【陕西】【惟此欢喜】张哲篆刻网络展

侯勇

【惟此欢喜】
陕西张哲篆刻网络展

湖光秋月两相合
——张哲篆刻集序

勿容置疑，二十多年来的书法篆刻中兴将篆刻艺术引入了一个新的境界。其中，尤以追求个性化特征成为篆刻发展之锋芒。且不说在一种流行的态势中，这种个性化特征有被泛化为风气的危险与困惑，如果将篆刻艺术置于大的社会文化背景中，其多样化的表现方式更有着生存和发展的理由。

以诗为例，“铁马秋风大散关”（陆游句）是一种境界，“平沙莽莽绝人烟”（岑参句）是一种境界，“暗香浮动月黄昏”（林逋句）则又是一种境界。张哲学印十多年，他以其聪颖闲静的天性，从端庄严整的汉印入手，兼及明清以来诸家流派，始终追求着一种“湖光秋月两相合”（刘禹锡句）的境界，力图在学习前人，继承传统的基础上，发扬光大一种清和静穆的篆刻风格。

过去，有人视细朱文印为“工夫活”，以为费些时力把笔画刻细刻光就行，这实在是一种误解。同样是细线，某甲和某乙的线条可能有着质的区别，即便是具有同样质感的线条，其排列组合也会因点画差异而失之千里。与那些具有写意性、甚或狂放一路的印章相比，张哲们在创作中更要基于严谨的态度和缜密的心智。以我自己的感受，将这类印章的创作比作外科手术是一点也不夸张的。诚然，每种艺术形式、每种艺术风格的表现力都有其局限性，就细朱文及与其相对应的精细白文而言，它所表现的主要是阴柔之美，虽然少了些波澜壮阔的阳刚之美，但这种阴柔之美却又是以阳刚之气来辅助陪衬的，故其妙境并不在外形的工细精微，而在内质中表现出的如谦谦君子般的清和静穆之风。

张哲在他目前的篆刻实践中已经渐入佳境，同时，他还在研习书法和工笔画，也在进补着大量的文化知识。所有这些学习，其实都和篆刻艺术有着直接或间接的关联。张哲的篆刻在长安印坛上已有了一定的影响，并逐渐被海内外的爱好者所熟知和热爱。张哲这本集子中，以多字细朱文创作难度较大，他能于匀实中求开合、绵密中见灵动，已得其中三昧。当这种形式以较少字数出现时，张哲刀下更是游仞有余，故能佳构时见。近年，他又留心于汉金文，进一步丰富自己的篆刻语言，“云为诗留”、“延寿”九字印可见端倪。另如满白文、鸟虫篆、仿玉印等等，也都表现了坚实的功底和深刻的理解。

总的来看，张哲在篆刻中迄今仍追求、把握着那种清和静穆的格调。不过，他还年青，在不断地进取中并有着新的思路。或者有一天，他的刀下风云骤变也未曾可知。

辛巳八月秋雨声中赵 熊识于面墙斋






张哲

1972年生，号竟堂，别署石语轩。西安书学院专业书法篆刻家，国家二级美术师。中国艺术研究院中国篆刻院研究员, 西泠印社社员，中国书法家协会会员,陕西省书协理事，终南印社副社长兼秘书长，作品多次入展中国书协主办的全国主流展览并获奖。先后出版有《张哲刻心经》、《张哲选刻道德经》、《当代篆刻名家——张哲卷》、《张哲印存》、《惟此欢喜—张哲刻禅意诗文》、《张哲篆刻集》。2008年被西安市委、市政府评为“有突出贡献专家”。

