，是一个有社会责任感的知识分子良知的表现。这种情绪贯穿于朱老解放前的作品当中。而早期的一些无题诗，“往往以一种工丽细致的笔触，写一种委婉的情绪，或离愁或别恨，缠绵悱恻，十分感人。”

　　除了书法、篆刻、诗词之外，夏志千的文章论述了朱复戡先生的绘画艺术，认为朱先生的中国画“健康，向上，奔放，而富有激情。所描绘的画面不抽象，不狂怪，不消沉。无论人物、山水、花鸟、走兽均擅长。”先生的绘画，以钟鼎、篆籀之笔入画，以中锋逆笔，笔力雄健扎实，浑厚苍劲，富有金石气。

　　为了增加本文集的可读性、趣味性，书中收入了著名作家李木生的《大师的味道》及朱复戡先生的弟子侯学书的《朱复戡奇人奇事》。在李木生的笔下，朱复戡先生的形象更加生动而鲜活，这个“江南一布衣”熠熠生辉的神采而让人想到了那个傲骨铮铮、落拓不羁的大诗人李白———“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”!这就是李木生笔下“大师的味道”。朱复戡奇人奇事，亦确确实实令后人拍案称奇叫绝!

　　“古来圣贤皆寂寞”。朱复戡先生一生无显赫的地位，“于名则信手取舍，于利则随挥去来”，其崇高的人格魅力，博大的艺术视野，卓绝的艺术成就，却“天外昂头万象低”。“卓然开一代宗风”(张大千语)。在文化艺术繁荣的春天到来之际，《朱复戡艺术研究文集》的出版，无疑给姹紫嫣红的文艺园地增添了新的奇葩!

朱复戡研究会

游神三代  冥心造化

作者：徐叶翎


“越绝饶山水，古今文物稠”。“四明八百里，物色甲东南”。“堇山足灵气，慈水供余甘”（明吕时瀋《宁波风土》）。朱复戡先生的早期作品，饱含故里情缘。他深爱鄞州，爱这浙东甲山水，人文渊薮之邦，艺术家辈出之地。


二十世纪曙光初现之时，朱复戡先生降临世上，大千世界为他准备的是一座清冷的书斋——富有传统味的梅墟草堂。早慧，神童的才名，感动了张蹇叟老人，招他进入后乐园薛楼，这所天一阁近处的另一藏书楼。恩师悉心提挈，他自己刻苦勤奋，在为文、治艺的道路上阔步行进。
蒙学之年亦重学习书法，且是从篆书写起，兼攻《说文》，识辨古代文字，广阔道路，展现朱先生面前。
张蹇叟老师是位交谊广泛的硕儒，带着他到康有为那里得与多位大文人相聚，聆听高谈，接受熏陶。又老早结识吴昌硕老人，几位年长的文化名人都很看重他，多番奖掖，指导进取。朱先生不负重望——七岁那年作集《石鼓文》大字楹联，十一岁为宁波阿育王寺书大雄宝殿匾额，十六岁发表作品，十七岁出版楷隶书字帖，同年吴昌硕介绍他参加题襟馆金石书画会，绚丽的金色童年驰去，跻身一流名家行列，几年以后，经吴昌硕推荐出版《静龛印集》，标志他前期艺术的水平高度，堪称里程碑式的作品。
植根优秀的民族艺术传统，有良好的治学环境，以天马行空之力，致力升华，驰聘艺坛。论及朱复戡先生的艺术道路，大致分三个阶段：前期为二十五岁以前，重在投入传统，广涉历代名迹，承古法兼作塑造个性宗风的准备。二十五岁至五十岁为中期，遵传统，出新意，树宗风，脱盈蜕变。五十岁以后为后期，篆隶真行草诸体书法，金石诗书画各种门类，风貌独出，自成宗派，涵盖古今，独树一帜。《静龛印集》、《论二王书法》和《朱复戡金石书画选》可作为前后三个阶段的代表作品。
传统文化艺术之丰富积淀如同浩瀚的海洋，朱先生尤其注目于各历史高峰期的尖端，溯源流，明规律，取法乎上，借鉴发展。在篆书范畴，甲骨、金文、《石鼓》、秦篆等广泛涉猎；章草、简牍书法，魏碑楷书等也写出大量作品，对书法史的研究重在弄通书体嬗变规律，辟如对草书的起源，先生提出了“草书本由篆书出”，“草自篆文出，古时简体书”的精见。草书简化字形的依据是篆书，再上溯，造字的准则是象形、指事、会意、形声、转注、假借“六书”。据以探究古文字学，检验结字正误。作草书字最讲究精确，尝言：古人之所以笔下出错，乃因不通“六书”。先生草书作品，将草书规范化研究成果展现其中。亦将高见写成《修改补充草诀歌》，示范技法，阐述规矩。
书法创作，尽力构建艺术因素，具有强烈视觉冲力，在结字准确的基础上字形多变，造就艺术效果。对于探讨提高，强调不能限于“知其然”，要知其“所以然”，然后方得融会贯通，机动运用。
《大盂鼎》、《毛公鼎》、《散氏盘》等皆青铜重器，经典巨制。另外，陆续新发现的商周青铜器，先生也甚注意，商代金文雄浑朴茂的风貌尤为先生锺爱，直到垂暮之年仍旧不断汲取滋养，作无止境的追求。
心仪上古，浑朴质实的原始精神牵动先生的神思，仿佛重操古代工具，继续着前人的劳作。“无不叹为古人再世而新生。……为当今天下无与伦比者”（赵一新语）。中岁时候拟古玺作“沥水潜龙”，边款刻跋：“假今簠斋见此，必以为金村出土三代物也。”上个世纪七十年代刘海粟见到朱先生一件大篆作品，深受感动，欣然题字曰：“游神于三代，冥心于造化。”是谓深知先生。

