【福建】文墨双修——支荣慧

侯勇

   

【福建】文墨双修——支荣慧

支荣慧

近年来在全国书法核心刊物发表书法理论文章、评论、作品、随笔百余篇幅，其中书法理论文章共计数十万字，发表作品的刊物有《中国书法通讯》、《书法报》、《书法导报》、《中国书画报》、《书法》、《书与画》、《美术报》、《中国文化报》、《光明日报》、《工人日报》、《福建日报》，新华网、福建新闻联播与福建省文化厅网站也刊登、介绍、播报支荣慧的书法成就、作品。现为中国作家书画院特聘书法家、中国职工书法家协会会员、中国硬笔书法协会会员、中国楹联学会会员、中国楹联学会艺术委员会委员、福建省书法家协会会员、日本东洋书画艺术研究院常务理事、建阳市文联副主席等。

技道并进的支荣慧

文/胡建军

近年来，各个阶层和年龄段的书法爱好者不断加入到书法这个行当中来，书法队伍日见庞大。古今书法大家成名的历史告诉我们，书法之道以技巧入门，而登堂入室凭借的却是文化底蕴和理论修养，正如黄庭坚评东坡书“学问文章之气郁郁芊芊，发于笔墨之间，此所以他人终莫能及尔”。我认识的支荣慧则是在书、道上不断求索的一位。

支荣慧擅长的行草书刚柔兼济，动静和谐，寓动于静，创造情感与象征统一的情意美，而又在动态之中凝聚成静态的生命形象，化为浓郁的神韵。其书法疏密相间，欹正顾盼，一气贯通，布势连绵、苍劲跳跃。笔意秀含其中，力求劲健洒脱，墨气苍古，尤其特别讲究整体感的浑然一气，笔力灵动超拔，雅致凝重又极富弹性，展现出中国传统书法的美学质感和艺术魅力。线条循着情感而起伏变化，疾涩兼施，纯任自然。既写出了自然物象，也表露出其人格气质、学养胸襟和审美追求所达到的艺术境界。

王僧虔《笔意赞》中有说：“书之妙道，神为上，形质次之，兼之者方可绍于古人。”书法艺术注重表现字外的境界，更注重于表现内心世界。支荣慧书法是有思想的，与他的精神世界高度一致。他尤重读书。其书法追求笔墨的厚重与力量，追求动感的潇洒与浪漫，追求书法的生命感。他认为，书法是技法性很强的艺术，但书法从本质上是表现生命的，是人“心灵的外化”，情感的表达，而不只是单纯炫耀技法。他认为，书法与所有艺术形式一样，必然具备“传情达意”的功能，掌握它必须经过“心手相师”的过程。这使他的字充满生命感，筋骨相连，气息流动，精神饱满，正如《书谱》所说：“穷变态于毫端，合情调于纸上。”在富有节奏的线条流动中，完成主体意识、主体情调、主体美感的张扬与释放。这正是行草书在诸体中最能抒情达意、令人心旌摇荡之故。著名美学家宗白华先生说用笔“始于一画。界破了虚空，留下了笔迹”，意即以汉字为根据创造的书法形象是形态美和情意美的统一。书家之所以看重笔意，是因为用点、画的变化表现出丰富的内心情愫，以及意匠独运时所呈现的功力、神态和风格。

“中国的书法，是节奏化了的自然，表达着深一层的对生命形象的构思，成为反映生命的艺术。”宗白华先生之论，切中肯綮，发人深思。支荣慧心悟神会，擅长寓动于静，创造情感与象征统一的情意美，而又在动态之中凝聚成静态的生命形象，化为浓郁的神韵。

随着书法学习的深入，考察书者的不仅仅是书写的技巧、能力和书法功力，更多的是书者个人的文化修养与人生阅历。康有为在给刘海粟的信中曾说过：“临碑不读书至多得古人皮毛，字匠而已……习字得转折停顿收缩之法不难，健筋骨血肉丰满有个性甚难。而有书卷气则极难，唯有书外求之。博览群书，气高志洁，心有巨眼，下笔自然起拔。此境非终生苦学不办，潜移默化自有乐地……。”欣赏支荣慧的书法，一股秀如春水的书卷气扑面而来。他的书法，不论取何形制，都透露出浓浓的文人气质。书法之于他，既是表现对象，也是上升到精神层面自我心境和生命的一种抒与写。近年来，支荣慧积极深入研究书法，有数十万字的书法理论文章发表于全国书法核心报刊，共计百余篇，取得了一定的成果。坚持照此路子走下去，支荣慧理应取得更大的成就。

