从“陈诗梦”说起

虫甬

我在做“陈诗梦”的几年期间，主要做了三个方面的事：

一是学习掌握有关中华文化方面的知识与技能；

二是构思长篇小说《陈诗梦》；

三是尝试创作旧体诗。

     学习掌握有关中华文化方面的知识与技能概括起来就是“读书写字”。读书，主要阅读诗经、楚辞、唐诗、宋词等中国古典诗歌方面的书籍，遇到自认为好的篇目，就背诵下来（近两千首）。当然，其间也少不了吟咏创作。写字，因为我练字的目的是想用毛笔自由地书写我的诗歌，希冀达到像古人那样心手双畅的境界。我甚至幻想，学成之后，能够像李白那样云游天下，诗歌一路，书写怀路。所以，我练字一开始选择的方法就是用毛笔抄《草字汇》等，以期掌握行草书的结字、用笔等。为此我吃尽了苦头，直到现在仍没能写出一手像样的毛笔字来。但我相信，如今从事书法艺术创作的人很多，而怀抱与我相似练字初衷的人恐怕没有，“我”是独特的。）

    有必要特别说明一下，这里的《陈诗梦》是怎么回事：

    受《红楼梦》、《说岳全传》、《西游记》等古典文学及金庸武侠小说的影响，我构思过一部《陈诗梦》的长篇小说。小说中的“我”的性格与经历受贾宝玉、李白、辛弃疾的影响；女主角的性格与形象则由林黛玉、穆桂英等形象演绎而成。场景从书院，到战场，最后上天入地等情节的长篇小说，虽然小说没写出来，但这部小说的构思和我旧体诗的创作是有关联的。（如果将来有闲心，倒是可以尝试着将它写出来哈）

      那么多年来，我一直在思考着如何解决中华文化在现代社会中的传承问题，却拿不出什么好办法，现在反思起自己少年成长的心路历程，倒觉得有些可以值得关注的地方。对于一个多梦的少年而言，他天生就是诗人，也天生就具有编故事的能力，他心中的美妙感觉与神奇的想像，都是成年人所匮乏的。如果一位中国少年，通过欣赏或阅读优秀的文艺作品，在自己年幼的心灵里埋下对中国古典文化精神存在仰慕与心仪的种子，再通过少年时期特有的“做梦”方式，通过全身心地投入对古人生活场景的模拟，人物性格的揣摩，故事情节的演绎，从而最大限度地亲近古人，乃至于将自身演绎成古人中的一员，营造出传承中华文化的绝佳心理氛围。与此同时，再辅之以诗词、书法等中华文化遗存的临习与创作，是可以起到事半功倍作用的。

      我们这些成年人，虽然大多已经丧失了“做梦”的能力，但也可以通过创作出一些文言形式的作品，如诗词、文言书信等方式，来局部地接近古人。

虫甬

1988年秋天，我写下了《神女峰》一诗。此时的我，内心的冲动不可扼止，我看到了旧体诗的生长空间。也就是说，要写出与古人不同境界的旧体诗并非完全不可能，无论是情感内涵，还是表达方式，以及呈现意境等方面都有我们可以探索的地方（当然这还存在着如何言说与界定问题）。
   
    可是紧接着不久，这种虚拟情境下的旧体诗写作很快就进入了绝境（所谓绝境，当时只是一种强烈的感受，现在归纳起来大约可分为三方面：

    一是道统的绝境，即由内圣而外王之道，在现实中已没有了实践的途径；

    二是文言的绝境，即文言世界与白话世界的断裂；

    三是自然的绝境，即在古人那里，文言语境与自然世界相对和谐，而现代人的存在与自然有着根本的对立，这使得诗中的“我”追求与自然和谐，从根本上是徒劳的。 这三个方面的绝境我都无法度过，只好选择放弃）。

    此时，我第一次强烈地感受到中华文化的存在问题。在无奈放弃旧体诗创作后，我开始尝试写新诗。徜徉在文言与白话之间，使我真切地感觉到文言世界与白话世界之间的断裂存在着一个历史的伤口，它与五四新文化运动有关。大约在1995年前后，我逐渐确立了以中华文化在现实中的存在状况为依托的抒情主体（即诗中的“我”），同时开始了对中华文化的存在问题进行认真的思考。我的思考从寻求“我”存在的理由开始，然后拓展到对中华文化在现实中的存在状况，再到认识中华文化的存在问题，等等，问题域渐渐形成。