朱先生八秩高龄，被聘为上海交通大学兼职教授，中华青铜文化复兴公司顾问。这值有不少设计制作器物，亟需他将研究成果付诸实践。从荣代宝鼎开始，相继设计出中华宝鼎、龙凤宝鼎、诚则灵钟、震泽神鼋、虚云寺钟、青铜重器，分别陈列在上海玉佛寺、无锡太湖、美国夏威夷等地。中华宝鼎后来放大为世纪宝鼎，作为我国向联合国六十周年的赠品，陈列在联合国会堂前面。朱先生早期的碑刻作品有《上海四明公所建置记》等，后期作品《绎山刻石》（全文补写重书）、《泰山刻石》（全文补写重书）、《曹子建碑》、《交通大学图书馆记》等。以上青铜器作品之设计和铭古文撰书均出自先生一人；《曹子建碑》和《交通大学图书馆记》的撰文也由先生完成。篆刻大家又有青铜和碑刻作品者，古往今来唯先生一人，何况在这诸多方面成就他都达到了峰巅水平高度。

东晋以降，二王之后，行草书风行天下。朱先生精擅诸体书，然就其作品的数量论，作大篆和行草书法最多，便于杼发情怀，也因其溶量宏大故也，曾以数学作比仿，谓楷书；可以比作加减乘除法；篆书、草书犹如微几分、大代数，意在应注目于高层次。
行草书法，朱先生早年一度喜爱王铎、黄道周、倪元璐三家作品。有“明末三家实胜唐宋八家”一语。继而攻晋人书法，“羲献草如龙凤舞，低昂天地势纵横。”“二王大草如龙飞九霄，凤舞朝阳，腾跃翱翔，堪击叹也！”拟晋代书法，起初求像。酷似晋风，复舍形取势，注重神韵，注入个性，发展提高。较之古帖，更加紧凑，更加雄强，气派博大，落落大方。早在知天命之年,遍阅二王作品之后，作《论二王书法》，逐篇立论，见解精辟，亦兼考证相关史实。是一部草书研究的重要作品。
先生曾就《兰亭序帖》作书札，那是因一后生问道而写的复信，信中不径谈书法，却指出：《兰亭》本文，多有问题：一，开头长句“此地有”，“又有”。“所以”，“足以”，“亦足亦”。别扭噜苏。二，管弦、丝竹词语并出，重复累赘。三，“快”作“怏”，“览”作“揽”，“晤”作“悟”皆是别字。四，“岁”字不从山示，“类”字不从分，“犹”不应写作“由”。故指出“王羲之是书法家，不是古文家。书法家不通《说文》，亦一怪也。”不迷信古人，持批判精神。
在传统基础上提高是朱先生艺术的一个特点，尤其后期作品，金文大篆、《石鼓》篆书和摹汉简、临魏碑等，借名迹，存古风，再创作，呈新意。或看似青铜铭文，却是自己撰写，看似《石鼓》摘句，却是集字组句。照《流沙坠简》写的隶书、据二爨写的字幅皆系集字重作，存原貌，更呈朱派风格。作品已非一般的临古，乃是取古代作品作素材的再创作，是别具一格的创作。
朱先生艺术，曰精深博大，曰浑穆雄强，大气势造就视觉冲力，他的作品最易从并列的字幅中跳将出来，字如其人，有意追求。呈王侯气派而不是文弱书生，不择涓涓细流，犹如浩瀚的海洋。马公愚先生评价他“千年来一人而已！”诚钦服之至。
先生说过“较之二王，我比他们多活了几十年，应该写得更好。”中岁作《离乱》帖一则，亦坦露心机：

