书法艺术的生长空间问题

虫甬

书法艺术的生长空间问题
                           书法艺术的生长空间问题
                                   陈崇勇
      在探讨有关书法艺术存在的相关问题时，我不想用“创新”之类的字眼。记得我在《汉字的综合之美》一文中说过这样的话：对于书法等中华文化遗存来说，它们负有传承中华文化之使命，是现代人进入中华文化世界的一条通道。所以，所谓创新、表现时代精神之类是次要的，成功、名利更是等而下之。
      但生长空间是必须的，而且越大越好！
      如果把现代书法的存在比作一株藤蔓植物，它扎根的土地是中华文化，而它生长的空间却在现代中国社会，如何解决这之间的矛盾？向上、向下的空间该如何拓展？
      中华文化对于现代中国人而言，是一块板结而陌生的土地，如何使之变得松软、滋润是问题的关键。只有在松软而滋润的土地上，书法的根须才能扎得更深，汲取到更多的养分。这就需要从事书法等文言实践者像蚯蚓一样，在中华文化土地上，去探索，去钻研，去连通，用生命之水去浇灌。
      如在学习张旭的草书时，可以和李白的诗歌、盛唐之气象、道家的理想等联系在一起，进而可能较好地理解中华文化中的浪漫之美；学习颜真卿的书法时，可以和杜甫的诗歌、中唐之乱象、儒家的理想等联系在一起，进而可能较好地理解中华文化中的充实之美……这样经过多方面、多渠道的实践，沟通，联系，而这些活动都是投入了我们大量的时间、精力，也就是在用生命之水去浇灌，渐渐地可以使我们身处的中华文化土地变得松软、滋润起来。
      这样的投入是不会没有收获的。它不仅可以解决从事书法艺术创作活动中所需要汲取中华文化营养的来源问题，也可以消除长期堆积的对中华文化的许多错误认识，甚至可以培养出具有中华文化独特的审美意识，乃至于确立对中华文化的信仰等问题……
      我们都生活在现代中国社会环境里，按常理，我们的书法实践天然就有了现代性，但就目前的情况来看，并不完全是这样。从小字到大字，笔划运行的长度与结字的空间变大了；从坐书到立书，眼睛与纸面的距离拉大了，毛笔运行的空间、自由度也变大了；从私室中的把玩到展厅里的悬挂欣赏，欣赏的空间距离也变大了。总之，如今书法主流的存在方式比起古代已经有了较大的拓展，但书法艺术的内涵、表现力与自由度等方面并没有随之同步增长，反而极大地萎缩，为什么会这样？
      这可能与我们对中华文化的陌生，更和书法这种独特的艺术形式有关。
      就书法这株藤蔓植物而言，因为书写的是汉字，而且通常是一段诗化的文字，它往往先于书写存在，所以书法是必须有所附丽的，附丽于文学之树。如今通行的做法是截取一段古人华美的文学木桩，然后攀缘而上。藤蔓的触须部分就如同书法的想像力部分，触须能够延伸到哪里，书法的藤蔓就可能覆盖到哪里。
      其实古人书法还存在另一种状态，那就是攀缘的那棵文学之树，在书写时仍是活的，与书法一同成长。如果书法所附丽的文学之树是新诗等成长于现代文化土地上的植物，那么书法这棵藤蔓的攀缘状态也会随之发生变化。我在《汉字的综合之美》一文中所叙述的古人书法作品中存在的几个较高的书法艺术层次，在现代书法作品中也可能会呈现出来。这样不是很好吗？
      还有，我认为，当今许多书家所憧憬的“书法创新”之类的图景都是十分功利和狭隘的，实践、追求的最好结果，可能也就是在书法的表象与个人的名利等方面有所斩获，对整个中华文化的传承并无大益。我想，如果通过学习书法等文言实践，能够对中华文化于心认同，恢复信念，进而可能获得一个相对完整的中华文化世界。
      还有什么比这更大的创新呢？
      就算是在做梦吧，有梦总比无梦强！