虫甬

我认为，现代人学写旧体诗的主要作用体现在两个方面：

    一是通过在文言语境中的实践，对自然景物做深入细致的观察与体悟，从而激发创作灵感的能力，进而达到“心灵与自然”的相对和谐的过程；

    二是中华文化精神的传承。这里的“中华文化精神的传承”主要指超越知识、技能，而进入精神层面的内容。就像一粒种子落入中华文化土地上的生根发芽，形成主体，然后成长壮大的过程……

    孟子曰：“吾善养吾浩然之气”的过程，或与之相近。

虫甬

在二十世纪以前，诗歌一直是中国文学的正宗。像诗经、楚辞、汉赋、唐诗、宋词、元曲等都成了一个时代的文化象征。到了二十世纪，随着中国社会由农业文明社会向工业文明社会转换，以农耕文明为基础的中华文化遭受到全面的颠覆，而以旧体诗、书法等为代表的中华文化形式也遭受到前所未有的冲击，她们在现代社会中的存在如同一座座孤岛，因而关注“旧体诗” 在现代社会中的存在状态，对书法的存在存在问题也许会起到他山之石的作用。

虫甬

如今在中国，从事诗词写作的人可能比用写毛笔字的人还更多，其间还有不少是交叉的。他们的写作，从自娱自乐或在小群体内惺惺相惜这个角度上说是有意义的，从对中华文化传承方面也有一定的意义。但从大的方面，对于中国古典诗歌史来说，他们只是制造了无数的文字垃圾，甚至连狗尾续貂都算不上。
    书法就难道就没有类似的地方？

虫甬

诗歌与书法

   
    诗歌与书法的演变之处很在相似的地方。

    古典诗歌的演变与书法的演变很有相通的地方，放在一起考察蛮有意思。

    诗歌：从四言到五言，再到七言；从古体诗到近体诗，再到格律的完备；从诗到词，以及后来衍生出来的对联等等。

    书法：从大篆到小篆，再到隶书、楷书；然后衍生出行、草书等等。

    诗歌格律的完备在盛唐，书法书体的完备也在盛唐，可以说中华文化中两道最耀眼的彩虹在此时呈现出交相辉映的状态，她们之间有着怎样的内在联系？值得思考！

    李白诗歌的豪放如狂草，杜甫诗歌的严谨如楷书，都成为后人无法逾越的高峰。

    张旭、怀素的狂草，颜真卿、柳公权的楷书也成为后人无法逾越的高峰。

    而聪明的宋人，如苏东坡、黄庭坚等，诗歌创作方面的成就则突出在词（“诗变”）方面。而书法也以“尚意”有别于前人……

   （抓住了诗歌、书法等中华文化形式演变的脉络，就抓住了中华文化审美观念演变的主脉。展开研究的意义颇大）

虫甬

在现代社会中，旧体诗、书法、国画等，这些原本都是中华文化土地上一座座紧密相连的文化山峰，随着整个中华文化大陆的沉沦，它们之间通连的陆地被“水”淹没，所以必须架一些桥梁，使之以另一种特殊的方式重新成为一个整体。

   将旧体诗、书法、国画等中华文化形式的实践统一在一个创作主体的内部，甚至呈现在同一个创作平面上，就可以让我们真切地看到一个在现代社会条件下，多种中华文化形式“具体而微”的整体存在。

虫甬

每一个创作个体的内部精神世界都是一个有机的整体，通过不断地自省，超越具体的文化形式进行的把握，再超越自身的存在对整个中华文化在现代社会中的存在状况进行宏观的把握，就可能创建一种体系……它产生于对中华文化的存在现状的把握，向上，可以从中华文化中找到根源，让每一个基本概念的命名都有一种对应，并可落到实处；向下，连通文化个体的文化实践，使文化个体有所皈依；通过它对中华文化进行梳理，从而打开“五四”（即中西方文化的冲突）这个结；通过它对中华文化重新进行现代意义的阐释……