频年离乱，民生涂毒。衣食奔驰，未获喘息。何来雅兴，从事临池。假令吾有锺张养尊，羲献处优，当未必谢之，或且过之。

对于杰出历史人物，崇敬他，学习他，却不一味迷信，笔下实践，是水平高度的有力证明，复又写道：“此言唯知我者当能信其非虚语也”！
朱先生暮年，时值改革开放后文艺的春天，师母徐葳，殷勤照料，焕发起创作热情。回顾青少年时代，重理旧稿，重书搁置多年的汉简隶书、魏碑楷书，全文补写《绎山刻石》、《泰山刻石》、《碣石刻石》重光巨迹，补历史缺轶。前后对应，童心未泯，检点自己的艺术道路，眷恋早期的成功。遂理旧稿画《泰山双烛峰》山水画，画上题诗曰：“双烛奇峰拔地起，崔巍突屹与云齐。扶摇莫讶群山小，天外昂头万象低。”他心中的泰山，含意深邃。借烛峰喻自身形象。“泰山有古松，探首望人龙。历尽千百劫，依然挺劲胸。”此五绝也显为寓意之作。当年汉武帝登泰山极顶，对雄巍岱宗赞曰：“高矣！极矣！大矣！特矣！壮矣！赫矣！骇矣！惑矣！”泰山的品格气脉与朱先生相通，居岱麓二十余载，吐纳山林浩然之气，浸润大师性灵，有助于他艺术的升华。
朱先生是位名将其实承前启后的艺术大师，虽然他大量的遗作尚待整理发表，供作研究，以全面认识他。他对二十世纪书坛与中国书法史的重大贡献，应作充分估价。
伟大的艺术家既融合百家，又能匠心独运，标新立异，独领风骚。既是优秀传统的继承者，又是创造者、发展者、开拓者。于书法家、篆刻家，其观念是民族的、尚古的，也应是时代的且又超前的。中国几千年来千百万艺术家们共同建造的殿堂，构建宏富，容量巨大。就书法而言，一般人很难一一涉足。朱复戡先生却以热烈的感情全力投入。对于走入传统和走出传统，他花费了毕生精力。朱复戡先生的艺术，既有历代书法史的投影，也有时代印烙。是继往开来的集大成者，是金石学兴起以后成就卓著的一家，他以大量杰出的金石诗书画作品，铸就了身后的丰碑。