侯勇

知足方能常乐

支荣慧

朋友是一家杂志社的总编，他的QQ名叫白水，我一直很纳闷，他葫芦里卖的是什么药，这白水是什么意思？后来，看了一篇他自我介绍的文章，答案全解了，原来白水，就是他家乡武夷山五夫里方言水很清的意思。朱熹的老师、岳父刘勉之就出生在这里，也以白水为号。也许他们就是以此自勉，时刻警醒自己，像清水一样，无欲无求，做一个知足常乐的人。
人非草木，孰能无情？快乐与痛苦伴随着人的一生，相互纠缠，它们始终摆在天平的两边，快乐多了，痛苦就少了，痛苦多了，快乐就少了。追求快乐的过程也是摆脱痛苦的过程，摆脱痛苦就能得到快乐。快乐和痛苦的根源正在于此，让我们明白了知足为什么会快乐。人的欲望是没有止境的，能及时放得下，适可而止，时时有满足感，对生命常抱有感恩之心，人生才会有欢乐，才会更有成就感。超然物外，追求一种精神愉悦的过程，也是自我不断提升的过程。

素来有切肤之爱的切肤之痛的说法，说明人享受爱的快乐必将忍受爱所带来的痛苦。“乐莫乐兮新相知，悲莫悲兮生别离”，生死离别，人间悲事。即使不是死别，或为谋求衣食，或因迫于形势，与相亲相爱的人离别，也将感到万分痛苦。然而，天下没有不散的筵席，亲如父子，近如夫妇，亦难得终身相守，又何况其他呢？人生无常，爱别离之苦，谁也无可避免的。俗话说得好“不是冤家不聚头”，在生活中，那些面目可憎、语言乏味，或利害冲突、两不相容的人，偏又会聚会在一起。像这些可厌可憎的人，如果能够终生不见，岂不眼前清净？无奈社会上人事问题，繁杂万端，人并不可能做随心所欲，愈是互相怨憎的人，愈是要在一起工作。正如王菲在《流年》里所唱：有生之年，狭路相逢，终不能幸免。 “力不从心”、“怀才不遇”、“单相思”、“欲望过盛”人也常难摆脱。所以，有人说人生苦海无边。平时我们所看到的、听到的、想到的、遇到的、感受到的，诸如以上的各种形形色色的假象，很容易让人迷失自我，陷入痛苦。种种这些，原因在自我，内心不能满足，经受不住诱惑，如果内心知足，就不会有这些种种的不乐与苦处了。

明白了这些道理，我们搞书法的就能知足了。如果我们知道生之苦，就会知足于双亲的恩赐，如果我们知道老之苦，就会知足于青春的短暂；如果我们知道爱别离之苦，就会知足于每一次相聚……种种之苦，我们知足于每一次别离，知足于当下的生活，知足于淡泊和宁静。何况命运无常，风光与沉默，其实都是浮云，过好每一天，太阳明天还会一样地升起。一生有书法相伴，是一种幸福，我们陶醉其间，真的应该知足。

侯勇

红尘闹市

支荣慧

我写字的地方，就在闹市边，取意闹中取静，每天都可看见红尘中人，熙熙攘攘，为名利而忙碌。

虽然嘈杂，加上汽车喇叭声，甚至有时是刺耳，做文章、写字，难免郁闷，心情受到影响，但习惯了后，就没什么，内心变得从容淡定。集中精力做自己的事，身边环境视若无睹，心静自然凉，这也是修炼。一天的工作大抵就是两样，写文章、写字。有时写文章累了，字也不想写，不强迫自己，随缘而适，让自己心里舒坦最重要。

