[法国印象派绘画珍品展]（部分精品）

薛在银

　　由中华人民共和国文化部和法兰西共和国文化通讯部主办的中法文化年重点项目《法国印象派绘画珍品展》于2004年10月11日至11月27日在北京•中国美术馆隆重展出。

薛在银

尤金•布丁（隆弗洛尔， 1824年-多维尔，1898年）
《图维尔的沙滩》，1864年
木板油画  26×48cm
右下方签字与日期：尤金•布丁，1864
埃杜阿多•莫拉尔博士捐赠，1961年；巴黎，奥塞博物馆
　　尤金•布丁，生于诺曼底地区海滨的一座小港口城市的一个海员的家庭，他热爱、熟悉大海，14岁时，少年布丁便开始习画。1835年，布丁举家迁居诺曼底的一座大港口城市勒阿弗尔，20岁时，尤金在那里开了一个文具、镶框店，店内展出康斯坦•特罗荣、让-弗朗索瓦•米勒等风景画家的作品。他向画家们展示他的作品，他们鼓励他坚持作画。勒阿弗尔市政府向他提供的助学金使他得以从1851年至1854年在巴黎学习三年；他在卢浮宫里发现了首画海滨风景的17世纪的弗拉芒大师们和荷兰画家们的绘画。回到勒阿弗尔后，他经常去邻近的海滩，并在那里作画。在海滩上他先是遇见克劳德•莫奈，吸引他也来写生，后来又遇见了居斯塔夫•库尔贝和诗人夏尔•波德莱尔，后者对其所创作的天空和云彩很是着迷。
　　在诺曼底的海滨，空气和光线透明而又多变，天空晴朗或阴沉，碧波万顷或惊涛骇浪，从19世纪20年代起，那里就成了画家们和水彩画家们情有独钟的地方。此外，旅行、旅游、休闲活动也成了19世纪的新鲜事物。遍布全法国的公路网、铁路、水路使城市居民得以到海边呼吸新鲜空气，那时人们发现海水浴有益健康，“快乐列车”不停歌唱，把巴黎与隆弗洛尔、图维尔和多维尔联接起来，把充满活力、衣着漂亮、快乐的游客运到海滩。尤金•布丁观察着这群人，构思新的画题。
　　在一块狭长的海滩的右边是一片山丘，山丘上有座别墅，盛气凌人地炫耀着它的石板屋顶。沙滩上有一群避暑者，他们有的站着，有的坐着，人们只看见他们的背部。左边稍远处，一个小姑娘和一位打着绿色小阳伞的女子出神地看着大海和沐浴者。右边，有一个男人和两个女人，他们身着硬衬布衣服，从其浅黄色和浅灰色可以想见其宽大和雅致，他们在愉快地聊天。在沙滩中央，一只小狗瞧着一群在沙滩上玩耍的孩子，看上去他们酷似一个个色彩鲜艳的小斑点；画中还有两间白色更衣室和两根又细又高的桅杆，它们很好地将陆地、海洋和天空相联。然而最令画家着迷的是被渐渐消逝的云彩掠过的广阔的蔚蓝色天空，画中天空占了画面的绝大部分，所以地平线显得很低。没有一个画家像他这样作画。布丁所崇拜的卡米耶•柯罗称他为“天空之王”；他自己也在本子中写出了他的向往：“在广阔的天空中飞翔。感受云彩的抚爱。描绘奇形怪状、色彩深浅不同、诱人、广阔、美丽的天空。”
　　布丁的笔法精确、细腻、轻快，力避浓墨重彩，竭力表现光线的种种颤动。布丁绘画使用纯色：白色、红色、蓝色、黑色；他也巧妙地运用灰色，使之在透明光线下闪闪发光，如珍珠一般充满了生机。画中人物经常都是用一些色彩鲜艳的小点来表示，但每个点的神态、姿势都为各人专有，个性分明，形态各异。这些充满生机的沙滩成了画家最喜爱的主题之一，他称其为“我的小洋娃娃”，沙滩画在沙龙画展中取得了最大成功，评论家卡斯塔尼亚里在1869年也证实说：“布丁创造了一种属于他自己的海洋风景画，这种风景画借助海滩描绘出在夏天被高品位的生活集结到海滨城市的异地他乡的上流社会的人群。从远处看去，这些细小的人物像是多么细腻，多么生动，有的站着，有的坐着，在沙地上活动。云在空中飘拂而过，海水上涨，发出轰鸣声，微风拂弄着裙边，这就是海洋，人们几乎呼吸到它咸咸的香味。
　　卡洛琳•马蒂厄