朱复戡研究会

在《朱复戡墨迹遗存》行草书札卷、行草诗词卷面世以后，近期由人民美术出版社隆重推出了《朱复戡墨迹遗存》篆书卷和行草书卷。是书由朱复戡艺术馆、朱复戡艺术研究会历经数载时光细心搜集、遴选、编辑而成,是一部书法艺术价值、学术价值极高的出版物。
朱复戡先生少年得意，中年以后颠沛流离，却始终孜孜不倦，成就为创造的一生，作品艺术辉煌的一生。此书是在整理编辑朱先生遗作中择其重要陆续推出的其中的一部。
《朱复戡墨迹遗存》篆书卷、行草书卷，编选了朱先生二十世纪二十年代至八十年代早中晚期的代表作，是其各体篆书和各体行草书的基本结集。篆书卷编入百余件精品，既有拟甲骨文、金文、拟《石鼓文》，亦有拟秦刻石、秦诏版小篆，既忠于原作复高于原作，风彩各具，气势夺人。如其中1978年对新出土的青铜器铭文研究考证、整理创作、注释题跋的29件作品，其史料、学术和艺术价值含量极大。朱复戡先生晚年致力于中华青铜文化艺术的研究，系有史以来罕有的既有碑刻作品又有青铜器作品的真正的金石家。该卷选入了先生设计的中华宝鼎、荣氏宝鼎等多件青铜重器并所撰书的铭文。朱先生少年时代即临习《石鼓文》，及六十年代复临安国氏藏《石鼓文》，将研习所得写成长卷，所作尘封数十年，今首次面世。
行草书也是朱先生致力一生的另一精长书体，行草书卷精选了朱复戡先生数十年中的体势风貌各异之作，其早年的临王羲之诸帖，可见先生于王书情有独钟。再如先生中年作《二王书论题跋》以及晚年评唐宋以迄元明诸家之作，书法精湛，且显见慧眼独具，妙语连珠。先生行草书法艺术源于二王，复别具匠心，自成宗风，气派博大，独树一帜。所编入的朱先生的《修改补充草诀歌》，集先生大半生研究草书的成果与规范草书于一体之作，对旧本《草诀歌》作了极大的发展、充实、提高，极便于对草体字的学习和研究。该卷大部分作品系首次发表问世，是珍贵的行草书法法帖。
朱复戡先生是位成就辉煌的艺术巨匠，至今尚业显而名疏，他大量的遗作尚待认真整理付梓，以便于对朱氏艺术的学习、研究和宏扬，朱复戡艺术馆、朱复戡艺术研究会将为此挚意作不懈努力。为便于大家研习、欣赏朱先生的艺术，朱复戡艺术艺术研究会的网站已同时开通，网址：http://zfkysyjh.anyp.cn

方与之鱼

我这里有徐叶翎老师写的“慈海”刻石照片，可惜俺不会上图::gif72::gif

闻正

有书法的图么？

朱复戡研究会

原帖由 方与之鱼 于 2009-6-5 01:41 发表
我这里有徐叶翎老师写的“慈海”刻石照片，可惜俺不会上图::gif72::gif

谢谢张兄，面叙！！！

朱复戡研究会

原帖由 闻正 于 2009-6-5 02:42 发表
有书法的图么？

《朱复戡墨迹遗存 论书卷》

朱复戡研究会

朱复戡书法现象研究
张金梁
(此文为研讨会特约论文见<朱复戡艺术研究文集>上海书画出版社2008年版)

    朱复戡先生是著名的书法、篆刻家，在近代书法史上占有重要地位，因此被国家列为作品限制出境的艺术大师。但囿于众多原因，世人对其书法、篆刻及艺术思想研究不多，故撰此拙文，以抛砖引玉。

现象之一：笔底有仙——神童成名于勤

    在历史上优秀书法家的产生有多种形式：或历经艰难大器晚成，或努力拼搏中年得名，或幼小聪慧笔墨神童。在近代书坛上，林散之、费新我属前者，沈尹默、沙孟海属中者，朱先生七岁之书使吴昌硕惊称“小畏友”，当然属于后者。历史的看，大器晚成者多有身后之名，中年得名者次之，而能从神童到大师一生盛名不衰者，稀如凤毛麟角。
    提及神童，人们自然会想到王安石的名作《伤仲永》，仲永幼小便能吟诗作文，神童之名不翼而飞，令人痛心是二十左右则平平无奇“泯然众人”了。事实证明：神童若恃才傲物不求上进，会被聪明所误，只有苦于历练才能成器。朱先生虽有神童之誉，但更注重于苦学勤练，其四五岁挥毫习书不分昼夜，加之名师严教，成功在所必然。
    习书学艺特重名师传授，朱先生有幸得遇吴昌硕为师，不但在艺术上，在意识上所受的教诲更为重要。当朱先生在篆刻上以临摹当代人而获得荣誉之时，吴昌硕便提醒他不要师近人，“多刻周秦古玺，石鼓铜诏、铁权瓦量、以打好根基。”从此朱先生做为座右铭，习篆从头作起，熟记《说文》，朝夕抚摹《石鼓》、《诏版》，再上溯三代金文，渐探书法真谛。
    传统文化修养，是支撑朱先生书法成功的内在力量。大儒张蹇叟满腹经纶，朱先生游于其门，蹇叟不但教之经史子集传统国学，还开列了《石鼓》、秦刻、唐楷、《说文》等字帖书目让其作为日课进行临习。并盛称学生“聪秀过我”，誉其书“笔底有仙”，以再“勉之望之”，使先生信心倍增挥毫不辍，终于登堂入室大功告成，成为从神童到大师的可贵实例。