    有了这样一种体系的存在对如今中华文化的传承会起到很重要的作用，甚至可能是已经溃散的中华文化精神重新产生凝聚的关键……

    现今的中国还有人能够做这样的事吗？

   颇困惑！

虫甬

搬一些帖子：

临言先生：
    虫甬兄好。兄的古诗，每首都细读着。读到兄自述“余今未谙笔法，结体尤劣”。大笑~~~一来如兄是这样处境，那我所见今人古诗都成渣了。二来，近日正翻开文学评论、创作笔法这方面。大感有趣。兄原来早在琢磨笔法问题了。
    http://www.freehead.com/thread-6670799-1-1.html前几日在哲坛转了这个帖子。深感文学的确是社会精神文化生长的前锋。相比哲学界，国内流行多是欧洲流派。而真正处于前沿部分的是美国哲学。美国哲学流派众多，思想格局已经从哲学家手里脱身出来，是小众化生存格局。开枝散叶进入具体行业领域。而国内尚少见到~~。
    关于古诗。今天网络古诗不振，一如书法。对比古人诗歌与现代诗歌，完全不同的创作环境和年代，写出反应不同的生活状态的诗。为什么非要放在一起对比呢？书法和现代艺术也是同样，单论作品成就缺少可比性。这是题材问题。不同题材，喜者喜之，厌则厌之。

虫甬

临言先生：
      以前关注诗歌，多从镜头转化角度，感悟境、意、象几方面的描绘。
      近日看小说分析赏评方面的文章。涉及这几方面，离不开一个问题。就是叙述人称。小说叙事中具体场景的描绘、情节设定、人物形象在心理上都渗透这人称的转换。
      读兄的古诗，无形中就把这样的思路带了进来。下面开始胡说拉~


行径芳树下               
                春
                 一
夕阳浴长空  潭水金碧红
行经芳树下  春山月明中
（在四季诗里，这首很有味道。第三句行径芳树下，是典型的小说笔法，以第三人称视角书写第一人称行为。其他几句景物描写是物性的，不存在“我”的。
   对比“晶晶日下觅芳菲，  弱柳酥黄各自垂，树在春娇人欲懒，  熏风轻起乱蝶飞”这首来看。行径芳树下这样人物动作的带入使诗歌生动其来。立意高下明显。
   两首区别要点1、人称的介入2、行为动作的介入。）

秋气森森花木窘  遑遑落日下江河
天若无云少颜色  我亦横笛向天歌
（第四句与“行径芳树下”笔法相同）


            登楼远眺

登楼观景物  独自叩心音
环岫连城暗  街灯对列明
思多追远梦  看久吐轻吟
星月半空老  苍茫夜色新
（前两首诗中人称的插入笔法让诗歌生动起来。到这首笔法一转，人称交错，前后呼应，呈现出完全不同的诗歌气象。首先从镜头上分解诗歌。
镜头一：登楼观景物
镜头二：独自叩心音
镜头三：环岫连城暗  街灯对列明
镜头四：思多追远梦  看久吐轻吟
镜头五：星月半空老  
镜头六：苍茫月色新
镜头一是第三人称叙述第一人称的行为
镜头二则完全是第一人称的笔法
镜头三是镜头二眼中的景色，如小说的插叙手法。诗歌情境至此是完成了一次心理起落，两个镜头个有特色，对比鲜明。
    镜头四回到镜头二的时间点上，这两句很是神妙，将全诗提升了一个档次。“思多追远梦”这句是第三人称描述第一人称，“看久吐轻吟”一句“看久”依然延续前面的笔法。可“吐轻吟”视角完全转换为第一人称。诗文行到“吐轻吟”处，与镜头一、二分别呼应，交错出两种不同的精神气质。仿佛人的呼吸，文字拥有了自己的呼吸节奏，不在受作者行文奴役。轻吟浩渺，意趣无限。如此人称变换雷同小说中的“空间叙事”手法。完全可以说，后面镜头五、六已经不单单是受作者的控制。更多表现为诗文自我呼吸的延续。
镜头五将散开的神思转向星月半空，与“吐轻吟”的精神相同，意向两分
镜头六：人称中再次泯去自我

呵呵，这首诗是有生命的



常言诗是啼鹃苦  漫道丹枫泪染红
勇渡身前千万壑  愁依路畔两三松
倩人高远云天外  倦客匍匐石罅中
数点昏花堆老木  两行秋水碧朦胧

这首笔法与《登楼远眺》有相似之处。可“勇渡”“倩人”“倦客”，这几个词汇内蕴的人称，有些混乱，将诗歌境、像扰乱了。
数点昏花堆老木  两行秋水碧朦胧。这句昏花、秋水，将诗景物人格化，语言俏皮对比生动，质感鲜明。与“思多追远梦  看久吐轻吟”有异曲同工之妙。同是空间叙事手法。