薛在银

约翰-巴尔洛德•容金德（拉特罗普，1819年-科特-圣安德烈，1891年）
《塞纳河和巴黎圣母院》，1864年。
油画  42×56.5cm。
右下方签名和日期：容金德，1864
E.阿斯劳普以E.莫拉尔博士的名义遗赠，1972年，巴黎，奥塞博物馆
　　约翰-巴尔洛德•容金德原籍荷兰，1846年来到巴黎之前，在海牙接受他的最初的教育。他喜欢发挥自己的风景画家的才能，把卡米耶•柯罗画中的田园诗奉为典范，但他毫不犹豫地把画架支到城市里。1854年至1855年间，他画了好几幅巴黎的风景画，其中包括巴黎圣母院大教堂，这是法国首都最大、最闻名的教堂。在这个时期的画中，巴黎圣母院出现在画的最后面，它清楚地显现在天空下，而画的下部分被其他画面占据，或是几个沿着码头闲逛的人，（《从圣米歇尔码头看过去的巴黎圣母院》，1854年，巴黎，卢浮宫）,或是聚集在船周围的很多正在忙碌的人，这些从鲁昂沿塞纳河驶下来的船只在离这个具有重大历史和建筑意义的景物几步远的地方，正在卸货。
他成了油画家，也成了很快被官方画展接受的天才水彩画家。然而，公众对他的作品不感兴趣，这令他失望，1853年，他回到了荷兰，直至1860年，应其外光风景画家朋友们和收藏家阿尔芒•多里亚的邀请才又回到法国。在他们的陪同下，他很快去了诺曼底，在隆弗洛尔，他与布丁一样，善于表现海上天空变化的样子和小镇及港口的繁忙景象。1863年，他被排斥在官方画展之外，参加了落选者沙龙，这一画展聚集了被排斥的、然而得到拿破仑三世认可的艺术家，在落选者沙龙画展上，他展出了《涅夫勒省的罗斯蒙城堡的废墟》（巴黎，奥塞博物馆），这就密切了他与站在马奈一边的一群年轻画家的联系，这一联系即使在他从1864年起回到官方画展中后也没有中断。他还与克劳德•莫奈建立了更加特别的联系，1865年，他陪同莫奈去了诺曼底海边。
　　1860年，他从荷兰回来后，遇见一位离开了法国丈夫的同胞，她在日常生活中帮助他，从那以后，在首都，他在她身边度过了很长时期。他重新选择了1854至1855年在巴黎期间的绘画主题，又把画架放在圣母院前，仅在1864年，圣母院就成了他三幅画的主题。借助在中央、放得很低的一个没影点，他给天空留下了很大的位置。在下部三分之一的中央，是一座跨越塞纳河的桥的三个桥拱，在画的两边，墙沿着陡峭的河岸延伸，尤其是雅致的向内弯的与船平行的左岸，船的侧影出现在左内角，墙把人们的目光引向那个中心点，那儿因光照而形成了一个金色光晕。在两边，河岸上面，房子按照同样的对角线排成行，那些房子离位于教堂中间大门的两侧的钟楼相当远，给教堂留下了一片珍贵的明朗的天空。他用笔尖细腻地描绘出了大气的透明度，赋予画的构图以极大的灵活性，但又不失严谨。
　　巴黎的城市规划早因皇令而有了改变，一些城区（如使印象派画家们获得灵感的所谓“欧洲区”）也因奥斯曼男爵大兴土木而面目全非，可容金德仍然对位于斯德岛周边的首都最古老的部分感兴趣，他喜欢长久的事物甚于当代变革产生的新事物和转瞬即逝的事物。
　　多米尼克•罗勃斯坦