现象之二：鬼斧神工——性灵笔刀师古心

    宋代米芾以善临摹古帖著称，朱先生的临摹之功与之伯仲。其七岁集书《石鼓》让人瞠目结舌，弱冠仿缶翁篆刻致使乱真，杨庶堪赠朱先生扇面语云：“静庵年十八，造诣已侵逼昌硕，时有突过之者。顷日为余刻石数方，客有持视昌硕，佯赞其能，思以绐之者，昌硕不能遽别，遂致逊词，客相引为笑。”可见其对吴昌硕之刀笔临摹出神入化，敢于有佛处称尊也。
    朱先生临摹有别于常人，同窗好友沙孟海回忆云：“每逢得到一部新帖，同学们都抓紧临写，唯朱静庵袖手旁观。他认真揣摩，察其规律，然后拈笔一挥，便略具大意，再而三，便得酷似。”从而可知，朱先生有目鉴心摹手追之术，再加之心灵手巧探索不止，临摹能形神兼备真赝难辨。其曾以旧纸临《快雪时晴帖》，古董商误为真迹，欲以高价收购，成为书坛佳话。
    张蹇叟曾获晋“太康十年九月九日作记”古砖，珍若拱璧。先生髫龄之年，便斗胆借此造砚，铭文用“广武将军碑”书体刻之，与原文相映生辉犹如天造，观者无不拍案叫绝。蹇叟欣喜若狂，拓印贻赠友朋，叹曰：“使冬心、叔未诸老见之，当畏此后生。”冬心者，扬州八怪金农也，其刻砚作铭世称为宝；叔未为清末解元张廷济，才气横溢，能诗善书，朴劲典核，草、隶独出冠时。蹇叟之许，可谓赞赏至极。继之，文人墨客亦纷纷题款收藏，秘为珍玩。冯君木赞曰：“铭词既雅，书刻尤古，合之砖文，可为四美俱矣。妙龄得此，蓄眼未见，欢喜赞叹。”艺坛盛誉，于此可见一斑。
    朱先生学识渊博于世共称，鉴赏之精罕有匹敌。金石书画、青铜玉器、砖瓦陶瓷，上至先秦下到明清了然于心，世称之为“三代鬼”。故能仿制钟鼎古品惟妙惟肖，如负有盛名的“中华宝鼎”及“中华青铜九龙鼎”等，皆出自其手。著名的《泰山刻石》残损将尽，其按李斯原文仿书补成完璧，令人叹为观止。
    摹仿可分为二类：一是亦步亦趋者，多得表面形式，离开原作便陷于尴尬而寸步难行；二是追根溯源，寓创作于临摹，以求形神兼备技道双进，先生当然属后者。其师法前人，能去粗取精由表探质，这与得力于先生丰厚的修养：一有年久的实物考察经验，所谓观千剑方能铸剑是也；二有深厚的史地知识，熟识古代社会文化状况；三有体悟古迹灵魂的能力，可透过形式直师古人之心。