侯勇

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侯勇

【惟此欢喜】
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侯勇

志行清正  原其初心
——小议张哲的篆刻艺术
吴振锋

人之不同，各如其面。有的单纯，有的驳杂，有的渊深莫测，有的则透亮得一如处子，一汪清浅。张哲的外表与内心都是清正的，所以，他的篆刻艺术语言能在喧闹的都市繁华中给人以清静安详的审美感受，这在艺术场景日见驳杂纷乱之中实为难能可贵。宗白华说，静穆的观照和飞跃的生命是中国艺术的两元，的是卓见。证之于张哲的艺术，则使人感到张哲丰富的奔跃的生命热情是倾注于对艺术的感悟、体验和提升，可谓原其初心。而张哲的志行清正，则是他长期的历炼与修为的结果，反过来，篆刻的语言成为了他破释生命的旗语，一种明晰的属于他个人的文化符码。他生存在都市，却能“疏沦五脏，澡雪精神”，使纷杂定于一，躁竞归于静，日久天长，便造成一种静态的心理定势，正所谓“静穆的观照”。所以，他在篆刻中以细朱文印为切入点，其称文小而其指谓则大。从技术层面说，细朱文常被人误以为只是“工夫”活儿，其实，任何艺术的基点都在于“工夫”，对工细一类篆刻来说，却绝不是刻细刻光的事，同样的细线，却有着质地的绝然不同，如果比之粗犷野逸类风格言之，工谨整饬、缜密精微一路在气局上似感弗如，然这属于“适独坐”，堪细品的，须投入一颗细腻的文心，感受体味， 拈花微笑，才能知其剀切的妙处。带着这样的理解，来赏读张哲的印，当能得着若干的会心。白文多字印“周紫芝题画诗”，颇费匠心，绵密中见灵变，匀实中呈机巧，堪称佳构；两枚造像，则极精微而致广大，悦目传神；鸟虫篆“乐琴书以消忧”“如愿”二印，曲直并生，方圆互用，韵味深永，妙趣横生；而细朱文“癖于斯”“图书满实翰墨香”、“强其骨”、“静虚自怡”等，虽俱为张哲看家本领，但却各所不同，其沉静从容师心自用的自由心境，实有微妙玄通，澡身浴德的不可言说之处。总之，张哲的印透射出的是一种于寻常物事中，发现新异的禅家“平常心”，初观觉不到奇处，细品，则能于常中见趣，淡中出味，那里面有一种韵致，一种妙心，令人流连，是与“深刻”之类并无关涉的另类况味。若进一步探寻下去，会发现它源于一种智慧，只是这种智慧相对内敛不那么张扬罢了，是冷抒情，较之一览无余的活计，其感染力耐看性则更强，更含蓄而深沉。“万物静观皆自得”，静中观照，静中得趣，是一种褪尽火气的老成和从容。

张哲尚年轻，却能如此老道，在当下书法篆刻界是不多见的。我觉着张哲像古代的隐士或老僧在石窟和禅房中吞吐出精神道场。这种优雅自在的生命情韵，贯注于他人生的将来进行时，那必是一番洁净高华、澄明晶莹的清妙境界。

2008年2月17日于长安万庐

侯勇

细朱文印创作体会

张  哲

当代印坛虽然风格纷呈，个性突现，但大致上仍可勾勒出三大体系，即汉印形式、古玺形式和细朱文形式。其中，细朱文以其娴静秀丽、婉转流畅的艺术特色，成为篆刻艺术中不可或缺的一种风格。

细朱文印的创作，犹如绘画中的工笔画，最须认真的态度，因此更具有理性化的创作特征。布篆停匀精准，绵密中见灵动。刻制时须用薄刀利刃，兼冲带切，下刀须准确，否则失之毫厘，差之千里，力求处处透现出一派静穆儒雅风范。

前人论及篆刻，有先篆后刻之说，由于细朱文印以小篆书法为基础，因此，在篆法的研习和篆书的书写方面，对于细朱文的创作更是至关重要的。



篆书学习体会

张  哲

书法的载体是文字，离开文字则无书法而言。

文字本身就是一门学问，称为文字学，学写篆书必须具备一些文字知识，了解文字演变过程，辨识篆书并了解不同系统篆书的特点及变化规律，才是篆书学习的重要内容。

篆书是对中国古文字的通称，其中包括甲骨文、金文、石鼓文、六国古文、小篆等。除小篆外，其它几类通称为大篆。就小篆而言，又可分为笔意明显、笔画粗细不均匀的篆书，和笔画粗细相对均匀的玉箸篆、铁线篆。我所学习的主要属于后者，它的结构相对严谨，线条均匀，呈现为一种婉转流畅，安静祥和、静穆儒雅的面貌。