薛在银

爱德华•马奈 （巴黎，1832年-1883年）
《吹短笛的男孩》，1866年
油画  161×97cm
伊萨克•德•卡蒙多伯爵遗赠，1911年；巴黎，奥塞博物馆
　　19世纪60年代，刚刚摆脱第一任老师库图尔的权威的马奈，又遭到同时代人的不理解，他在沙龙中经历了好几次失败。他在室内作的与实体同样大小的人物绘画给人一种奇怪的印象，遭到许多批评，例如这幅《吹短笛的男孩》，被1866年的官方沙龙展的评判委员会拒绝。
　　这幅画表现一个皇家卫队的年轻轻骑兵正在吹短笛，这是一种声音尖锐的木制小笛子，它用于引导士兵投入战斗，笛子的名称成了画的题目。由一儿童在画家的画室里扮演的乐师占据了画的中心位置。他清楚地显现在色调细微变化的灰底色上，画底没有给出一个确切的空间，仅仅给人一种空气在他的周围流动的印象。画家在他的肖像画中常常使用的这种中性的不可触知的背景，是受黄金时代的西班牙画家，尤其是贝拉斯克斯和牟利罗的启迪，马奈不久前去马德里旅行期间，对他们大加赞扬。由于想让被画对象看起来是孤立的，避免造成这是在游行或军事训练现场创作的印象，马奈没有加进任何轶事性背景成分。孩子、其服装及其短笛构成画的惟一主题。画是在画室的冷光线中完成的，这一点从投到地上的短影可以得到证实。
　　马奈很早就参军了，是一名水兵，他以怜悯的目光看着这个孩子兵，为孩子因画画需要而穿上的这身行头感到骄傲。他的全部注意力都集中在了这身由红、黑、白、金色装饰的完美军服和短笛的金色金属套上。用白色布带束住的管子在男式紧身短上衣的深色呢绒上和裤子的茜红色呢上闪闪发亮，短上衣上饰有铜钮扣。紧束孩子的上半身的布带形成一道亮光，与白色的鞋罩相映衬。只有孩子的脸和手有生气，与有点僵硬、看不出细节的侧影形成明显的对照。马奈的同时代人指责这缺少厚度，处理过于简单，像是厄比纳尔城印出来的天真的民众像。背景与人物之间没有配景，也没有联系，这些也使人物显得不真实。人物用大色点处理，很像扑克牌上的人头像和日本的铜版画。马奈的《吹短笛的男孩》今天普遍受到好评，这幅画是马奈对很少被印象派画家画的军队主题的一个无视传统观念的挑战。
　　这幅画的朴实无华证实了艺术家的现代性，他是一切陈规之敌，他通过其作品表达一种新的世界观。“我相信不可能用比他更简单的手段获得比这更强烈的效果的了。”自然主义作家左拉在《吹短笛的男孩》面前赞叹道。

薛在银

爱德华•马奈（巴黎，1832年-1883年）
《白色牡丹花》，1864年
油画  31×46.5cm
伊萨克•德•卡蒙多伯爵遗赠，1911年，巴黎，奥塞博物馆
　　在印象派画家中，马奈被人看作是最伟大的静物画画家，尤其是花卉画画家，他生前主要有两个时期都在画花卉，即19世纪60年代中期和他一生的最后时期，由于病重，不能画大幅画，他便转向画静物，因为这样便于找原型。他对画花卉的兴趣产生于在博物馆学习期间，而他去博物馆的目的是竭力探寻古代绘画大师的秘诀。他在他妻子的故乡——荷兰旅行期间，研究表现花、水果和珍贵餐具的17世纪弗拉芒画家们的那些表现手法十分细腻的作品。这些东西摆在一块白色的台布上或地毯上，让人想起节日大餐和与西方的礼拜历有关的菜肴。静物正如传统所定义的，从未被降低为对实物的简单模仿，而总是表达隐含的哲学思想或宗教思想。很多荷兰的画中出现完全成熟的花和水果，它们在堆积的材料和颜料下坍塌了，还常常与其他凋谢的花或被虫子吞食的水果并排着。实物的短暂的美只有通过画家的画笔才能够长久保留下来，提醒人们死亡的境遇。
　　1864年马奈有了丰富的参考材料，画了一系列表现牡丹的画，牡丹是他喜欢的花，但是很难画，因为它凋谢得早，花瓣雨一般地骤落。画家画了第一幅画，画中他把达到不同成熟程度的花放在一只花瓶中，这样表现牡丹从花蕾至花瓣凋谢的生命的周期。他又以同样主题画了一幅较小的画，画中只有两朵牡丹花，放在整枝剪旁，整枝剪的出现令人想到剪下来的花是肯定要死亡的。画家选择的深色背景使轮廓朦胧的白色和粉红色的花瓣的娇弱得以烘托出来，画是用画笔挥洒而成，笔蘸的颜料多而浓，有质感。简明地放在花的周围的绿叶丰富了辅助色点的组成，把花的主题固定在画的左上角。这些数笔画在布上的花，是画家献给自然主义先驱、他的朋友、也是库尔贝的密友、作家和艺术评议家尚弗勒里的，以表达对他所作出的有利于现代绘画的斗争的敬意。
　　伊莎贝尔•卡恩