即使身处繁华闹市，三五知己，泡一壶岩茶，谈着艺事，大可抵十年的尘梦。岩茶就是好，一小包倒入杯内，可冲泡多次，所以说是工夫茶，需花时间慢慢品味。茶有低火清淡的、浓香型高火的、味平中火的，来客口味不同，泡的茶就不同了。有时也泡正山小种，这是红茶，茶汤为深红色，香气高长带松烟香，滋味醇厚，有桂圆汤味，最适合养胃护胃。我喜欢的是武夷山自然保护区内坳头高山的正山小种，一位虞姓茶农做的，价格适中，味非常纯正地道，一喝即知正宗，不是高山产不出如此之茶。晚上最好泡些低火清凉的茶，可好睡些，要是浓烈的，恐一晚难以入睡，第二天打着哈欠去上班，无精打彩，恐怕不是好事。喝茶是一种情调，更蕴含了人生的哲理。茶要沸水以后才能泡出浓香，人生也要历经磨练后才能看空看淡一切。无论是谁，如果经不起磨难，怕是也品不到人生的甜蜜。年纪大了，历经了人情冷暖，就像那用滚水泡后的茶叶，慢慢地沉入了杯底，自然学会了沉默，学会了宽容，对一切友善的或是不友善的表情，都能以平常心对待。境随心转，轻呷一小口茶，任清清浅浅的苦涩在舌间荡漾开来，充溢齿喉。深吸一口气，余香满腔，荡漾开来，神清气爽，这就是回甘。人生没有付出，哪有收获。一杯茶由浓变淡，浮浮沉沉，聚聚散散，诉说的是深刻的哲理，人生原来不正如茶吗？

我有时喜欢一个人静静的在写字室里读着法帖，关着门，没人打扰，仿佛世界只有我一人，穿越时空，感受先贤真情的点点流露，有时竟会莫名的感动。快乐是自己找的，我喜欢这样的生活，朴实平淡，没有利害冲突，没有功名，没有世俗，一切都显得和谐淡然。有时窗外淅淅沥沥下着小雨，灯光下静静地读一卷诗书，心随书动，同欢喜同悲伤，这种场景让人不胜神往。

有时写得累了，我也会停下来一个人泡壶茶，望着街上，人来人往，所有的人只不过是生命里的过客罢了。喝茶，喝的是一种心境，调整自己的心情，笑看风云，忘却尘世的一切烦恼，诸如生活中的顺境和逆境，工作、学习上的成功和失败，人际关系的亲与疏。来与去之间，将几缕淡淡的伤感，都融化在一杯茶中，消失得无影无踪，让每一个烦躁的时分，变得悠远静逸，一切尽在不言中。且贪享此时的美丽，自在安然。红尘虽喧嚣纷杂，永葆般若如花的心境，保持素心若莲，就能做到淡定与超然。

侯勇

活向自己心里去

支荣慧

书画家唐书安寄了一本他的《浙皖巴蜀写生作品选》持赠于我，封底是他的一幅画《不要上班》，画上是一位打着瞌睡的老头，题款写道：有诸多兄弟姐妹言曰不想上班了，太累真想睡觉睡到自然醒。我拿给同事一看，大家不禁一乐，付之一笑。看来有时是生活选择了你，而不是你选择生活。自由自在当然好，有时为了生活，也得身不由己。你我皆凡尘俗人，每日门前车马，笑语盈盈，背人处，却是苦不堪言。

去杂货店里买了顶草帽，上面写着那两个飘逸熟悉的行书汉字：上铁。中午下完班，顶着烈日，戴着草帽，步行五里回家吃中饭，饭后又步行五里返回办公室。我选择步行，与在这样一个汽车横行的时代，有点相悖，格格不入，即使我也会开车。走路回家，这是一种最节约时间的锻炼方式，迎合环保低碳生活的潮流。生活就是因为太多人为的因素，使人的心灵负担加重，其实麻烦也是自己找的，说到底，不开心也是自己找的。

年少张狂，喜欢没有目的，四处流浪的生活。我喜欢坐在列车的窗户边，想着心事，看着外面的景物，一眼望不到地平线的尽头。迎来朝阳，送走落日，感叹年轮就这样随每天的日子为单位四季转换。眼睁睁看着双亲从黑发变成两鬓苍苍，仿佛也在一瞬间，而我真的是无能为力，时间在每个人面前都是公平的，生命其实真的很短暂。我也爱在停靠站的时候，拿出带来的书法杂志报纸，快速欣赏浏览。回到家，则在青灯下，少年的我对着阁贴，试着一笔一笔临得越来越像，因为梦想着成为大的书家。卧室满墙，都是我即兴的张狂，我的笔下，有游龙，有凤翔，但不是怀素，也不是智永，肯定不会是千年一叹。学校的日子也过得太快了，许多书还来不急看，就跌跌撞撞地滚进了红尘。但男人经历的履履伤痕，就是一生无价的财富。红尘最苦，最苦处，都是修行的道场。孤独的岁月，孤独的沉寂，读懂我的，爱我的，呵护我的，其实还有书法。心情糟糕，读一卷法贴，可以忘记一切。