侯勇

会心不语拈花笑
――读张哲刻《般若波罗蜜多心经》


陈根远


《般若波罗蜜多心经》,简称《心经》，是流传最广的一部大乘经典，它以原始佛法为基础、大乘空义为灵魂，虽然仅260字，在汗牛充栋的佛教经论中字数最少,却是最精要的佛法概论与修行的指南。有人说，五千字的《金刚经》是六百卷大般若经的浓缩，而260字的《心经》则是五千字《金刚经》的精华。《心经》在中国大约有18种译本，其中以因《西游记》而妇孺皆知的唐代高僧玄奘260字译本最为简洁明晰。至于《心经》的注疏，自古以来更逾百家，其研究之众与传诵之广于此可见。

中国的印章艺术峰回路转、生生不息三千年，元代以降，由于文人书画家的介入与引领，印章艺术转为自觉的篆刻艺术。此际，东汉传入中国的佛教早已完成中国化，而成为中国文化的重要组成部分，上至帝王文士，下至贩夫走卒，无不受到佛教文化的深深影响。于是佛教章句自然成为印章的方寸天地常常镌刻的内容，而其中玄奘翻译的佛家首屈一指的经典《心经》又成为刊刻佛经内容时的首选。远的不讲，从近代的篆刻大家方介堪，到当代的印坛俊彦，刊刻《心经》组印者，为数不少。应该指出，敢于问津50余方组印（每句一印）刊刻的印家大多功力非凡。50余方印章一字排开，能否通过每个方寸天地展现出环肥燕瘦、夏云秋雨的大千变幻之美，对一名印人篆刻语言的驾驭能力是极其严峻的挑战。功力稍有不抵，思维稍有懈怠，印章间面貌的雷同马上会让观者感到“黔驴技穷”式的单调而兴味顿消。

昨日，张哲兄拿来他积半年之力，精心刊刻的一套《心经》组印，摩娑方圆各异、色彩斑斓的每方印章，品读诸体备陈、篆法缤纷的不同篆刻，我心中有一种久违了的感动，默默感谢他为印坛奉献了一组令人美不胜收的华章。

终南印人张哲浸淫篆刻已近二十年，性情通灵、几近天真的他进入篆刻的神奇天地后，有幸从游于著名的篆刻家、教育家赵熊先生，在赵先生耳提面命和自己不懈地努力下，一路走来，他的篆刻已取得了第八届全国书法篆刻展“全国奖”等骄人成绩。他的篆刻属工稳一路，尤长于圆朱。回望刚刚过去的20世纪，圆朱文印这一篆刻艺术形式得到了空前的发展，形成了王福庵、陈巨来两座并峙的高峰。陈巨来以元代细朱文印为蓝本，创作中更多地保留秦小篆的原生形态，结体轻盈曼妙，章法空灵剔透，线条光洁细润。而王福庵一系借鉴汉摹印篆的字法特点，印作结构缜密整齐，线条燥中寓润。张哲对王福庵、吴朴堂一脉的“铁线”与赵叔孺、陈巨来一脉的“圆朱”的美学意蕴均有深刻的理解，但他从不满足于此，而是不断远溯汉满白（如“远离颠倒梦想”）、汉玉印（如“舍利子”）、汉鸟虫（如“究竟涅槃”）、汉朱白相间（如“是大明咒”）、汉金文（如“故知般若波罗蜜多”）、汉瓦当（如“舍利子”），近取晚清吴让之（如“无智亦无得”）、黄牧甫（如“无挂碍故”）、当代乔大壮（如“乃至无老死”），更注意到金文在破解和丰富圆朱文风格印章创作中的可贵意义（如“亦无老死尽”）。正是在这种“法古今完人”的开阔视野下，我们看到了张哲上下求索的可贵结晶――这套《心经》印谱，聆听到“究竟涅槃”落英缤纷的线条交响，感受到“舍利子”珠圆玉润的圣洁，慨叹于“能除一切苦”篆法的精整与突出印文的匠心……当然，这套组印绝不是各种篆刻法式的简单拼盘，张哲早已将他们统摄于自己典雅精整的印章美学追求之下，实现了外在形式的多样性与内在精神的统一性的完美结合。