现象之三：植根于篆——四体八法溯源本

    朱先生习书由篆入手，有别于传统楷式。学童起步于篆似为畏途，然不失为通往书法殿堂的康庄大道。按字体衍变习书，积极因素较多：一是篆书中锋，容易理解笔法；二是篆书结构图案性强，匀称、匀衡、方正规则容易掌握；三是篆字象形，如图画识字，能增加兴趣，便于记忆。特别是中锋用笔的练习，能为日后学其他书体，打下坚实基础。朱先生的成功，多得之于此。
    朱先生少学《石鼓》，严谨规整气度非凡，已露大家风范。后上探金文，下参诏版，渐脱缶翁藩篱。商周大篆虽字少篇短，但字形错落，用笔自然，最具意趣，深合先生之心，故用功最勤。如扶风出土的《启尊》等鼎铭，其浸淫尤深，所获亦多。取法前期金文，难度颇多：一是字少法疏，创作时假借变通，需得小学功夫之助；二是图案性强之字多具画意，需一定的造形能力支持；三是风格多样，创作时难于统篇风格的处理，需要断代及地域书法知识的融会贯通。朱先生于此，莫不胜人一筹。每有创作，举重若轻，游刃有余，皆成佳构。
    隶书为篆之捷，不断出土的简帛书迹，使人眼界大开，打破了两汉刻石一统天下的局面。朱先生之创作，以篆书用笔，融简帛之体，古朴洒脱别有意味，成为早期以简帛意象创作的隶书大家。
    先生善草书，认为“草从篆书出，古代简笔书。”“汉魏以来重行草，草书本由篆书出”。在草书创作上，“以篆作草宗张芝，出入羲献复旭素。”明丰坊《书诀》云：“古大家之书，必通篆籀，然后结体淳古，使转劲逸。伯喈以下皆然。米元章称谢安石之《中郎帖》、颜鲁公《争座》书有篆籀气象，乃其证也。”近代书坛为清末碑学之余波，善草者少，善大草者更少，而先生能独辟蹊径，以篆书之笔化草书之体，笔墨飞舞大气磅礴，令人耳目一新。先生之行书如同其草，篆书笔意特浓，从而也打上了朱先生个性化之烙印。
    狭而言之，朱先生从篆而隶而草而行，以篆书为主线将众体书连成整体形成特色；广而言之，朱先生由书而刻而画，也是在篆书系带统领下，抓住传统艺术线条及神趣之共性，使众艺术互相连属、相互促进、相互融合、相互提高而自成一家面目。

现象之四：雄健伟岸——豪气椽笔志凌云

    朱先生四体具精，雄健、刚劲、浑穆、大气，具强烈的阳刚之气。在点画上，篆隶书如刀耕斧凿落笔有声，刚劲挺拔力能抗鼎；行草迅速简捷放笔直书，无矫揉造作之嫌，如入水蛟龙翻腾奔驰酣畅自如，有天马行空般的崇高美。在结构上，其篆隶庄重宏伟凝重浑穆，如黄钟大吕；偶加粗肥补笔，随意取势，饰而不作，险而不俗，变而不乱，情趣盎然。草书构成，雄健潇洒，大开大阖，上放下敛，神行势随，变化无常；故方而不板，正而不滞，遇有右下之画，则破格加长，逸笔飞出，似钢枪铁矛，悍气逼人。不论绝句小品，还是千言长卷，势来不可止，势去不可遏，有一泄千里之意。如大将临阵用兵，一派英雄气慨。
    朱先生书风雄强险绝，近于霸悍，至老不衰。孙过庭《书谱》有“人书俱老”之论，世人多误解其意。历数书法大家，其代表作皆于中晚年产生，暮年由于身体精力所限，作品多力不从心，难免有老态龙钟之嫌。先生早年作品刚健秀逸无稚嫩感，晚年之作雄强浓郁毫无衰颓之象，先生可谓少为神童而老为仙翁。
    明初僧人姚广孝之书，人评“老而愈秀”，与其用心佛禅有关。朱先生人老书壮的反常现象，应是其人生观的重要体现。先生很具人格魅力，晚年郁郁生气自信、自强、上进精神无处不显，曾跋《十七帖》云：“行年五十始知四十九年之非，然则今日之是，亦即他日之非，予戏乎？难矣哉。”此哲理之论，是其书不保守的心理保障，故而能达到“苟日新，日日新，又日新”之境地。先生善以诗言志，其五律《怀沙孟海》句云：“及老多休憨，逢时亦壮游，相期凌绝顶，一览新神州。”如此胸怀气魄，可谓“老骥伏枥，志在千里，烈士暮年，壮心不已”。中国书协举行首届大展，其有《抒怀诗》云：“鹏举勉人莫等闲，吾头竟尔等闲白，莫嫌风烛老残兵，犹向康庄迈步越。” 颇有豪情激昂壮志未酬之意，草书遒劲雄放英气逼人，与诗文豪气相互映辉，基本代表了先生之艺术精神。