每个人的活法有一千种，都不一样，但必须活出自己的精彩，活到自己的心里去。真心选择了书法，就是选择了修行，先择了顿悟。每天从早到晚在灯红酒绿中生活，靠炒作，或是虚名的支撑，毕竟总是灵光一现的。八大、弘一、杜尚、高更、井上有一等，他们和时代拉开了很远的距离，远离了世俗、物质甚至政治为生存中心的状态，但是清贫的思想智慧照亮了他们那个时代，以及更久远的后世。艺术面前没有神，人人平等。你应谦虚地向前人或是前辈学习，活向自己的心里去，但觉不要把他们当作神一样不可逾越，一切皆有可能。艺术大师正是抱着这样的理念，创造了历史，创造了别人眼中所谓的神话。

谁又能丰富到极致，又能简单到极致呢？我们都是生命的过客，丰盈与澄澈，富足与美丽。既然是过客，那红尘的苦，也是一段旅程罢了。能担的，担起来，担不起来的，就放下吧。愿艺术界的兄弟姐妹们活向自己的世界，不要为功名所累，随缘喜乐，活向自己的心里去，即能得到大自在。无论如何都记得，书道的路上，一路有我。

侯勇

旁观者清


支荣慧


前些日子，我收到关于陈振濂先生书法的小册子《守望西泠》，登的作品篇幅不是很多，但对他的书法留下了很深的印象。过去曾听四川书法家王昌宁先生介绍过他，说他书法教学水平相当了得，特别有方法，还特别提到了反惯性书写，开是我开始揣磨它的意思。从那时起，我就特别关注他了。

家中胞弟日日在家练字，年复一年，日复一日，字还是老样子，人已憔悴了，皱纹爬上了额头。作兄长的看在眼里，难过在心里。为什么这么多年他花的时间这么多，收效却甚微呢？这是他性格缺陷造成的悲剧。他是个固执的人，只要自己认定是对的， 就一直坚持下去，别人说了也没什么用。我曾多次建议他采用一些方法或是换字贴练练，还请了名师指点他，可他一点也不采纳。所以，结果是他一直在一个圈里转，许多年不曾转出去，终点又回到起点，到现在还没有发觉。

陈振濂提出关于学习书法“惯性书写”与“反惯性书写”两个相对概念，可以充分解释我胞弟学习书法学不好的深层次原因。如果按照老套路，凭着自己的潜意识，一层不变，那进步是非常慢的，有的甚至一直都错下去，没有改正的机会了，学习书法走到山穷水尽了，这就是所谓的惯性书写，这是大家普遍的思维。反之，尝试做一些改变，大胆的选择调整自己学习书法的路子，可能发生质的变化，就是反惯性书写。当然惯性书写与反惯性书写是可以互相转换的。如果你不按常理出牌，开始可能不成功，但坚持下去，成了惯性，那些反惯性的东西也成了惯性的了。我胞弟就属于惯性书写。他墨守陈规，不愿改变，尝试新事物，所以他没进步是非常正常的事了。每个人都有性格思想上固有的东西，可能是你的优点，但也可能是你先天的不足。艺术实践，要以传统为根基，敢于创新，写的东西才特别能吸引别人的眼球。另外，我也有位道友，三十多年来，一直非常刻苦的习书，主要是学贴一路的，但没有取得跨越性的进步，与他心中固有的观念是有关的。我建议他不妨学学碑，按这方面去创作发展，说不定会取得一点突破。最近，他做了尝试，没想到还取得了不小的收获，书法雄强了，风格鲜明起来，大家都认可了他的书法作品。其实生活何尝又不是这样，有些人针对某些事一味地要往死胡同撞，结果不言而喻，到处碰壁，碰了一鼻子灰，以失败告终了。

