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陈忠康论董其昌
董(其昌)是书法史里最大的果实。
在整个书法史上,董是至关重要的人物。董(其昌)与赵(孟頫)有很相象的地方,帖学的衰落后人都归罪于董,其实这是不对的。
艺术史中最中间的一部分,最正宗最陈词滥调的话语往往是最经考验的。(应指《画禅室随笔》中论书部分)
当今书坛是一个很浮燥的社会,缺少优雅。以前人学碑学中间的气骨,今人表面化,丑化。正统的是亲切的、大方的。唐人的楷书正,是一种“气”的正。什么样的“气”是正的气? 比如:金庸小说里那么多的侠, 萧峰与郭靖才是大侠中的大侠。得益于他的正——大正、大理。
最高级的东西肯定是站在最中间的。明代的各家,都有各的奇趣,但最高的还是董。人各自的喜好取决于个人的经历、个性、学识、审美。
黄惇是研究董最深入、最透,也最喜欢董的。
董把王的线质、技巧,发挥到极致。
董一个重要的创造就是境界。淡淡——在书法是从来没有表达的,却是禅宗、道家——最高的境界。
初学者或现在很多人都只注意技巧、形式。 而一个大师级的人他最后考虑字的应是意境,是很中国化的。
启功的字简单化,境不浓,淡得象白开水。
流行书风在境上无,一味地野、一味地做技巧、形式,没在境上提升。
陆维钊奇,而无境。马一浮好,没脾气、正,个性不强。吴昌硕,气强,但过了点,脏、不清。沙孟海霸气,笔墨语言和技巧是配套的。林散之有仙气。
董字里面的“势”大得不得了,势比赵大、比米大。董的字以唐人楷书为基础,但气局大、不小气,外形撑得起来。学颜,学李北海,故气势上得去。
董写字不避快,“劲利取势,虚和取韵”。董线条的质感“松”,赵的线紧。学字,初松不好,要紧,锋要裹住;再要松松,取决于心态。同样学王,沈尹默紧,白蕉松,沈紧得不好,白蕉也没“松”好。后人学董,写甜了,没有把“松活”的东西学出来。查士标学董而不次于董。
董的大草《试墨帖》,技法不及怀素但境界高于怀素。
董抄圣旨的楷书,是最高级的馆阁体,雍容华贵。 |
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