周韶华《梦溯仰韶》巡回展暨当代中国水墨神韵提名展在北京举行

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                      周韶华《梦溯仰韶》巡回展暨当代中国水墨神韵提名展在北京举行


     本站讯（记者智先、之常）由周韶华艺术工作室和中国科学技术大学联合举办的周韶华《梦溯仰韶》巡回展暨当代中国水墨神韵提名展于4月8日在北京炎黄艺术馆举行，首都文艺界及社会各界人士千余人观看了展览。
     周韶华曾因举办《大河寻源画展》、《世纪风画展》、《六十年艺术探索展》和发表《全方位观照论》、《横向移植与隔代遗传论》等为世人所注目，是气势派的开宗创派者与理论建树者。
     此次展出的《梦溯仰韶》组画分为家园系列、图腾系列、梦境系列、陶文系列和走出仰韶系列等，图式新颖，蔚为壮观。这不但是他的“大河寻源”的继续深入，而且是又一次真正意义上的文化寻根，并且打破了旧有的创作模式，揭开了中国画创新的新篇章。
     参加提名展的画家有十六位：朱训德、张志民、刘正兴、董继宁、陈惠彪、鲁慕迅、隋易夫、崔振宽、刘汉虎、岳黔山、王敬恒、王合多、何海鹰、东泽、孔奇、康移风。他们继承传统而不克隆传统，搞现代的也是在追寻民族文化之根的过程中进入了当代文化状态，最可喜的是他们给画坛带来了生龙活虎的朝气。
     艺术界知名人士刘勃舒、张道兴、刘正成、曾来德、程大利、李宝林等数百人出席了开幕式并参观了画展。在画展期间，美术理论界邵大箴、刘骁纯、刘曦林、刘墨、贾方舟、水天中、翟墨等人又兴致勃勃地就这两个画展展开了学术研讨。研讨会结束后，举办了“周韶华艺术奖”的颁奖仪式，“艺术奖”由周韶华艺术工作室艺术委员会从参加提名展的画家中评选产生，共评选出“终生艺术成就奖”、“艺术卓越奖”、“艺术非凡奖”等三个奖项。崔振宽、王敬恒等四人获“终生艺术成就奖”；东泽、岳黔山二人获“艺术卓越奖”；刘正兴等七人获“艺术非凡奖”。
     学术研讨会在友好、祥和的气氛中进行。
     刘勃舒先生首先肯定了周韶华先生勇于探索的创作精神。他认为周先生的作品具有非凡的气势，然欠缺笔墨技巧的精微。
     水天中先生从中国画的发展、出路着手，分析了周韶华先生及参加水墨神韵展十六位画家的作品。从而得出中国传统的文人画并非穷途末路，而是具有广阔的发展空间和无限的生命力。他认为周先生的画已把当代中国画的创作成就推到了一个全新的阶段。
     邵大箴先生说周先生作品已超越了传统文人画的模式，并将“横向移植”与“隔代遗传”植入他的创作理念，这或许对中国画的发展起着另外一种重要的启示作用。
     邹佩珠先生话语诙谐，一开口就说“周韶华同志好厉害！”他的作品气势磅礴，既有传统又有创新，是一个“有野心”的画家，他把他的感情融铸到了他的精神世界，创作出了他梦想中的家园。
     贾方舟先生认为把这个展览放到炎黄艺术馆来搞很有意义。因为二十年前炎黄艺术馆的缔造者黄胄先生开创了“西部美术”这个艺术现象，达到了一个高峰。而今天，周韶华先生同样以自己独特的创作语言，为我们迎来了二次西部美术的创作高峰，他的成就是巨大的。就周先生本人而言，我们在他身上发现了更可贵的品格，即是提携后进，培养和奖掖人才。
     田黎明先生说：周先生把中国画的传统精神以彩陶的图式表现出来，充分体现了中国画的水墨精髓。
     刘骁纯以为理论家没有必要介入水墨画创作的讨论。他说，画家既然选择了一个方向，就有他的追求。他认为画家本身的追求和他所表现的艺术形式相吻合，那就是一个了不起的画家。
     刘正成先生认为，现有的中国画批评的主流话语，还是宋元以来形成的中国传统画论。如果用这种批评话语来评价周韶华先生的创作，是很难入流的。周韶华先生汲取的史前彩陶图画和文字符号的美术图式与精神，就应该有更为开放的观念和可能性去审视，去寻求其原创性价值。刘先生说，看到周老的画，使他想起了毕加索。
     陈池渝先生则从周先生早年参加革命的经历加以分析，他认为周先生的作品透露出了一种深厚博大的民族精神，这种精神是爱国主义和英雄主义的集中体现。
     何西来先生从周先生生长的地域来分析他作品的艺术特点。他认为周先生深受楚文化的熏陶，形成了他作品豪放雄奇，浑穆朴实而又浪漫诡异的特点。
     赵力忠先生比较周韶华前些年《大河寻源》的作品后得出：周先生的画从气势和气象两方面均得到了升华，他在自己的艺术王国里自由地驰骋着。
     张道兴先生认为这两个展览都办得很好，周先生的画把民族的、传统的、现代的很多东西都结合在了一起，传递着一种深邃的文化精神。
     刘墨先生认为周先生的画其意义不在笔墨和图式，重要的是他的精神境界和历史影响。
     曾来德先生以“新”、“奇”、“险”、“绝”四字来概括周先生的艺术特点，他认为周先生不仅在艺术上取得了很高的成就，而且以一种博大的人文关怀来关注着整个美术事业的发展。
     翟墨以“寻找元思维”来定义周先生的创作基调。元即原始、原初的意思。寻找人类开端的营养，他认为这是世界文化的共同现象，极具包容性且精华浓聚。
    李宝林先生说：文人画是中国画的主要特点，但不是重要的东西，要在传统中向前走一步是很不容易的。周先生以他自身的创作和体会给我们树立了一个榜样：艺无止境。
     刘曦林认为，周先生的艺术创作有一个可贵之处，即是创造了宗旨，他找到了传统与现代的锲合点。他的作品中有个“正”字、有个“大”字，即民族精神的正大气象，他矗立在纵向和横向坐标的历史交汇点上，找到了他自己的艺术语言。
    周韶华先生以个人不遗余力地提携后进青年的精神与行动，受到评论家们一致地好评。这对美术界的商品化、标签化和官僚化的美术风气与体制将产生强大的冲击。