话又说回来，书法喜欢就好，不在乎外界什么看法。就像陈振濂自己所说的，胆大脸皮厚，才敢于反惯性书写，勇气可佳。有些道友，怕别人批评字写得不好，其实这不要紧，如果觉得对方说得对，就改正，如果觉得对方说得没道理，就坚持下去，没有必要因外界的干扰而影响自己的追求。但是，反惯性书写也不是今日学颜，明日学柳，后天学欧，三心二意，这样，是学不好书法的。坚持是学好书法的第一要素。学书法，多交朋友，多听听别人的意见看法，是一个促进水平提高的有效渠道。比如有的书友建议我我多临古贴，多花时间学篆，隶，楷，为行草书创作打下坚实的基础，这样水平能上一个新台阶。我平时是这样做的，进步也是显而易见的。但临贴是一种枯燥、索然无味的运动，一定要有恒心，需要你的惯性书写，把学习书法当作一件乐事、趣事来对待，你就不会觉得枯燥无味，而生活充满情趣，活得有滋有味。

侯勇

平淡才是书法的本真

支荣慧

     我认识一位陕西安康的书友陈俊哲，他是公务员，生活过得很充实，白天全身心投入上班，晚上写字，正如他自己所说：书字的理由常常只有一个——消遣。凡尘之下，多少凡夫俗子，夜夜笙歌，陷入尘网中。陈先生却不这样生活，他用低调的方式为我们树立了健康理想生活的标杆。

     在刚认识陈俊哲时，他送给我的一本书法作品集里有这样一幅对联：宠辱不惊，看庭前花开花落；去留无意，望天空云卷云舒。这句话的意思再简单不过，为人做事能视宠辱如花开花落般平常，才能不惊；视职位去留如云卷云舒般变幻，才能无意。可是要做到这样又何其难。著名的书法家、杰出的爱国宗教领袖赵朴初先生，他做到了，在遗作中写道：“生亦欣然、死亦无憾。花落还开，水流不断。我兮何有，谁欤安息。明月清风，不劳牵挂。”这充分体现了一种宠辱不惊、去留无意的达观、崇高的精神境界。只有做到了宠辱不惊、去留无意，方能心态平和，恬然自得，达观进取，笑看人生。到现在，这本书我一直放在我的案头，书法及内容对于我的人生都有启示意义。每当我心情不佳的时候，我就把这本书翻出来看看，书法线条的美熏陶了我的心灵，书法的内容让我理解到知足常乐的意义。

     一幅对联，寥寥数语，却深刻道出了人生对事对物、对名对利应有的态度：得之不喜、失之不忧、宠辱不惊、去留无意。这样才可能心境平和、淡泊自然。学习书法，许多人想成名，想发财，但往往事与愿违。越想得到果实，这个花就越不结果，这就是心态的问题。一个人把心放淡，不断提高自身的修养，一步一个脚印，耐得住人间的清苦与寂寞，吸取前人法帖的营养与精华，书法水平自然会提升。纵观当代书坛，成功的每个书法大家无不都是这样做的，他们是我们学习书法的楷模。躲进小楼成一统，埋头练书法，管他春夏与秋冬，放大眼光，要有不与他人一般见识的博大情怀，功到自然成。

     范仲淹曾说过“不以物喜、不以己悲”。陷于世俗的泥淖而无法自拔，追逐于外在的礼法与物欲而不知什么是真正的美。金钱的诱惑、权力的纷争、宦海的沉浮让人殚精竭虑。是非、成败、得失让人或喜、或悲，种种心理的产生，这些都是虚无的，最终都是生命里的幻影。对一个凡夫俗子，红尘的多姿、世界的多彩令大家怦然心动，名利皆你我所欲，又怎能不忧不惧、不喜不悲呢？否则也不会有那么多的人穷尽一生追名逐利，更不会有那么多的人失意落魄、心灰意冷了。放下杂念，沉浸于书法当中，万般皆下品，生命的意义变得崇高，自然是大不同了，凡尘种种的不惑都得到开解。      