现象之五：雄视艺坛——横绝一世慰师魂

    朱先生的艺术成就，为艺术界同仁所激赏。张大千云：“近代名家书画篆刻，能超越时流，直入周秦两汉晋唐，熔合百家，卓然能开一代宗风者，惟朱君一人而已！”刘海粟谓其“笔墨之间渊然有思，醰然有味，神游于三代，冥心于造化，可谓倾倒极矣。”马公愚叹其为“千年一人！”。艺术家们的盛誉，代表了世人对其高超艺术水平的认可，从而也实现了其师张蹇叟谓其“横绝一世”的预言。
篆书是先生众体之根，成就突出，其将《石鼓》、金文、诏版进行融合，将金文的古拙朴茂，《石鼓》的浑穆庄肃，诏版的方折雅趣寓于一体，生动、自然、意趣横生。当时篆书众推吴昌硕、李梅庵，后之学者无不被其牢笼，鲜有冲破藩篱而凌空独立者，朱先生以其超人的天赋功力，用笔有别于吴昌硕的率意，亦不同清道人的做作颤抖，而以工整严谨、浑穆刚劲、简洁大方的面貌独树一帜，被世人推为一代开拓创新型书法大师。
    朱先生篆刻与篆书且互为影响，其书点画如刻如铸如锉如镂，线条苍老古朴金石味浓厚，似以笔刻石；篆刻用刀如笔，中锋浑厚，颇多写意，笔墨之趣味盎然石上。尤其是仿古玺印作，刀法淳厚，用字高雅，章法朴茂，古气拂面。沙孟海先生赞曰：“以治古玺者，应推老兄第一。”可谓英雄识英雄也。另外朱先生隶书个性极强，碑简相融，在同侪中异军突起，学术界称其继吴昌硕之后的第二代著名隶书大家，良有已也。
    草书抒情写心，先生多得汉晋书法风韵。指正《自叙帖》，修补《草诀歌》，尤见学术功力。其论草书崇尚张芝、二王及明末诸贤，创作时将篆书雄健、诏版雅趣、印章浑穆、绘画构图，都有机地融入其中。再加之其潇洒大度才气横溢之性情，刚劲狠猛霸悍十足之用笔，寄豪情于笔墨之外，寓新意于规矩之中。将粗犷与粗俗、狂放与野蛮、规矩与板滞、变化与造作，创新与野狐禅，进行了严格的区别，在继承与创新上达到了历史的高度。刘海粟为此而拍案叫绝：“余爱君草书，天矫苍劲，不可端倪。祝枝山、傅青主弗足论也。”虽稍有溢美之嫌，但基本概括出了朱氏的草书特色及艺术成就。

    从上面的讨论不难看出，朱先生确实是近代书法史上一位难得的艺术大师，其没有引起当代人足够重视的主要原因大约有二：一是先生虽众艺超群，但时常改名，失去了影响的惯性。沙孟海跋《朱复戡篆刻》云：“初不知复戡即三十年前旧静庵也，……且以静庵、复戡为两人，海外图籍至误列朱义方百行为已故作家，斯亦艺林佳话矣。”其同学朋友对其了解尚且如此，其他人就可想而知了；二是“曾经沧海难为水”，朱先生少得大名，崇高的荣誉及丰厚的物质生活领略殆尽，至长则淡然其心，即张大千所说：“君以懒散成性，不求虚声，故不作公开展览。”之后其在文艺界上层人士中有一定地位，而在社会上的影响力则每况愈下。因此，为了祖国的传统文化艺术的健康发展，我们有义务对朱复戡先生这样的艺术家进行挖掘研究，嘉惠艺坛，自不待言。

朱复戡研究会

手札！！！20-30

朱复戡研究会

请欣赏手札！！！20-30cm。
慢慢发，怎能与猫猫狗狗之辈一般见地？