晚清篆刻宗师赵之谦在批评当时印坛时说：“古印有笔尤有墨，今人但有刀与石。”如果我们将他的观念加以泛化，我想说张哲的这套组印在笔墨（篆书书法）、刀（刊刻）和石（印材）诸方面皆可称为精品。组印在边款上五体必具，形式多样。印材的遴选，高低胖瘦，黄绿朱白。古人叹“石不能言最可人”，张哲兄《心经》组印庶几得之矣！

张哲开始刊刻这套组印时，他的女儿出生了。半年以来，他一方面精心照顾女儿，一方面认真地刊刻组印中的每一方印章，有时一方印章要刻四五遍。赵之谦当年曾讲：“息心静气，乃得浑厚。”显然，没有深厚的篆刻造诣，不能为此《心经》组印；没有宁静安详的心境，无法问津此《心经》组印。此套《心经》组印堪称是张哲的另一个孩子，就像篆刻是他另一种形态的生命。作为印友，我不想说张哲的这套组印是历来《心经》篆刻中的经典；作为印史研究者，我必须说张哲的这套组印实为当代《心经》篆刻中的可嘉创获。

精诚所致，金石为开。善哉，善哉。

丙戌盛夏于西安碑林
（陈根远 西安碑林博物馆研究员、金石专家）

侯勇

《心经》组印创作心得

张哲

《般若波罗蜜多心经》,简称《心经》，是流传最广的一部大乘经典，它以原始佛法为基础、大乘空义为灵魂。言简意赅，虽然仅二百六十字，但经文博大精深，在我国流传甚广。历史上写经者、刻经者大有人在，所以我也选择了这个题材来进行创作，从佛教的角度上来说也是做了一件“善事”。从篆刻的角度上讲，组印的创作是比较困难的，有一定的难度。我学习篆刻已有二十年了，其间虽也曾刻过《心经》组印，但不甚理想。2005年底，开始为再刻《心经》组印的进行构思，这也是我对自己的篆刻语言驾驭能力的再次挑战。从选石配篆，从篆刻到落款，数易其稿，历经半年有余，终于在2006年6月底完成。

《心经》全套是由单个印组成的完整作品，所以要求在总体风格一致的条件下，又要争取较多的面目，以求丰富多彩。我选取了其中具有代表性的几方作品参加了“第二届中国书法兰亭奖”，有幸入展，就此谈创作几方印的体会。

“行深般若波罗蜜多时”，圆朱文的审美主要特征是端庄、秀美，所以我在安排这九个字时，采用均分的布局方式，使通篇平稳妥帖，达到端庄美的要求，刻制时以“稳，准”为要点，以冲刀为之，刻出的线条光洁清雅，既平正挺直，又劲力内涵，力求表现出布局匀整，雅静秀润的艺术面貌。

“舍利子”，汉代的玉印，最能体现小篆的结体美和笔形美，体势引长垂落，上下舒展，婀娜多姿，婉转圆劲，我在创作这方印时，以三字横排的较少见的章法来表现玉印修长婉转的结构特征。纯用冲刀，以求汉代玉印清峻洁净、畅达劲挺的线条特征。
“亦无老死尽”，圆朱文发展到今天，可以说已经登上一个新的历史高峰，如何再进一步丰富圆朱文的篆刻语言，一直是我努力追寻的方向。在创作这方印时，采用金文的篆法结构布局，而线质用较光洁的圆朱文线条为表现方式，力求用金文来破解和丰富圆朱文风格的印章，虽然还不太成熟，但有其积极意义，令人耳目一新。

“究竟涅槃”，鸟虫篆是一种在篆书中加入装饰性的，鸟形、虫形等纹饰，或将篆书笔画盘曲缠绕，使之如抽象的动物形象而形成的一种美术篆书体，源于战国，盛于两汉。其风格华丽繁复，缜密优雅。在创作这方印时，数易其稿，最后用四字横排的反常规的章法，这样的布局的好处是使每个单字都有修长的线条，比较容易表现婉转、流动的线条。用刀以冲刀为主，参以披削之法，使线条粗细变化明显，跳跃穿插，动感遂出。

《心经》组印的创作从目前来看还是相对成功的作品，但不是完美的作品，其中还有一些不足的地方，在今后的创作道路中还有待更进一步的提高。篆刻艺术之路漫漫，吾将上下而求索。

侯勇

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侯勇

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侯勇

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