     学习书法的人，认清自己所走的路，得之不喜，失之不忧，不要过分在意得失，不要过分看重成败，按自己的路去走，坚持再坚持，不要过分在乎别人对你的看法。魏晋的豁达风流， 淡泊名利，才可以用宁静平和的心境写出那洒脱飘逸的诗篇，这对于学书者何尝不是一种绝佳的借鉴。一首在永和三年随感而发的《兰亭序》，在当时谁曾料到，不经意成了永恒，世代尽得风流。

侯勇

融合


支荣慧


书法， 在某种意义上，就如人与人的关系一样微妙，把所学各家融为一体，达到通篇和谐，气韵贯通，创作的作品，可能成为艺术精品中的精品。

朋友苏女士一晃到意大利生活十年了。当年的她，是因为与丈夫离婚，固执地去了意大利。因为我平时通过QQ与她联系，即使远在万里，也常有她的音讯。每一年，她都会回国探望她的父母亲。前些年，她曾打电话给我，说一位外籍男士爱上了她，向她求婚，她很矛盾，怕的是双方在价值观、文化上的差异。我告诉她假设太多，想法太多，并不能解决任何问题，人应该去挑战现实，尝试后才知适合不适合。苏女士最终下定了决心，就这样下嫁了老外。虽然，嫁给老外也不是生活中的什么新鲜事了，但经五千年传统文化洗礼的中国人，总是不太习惯，不容易接受。

我当时对这一场姻缘并不抱太多的信心，认为他们并不能走到人生的终点，半路就会分手，就像现在一种流行的说法，不在乎天长地久，只在乎曾经拥有。令我惊奇的是，他们夫妻二人时至今日，感情仍非常的融洽。苏女土说，当初他们结婚，在思想上就先接纳对方，所以，在生活中，互相尊重接受对方的价值观，互相学习，互相体谅，感情没有出现裂痕，经过融合、互补，反而更深厚了。其实国家，家庭何尝不是如此，世界本身就是多姿多彩的，以和为贵，求同存异，共同发展，才是明智之举。就像苏女士夫妻一样，如果都以自我为中心，你走你的阳光道，我走我的独木桥，只能是渐行渐远，最后走到悬崖峭壁，就是死路一条了。

书法这门艺术贵在融合。习书先要学好一家，完全掌握后，再学习其它家，这是一条学习书法的捷径。在平时，我们学习书法往往超过两家。在创作时，如果没把握好，没消化揉合各家特质，自行其道，那整幅作品就不和谐完整，面目狰狞了。相反，把多家的书体有机融合起来，创作就是有自家特色了。但是，这种融合，并不是简单的相加，并不是沙粒加豆子那么简单，而是两种物质加在一起，起了化学反应了，成为一种质的升华。一幅书法作品，如果简单的拼凑，那样肯定让人觉得生搬硬套，失去了整体的美感与协调性。中国书法是一门需要灵感的艺术，不是外行想像的那么简单。就像上面的苏女士，两个人相处也是一门艺术。书法与人当然是有区别的。有些人，没有完全掌握一家笔法，朝秦暮楚，又去钻研其他书家的书作，结果往往难以取得成功。要让自己的所学，起化学反应并不容易。那要吃透它的精髓 ，并不是表面临得像就辄止不进了。要做到神似，就不是那么容易的，要做深入的学习分析。就比如说天下第一行书《兰亭序》吧，王羲之是在心情愉快的时候书写的，一挥而就，所在，你要临好这件作品，也要保持一种良好的心境，非常熟练连贯地完成。学好一家只要肯下功夫，都做得到。难的是消化，与学过的其它家结合起来，实现创作，这样才能成为一个真正的书法家。张海先生书法四体皆能，以隶书、行草为最著。篆书得力于杨沂孙，行书出自“二王”，草书追张旭、怀素神韵，楷书以《张猛龙碑》为宗。早年隶作求其精美，取《乙瑛碑》之骨肉停匀，《封龙山》之宽绰古雅，《礼器碑》之变化如龙，自家风貌。后潜心研究汉代简书，以行草飞动圆劲的笔触，写庄重醇厚之体，形成了具个性的草隶，为书界所公认。

人类生活在自然界，当然也要遵循自然界的规律。万物源于自然，生态要平衡，和谐是根本。学书之路要讲究方法的，一定要讲科学。这样才能事半功倍，取得好成绩，做到融汇贯通，这是许多书法家学书的心得。