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                                 《梦溯仰韶》创作自白
   
     鉴于中国画是一种东方意象符号的写意文化，它的内在神韵始终像奔突绵延的自由精神激流，也始终在文化的视点上以开拓人的心灵自由为价值尺度。所有先辈贤哲对中国画的发展所做的贡献都是在对东方文化精神的积淀与开拓中进行历史性整合而实现的。因此，开发利用无穷无尽的民族文化资源理所当然地成为我的艺术创新的基本立足点。
     在20多年前“大河寻源”过程中，对产生于黄河流域的史前仰韶彩陶激动不已。经过长期破译和解读，对原始先民创造符号文化，分解和重构符号，把符号象征化或象征化的符号，惊喜若狂。经过20多年的发酵，一鼓作气地在去年一年内完成了《梦溯仰韶》这一多系列创作，成为我的“隔代遗传”说的一个佐证。这批作品曾先后在常州刘海粟美术馆、上海美术馆和中国科学技术大学展出，在北京炎黄艺术馆展出是第四站。
     我们这一代人，肩负着传承与开拓的双重责任。实际上继往开来不但是互为因果的割不断的关系链，并且创新还必须找到与当代的切入点和契合点，这样创造性的兴奋点才能迸发。我以为，这其中的关键是心灵中的文化积淀，最终要酿成文化表现力，自觉地使自己的创作能变成当代文化理想和具有当代人所需要的艺术魅力这一创造性转化。
                                                    周 韶 华
                                                          2004年3月12日

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                                当代中国水墨神韵提名展
                                        学术主持人语

    这次水墨神韵提名展，以前瞻性理念和清新的风姿问世，它区别于以往形形色色的展览。其不同点是：画传统的更传统，但不是克隆传统，而是创造自己的当代艺术风格；画现代的更现代，但不反传统，他们是在追寻民族文化之根的过程中进入了当代文化状态，饱含着民族文化信息。两极取中的或中西融汇的，中和得更得体，找到了自由表现的契合点，并且相互之间都拉开了距离。从整体上看，他们告别了俗眼、俗手、俗心和千人一面的无个性状态，告别了风靡画坛的俗气之风，真正切入了艺术本体，给当今美术创新注入了新的活力，呈现出生龙活虎的朝气。
    对于一个画家来说，最有实力的是作品。画家要靠作品说话，作品就是力量。他们不靠各种头衔和官本位，靠的是作品和人格力量，靠的是对艺术的虔诚和艺术心灵中的高洁。正是这种高洁，一扫污染艺术的种种腐败之风。当今画坛是多么需要纯洁的心灵啊！本次提名展正是为伸张正气给大家提供一席之地，让有志之士有个呼吸新鲜空气和施展才干之所。只有心灵高洁，艺术才能高洁。这样做的人多了，中国艺术的伟大复兴就有希望。
    这个提名展是首次举办，作为一个文化品牌，今后经过精心准备，凝聚中华精英，在适当时机还要持续举办。
                                       周韶华  2004年3月

唐朝轶

  

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