为什么中国书法艺术没有唱歌艺术成熟

钱江五月

您喜欢唱歌吗？唱歌与书法虽然是两个不同的概念，但两者有许多相似的地方。唱歌有文字，书法也有文字。唱歌歌词有欢乐的，有悲壮的；有轻快的，有沉重的。书法文字也同样有欢乐的，有悲壮的；有轻快的，有沉重的。但是，歌词经过歌唱家的声音，欢乐、悲壮、轻快、沉重很分明，不仅唱得分明，观众听得也分明。而书法，除了文字表意，其他就很难感知其欢乐、悲壮、轻快、沉重。有人说，书法的这种情感只有书法家与书法家之间能感知，能共鸣，其他人是无法感知与共鸣的。正因如此，书法与老百姓完全隔离了。
    唱歌人人可唱，书法人人可写。当然，“书法人人可写”的“人人”是指学习了书写法则的人。因此，唱歌、书法是一项非常普通的活动。但是，唱歌、书法如果要成为艺术那就需要一定的条件了。歌唱者通过把音符和文字符号变成声音，反映情感，并得到听众充分的审美情感感受，才能成为歌唱艺术；同样，书法只有通过优美的笔画造型反映情感，并得到观众审美情感共鸣，才是书法艺术。一个人随便唱几下，不能称为歌唱艺术；一个人拿起笔随便写个字，也不能称为书法艺术。优美动听的声音是音符和文字审美情感表现，优美的书写笔画造型也是文字内容和审美情感的表现。所以，唱歌只有在优美动听的声音与音符和文字审美情感相吻合，并得到听众审美情感共鸣时，才是歌唱艺术；同样，书法只有在优美的笔画造型和情感渲泄与文字内容相吻合，并得到观众审美情感共鸣时，才是书法艺术。
    笔者认为：书体笔画的意象和审美情感与文字意思相统一，是符合书法艺术的发展要求。
    倡导新书风：追求书写内容、书体笔画（表现形式）、审美情感的完美统一，传承发展中国书法艺术！

    但是，目前中国书法艺术没有唱歌艺术成熟。原因在于：唱歌早已把优美动听的声音与音符和文字审美情感相吻合，并得到众多听众审美情感共鸣，已经形成风尚；但书法少有人能把优美的笔画造型和情感渲泄与文字内容相吻合，并得到众多观众审美情感的共鸣，至今不仅还没有形成风尚，连倡导的勇气也少有。
当然，虽然做到把优美的笔画造型和情感渲泄与文字内容相吻合，并得到众多观众审美情感共鸣的的作品少而又少，但毕竟还是有的。如天下第一大行书王羲之的《兰亭序》，其书法“点画秀美，行气流畅”，“清风出袖，明月入怀”，“飘若浮云，矫若惊龙”，“遒媚劲健，绝代所无”。 王羲之以轻快的书体和笔画表达快乐的 文字，并得到众多后人审美情感共鸣。天下第二大行书颜真卿的《祭侄稿》以自成的书体、厚重的笔画随情挥洒，任笔涂抹，形成了悲愤慷慨、凝重悲壮的意境。即颜真卿以厚重的书体和笔画表达悲壮、沉重的文字。同样得到众多后人审美情感共鸣。不同的书体和笔画能让人产生不同的情感意象。不同的书写内容运用相应的书体和笔画是书法艺术的最完美的表现。在王羲之、颜真卿那个年代，书法毕竟是在形成发展中，他们虽有这方面的意识，但没有成熟的条件明确提出来，并形成风尚。而当前，书体、笔画已基本成型，运用不同的书体和笔画书写相应的文字内容已是书法发展水到渠成的时候了。
    笔者认为：书体笔画的意象和审美情感与文字意思相统一，是符合书法艺术的发展要求。
    倡导新书风：追求书写内容、书体笔画（表现形式）、审美情感的完美统一，传承发展中国书法艺术！


标题：见贤思齐
作者：施政明
内容：见贤思齐
释义：见到贤人就向他学习，希望能和他看齐。
行笔基调：典雅
创作构思：以变化后的颜体笔画凸现厚重典雅，以欹正结构，静中有动，动中有静，书体笔画与词的意义相吻合，表示学习看齐的意象，营造 “见贤思齐”的意境和审美情感。
创作宗旨：书法内容、行笔、情感（审美）融为一体，以追求书法艺术的最高境界。

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我们追求：书写内容、形式（书体笔画）、情感（审美）为一体，发展中国书法艺术！

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书体笔画的意象和审美情感与文字内容相统一，是符合书法艺术的发展要求。

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书写只有在优美的笔画造型和情感渲泄与文字内容相吻合，并得到观众审美情感共鸣时，才是书法艺术。

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一个人随便唱几下，不能称为歌唱艺术；一个人拿起笔随便写个字，也不能称为书法艺术。

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倡导新书风：追求书写内容、书体笔画（表现形式）、审美情感的完美统一，传承发展中国书法艺术！

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但是，目前中国书法艺术没有唱歌艺术成熟。原因在于：唱歌早已把优美动听的声音与音符和文字审美情感相吻合，并得到众多听众审美情感共鸣，已经形成风尚；但书法少有人能把优美的笔画造型和情感渲泄与文字内容相吻合，并得到众多观众审美情感的共鸣，至今不仅还没有形成风尚，连倡导的勇气也少有。

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书体笔画的意象和审美情感与文字意思相统一，是符合书法艺术的发展要求。

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中国书法缺少更深更高的艺术追求

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