侯勇

素面朝天

支荣慧

大多数女性都爱化妆打扮，这是女人的天性决定的。一早去上班之前，女性总爱对着镜子左看右看，上看下看，每次照完镜子，总是很遗憾地走开了，在她们心中，肯定还有不满意的地方。这就是活生生的女人。柜子的衣服越叠越高，门边的鞋架，鞋子越放越多，女人还嫌少，她们是与流行时尚赛跑的动物。这些再正常不过了。单位里一大早，女人一见面谈的不是工作，是穿着，多数都是互相赞美一番，如果说不足，那关系是要非同一般的，才会说实话，要不就把人往死里得罪了。女人生来就是爱美的。在我看来，女人化点妆是可以接受的，我不大容易接受浓妆艳抹，感觉不太好。就像我认识的一些朋友，她们平时淡装，穿着休闲，给人一种清爽、健康、积极向上的风貌。现在经济发展了，女人们要改造自己的物质基础是完全具备的。所以，有时“只缘身在此山中”，女人并不能把握好美的定义，总理所当然认为自己的衣着化妆是最得体，最美的。吴冠中生前曾公开说，中国人很多是美盲。意指很多人即使有较高的文化素质，有些人并不知道真正的美，并不真正知道美的内涵。女性的化妆观念，与受到的文化教育，主要还是美的教育有关系，对美的认识，决定怎样去化妆，交给观众不同的答案。的确如此，懂得美的人，懂得怎样打扮自己，充分展现自身的魅力与气质。珠光宝气，未必是美，有时反而是丑。要成为美，并不一定就要花非常多的钱。女人，往往容易走入这个误区，认为衣服买得越贵，化妆品越高档，越美，这显然大错特错了。素面朝天是一种美，是一种自然的美，没有任何的娇揉造作，淡淡的，像轻风一样，拂过我们的脸庞，带给我们一天的好心情。

书法颇像女人化妆。中华书法，几千年的历史，博大精深。源于自然，出于自然。如果刻意做作，失去了书法的本义，走向了极端，往往变为了丑。与追求美，创造美的艺术宗旨相悖而驰了。书法是一门推崇美的艺术，也不例外，它是为美而生的，评价书法，其实就是评价书法的美。我喜欢清静时，坐在窗前，喝着茶，看着天空云彩，颇有“坐看云起时”的味道。我品读着古人的书法，宛如在仙境一般。古人的书法，超脱凡俗，用笔干净，纤尘不染，宁静而致远。古人在创作时，一定也想过，笔墨千古事，来不得半点的杂念。淡定从容，方能显出书法的意境。而素面朝天，可让书法美发挥到极致，是书法艺术美的本色所在。我们不需要刻意的书写，笔意来自心源深处，是心底激情、悲伤、安静的自然流露表白。前些年，大家流行现代书法，通过一些形式的制作，吸引观众的眼球，只是昙花一现。经实践证明，这种路子不是正确的。我并不抵毁他们探索的勇气与追求。书法是一门笔墨的艺术，伴随着华夏文明几千年的历史，足可证明，笔法在书法中占有重要地位，每个时代的书家都把笔法奉为圭臬。大浪淘沙，经过岁月冲刷，最质朴的，也许就是最美的作品。历史是公正的，后人自会做出恰当的评判。就像《祭侄文稿》，随着时间推移，他就越有价值，笔笔出自颜真卿的真情，他的悲伤与哀痛在作品中表露无遗。前些时候，我在一本杂志上看到一幅朋友的书法作品，刻意做枯湿浓淡的变化，但显得有些造作，把字越写越丑，倒让人觉得不安了。我真心希望他完全掌握一家笔法后再进行创作。选择了素面朝天的审美观，我们所追求的艺术走入一个正确的方展方向。

常说眼高手低，换句话说，思维总在引导我们的行动。搞书法的人，自身审美价值取向，决定艺术发展方向，决定一生艺术水平的高低。搞艺术的人，要学会留心观察周围的各种美，就像素面朝天，虽然最平凡不过，不起眼，但它会赛过牡丹的娇艳，堪比玫瑰的高贵，能使你一生的书法之路更加顺利。

书法，还是素面朝天的好。

侯勇

【福建】文墨双休——支荣慧

侯勇

【福建】文墨双修——支荣慧