薛在银

埃德加•德加（巴黎，1834年-1917年）
《咖啡馆，又名苦艾酒馆》，1875-76年
油画  92×68cm
左下方签名： 德加
伊萨克•德•卡蒙多伯爵遗赠，1911年；巴黎，奥塞博物馆
　　19世纪末，城市的咖啡馆是艺术家非常熟悉的地方，甚至成为了他们作品的主题。这主要是指作家左拉和于斯曼，还有画家：马奈、德加、德斯布坦、土鲁斯-劳特累克和后来的毕加索。
　　盖布瓦咖啡馆是艺术家们经常去的地方，他们在那里创造出活生生的艺术，从1875年起，盖布瓦咖啡馆被冷落了，取而代之的是新雅典咖啡馆；在那里，德加安排了再真实不过的两个可怜人，职业模特儿、后来的女演员的艾伦•安德烈（她几次为德加摆姿势，也为马奈和雷诺阿摆姿势）坐在版画家马塞兰•德布坦（1823年-1902年）旁边，德布坦抽着烟，面带倦容，眼睛瞧着别处。场景多于肖像，这幅画甚至被人形容为“社会暗光”，因为主题的现代特色令人震惊。德加创造了一个过放纵生活的艺人和当代城市人的难以忍受的惊人形象。
　　尽管德加能够看见卢浮宫里表现小咖啡馆和小酒店内的情景的17世纪的弗拉芒小幅画，但他在这里放弃了戴维•但耶斯或阿德里昂•奥斯塔德作的画上的秀丽的风貌，并用不同的尺寸、规模和人的密度完全更新了画的类型。
　　在一家咖啡馆里，摆成之字型曲线的那些桌子占据了近景的空间，两个人神色迟钝、沮丧，挤在画的一个角落里。上升的斜线条将目光引向这对消沉无神的人身上。他们坐在墙角，沉默不语。这一切都用于表现在酒精作用下的忧郁颓废的精神状态。
画的X光照片显示一开始是长方形的的酒瓶已经被略微移向中心，以使它靠近酒杯，这样就在酒的周围创造了一个强点。苦艾酒杯的刺眼的色彩使画上弥漫的灰色、略带灰暗的浅灰色等中性色调更加强烈。德加主要关心的不是颜色而是和谐。在不放弃中性的或灰暗的灰色色调的同时，德加使色彩与因镜子折射而形成的伤感的灰色光笼罩下的场景气氛相适应。
　　德加总是对现代生活感兴趣，他特别感兴趣的是现代的城市人。他在“巴黎生活下面”的青绿色的光亮效果中，探求意想不到的东西。德加总是试图抓住从罕见的角度观察到的人物，德加使人物的面孔和身体的表现适合于他们熟悉的环境。德加在创作主题与色彩相协调的典型的自然主义作品时，把消费者-观众的视点选在酒吧间的大理石桌子以外的地方。
　　《小酒店》是左拉为他在1876年出版的小说选择的带揭露性的题目，这个题目很适用于这幅画里的场景气氛。
　　安娜•罗克贝尔

薛在银

埃德加•德加（巴黎，1834年-1917年）
《舞蹈课》，1873-76年
油画   85×75cm
左下方签名：德加
伊萨克德•卡蒙多伯爵遗赠，1911年，巴黎，奥塞博物馆
　　画了不少年轻人的肖像和大幅历史画后，埃德加•德加开始接触以马和女演员为内容的最早的现代题材，这些题材后来经常被他用绘画和雕刻的形式表现出来，出于对现代性的兴趣，德加的艺术向着更加自由、更加朦胧的方向发展，画家在画里重视色彩和运动；如他通过芭蕾舞女演员的腿的有节奏的动作和她们的短裙的轻盈使人想起梦幻舞剧。
　　在1874年至1868年（除了1882年）的印象派画展上，德加定期向公众推出他的作品。不过，用他自己的话来说，他始终是一个“独立的人”。“你们，你们采用的是自然光，我呀，我采用的是人工光。”他对和他一起参展的风景画朋友们不是这样说过吗？另外，除了1869年及后来的90年代作的罕见的几幅风景画外，德加特别感兴趣的是人物画和现代画。
　　德加选择了朝向一个绿墙围绕的大厅-角的一个斜向视点，把柱子所强调的空间放大了，他还用天花板的一角截断、封住画面边缘，这种构图非常新颖。这幅画是用快速线条配景法画的，这种画法是由地板上的板条决定的，一块块板条有靠近得有点太快的趋势。一些舞蹈女演员在芭蕾舞教师于勤•佩罗的指导下练习跳舞。佩罗站在中央，手里拄着一根长拐杖，另一些挤在尽头的学生在一边休息，一边观看。从背部看过去，在第一排，有两个女演员在等待轮到自己跳舞，一个手里拿着一把扇子，另一个坐在一架钢琴上，扭动着身子，在背上抓痒。这是利用画幅里的空白处的一个好例子，画中正在跳舞的芭蕾舞女演员的魅力与等待跳舞的女演员的不雅动作形成对照。德加强调舞步的优美，舞步的优美是长期学习、训练的结果。正在练舞的芭蕾舞女演员的侧影似乎分解了一系列给人以幻觉的动作。黄、绿、红、蓝的带子的鲜艳色彩使短裙显得更白。作为真正善于运用色彩的画家，德加还在五颜六色的腰带的色调上作文章。
　　这幅画被列入1874年的第一届印象派画展的目录中，编号是55号，但是并未拿到画展上，因为德加对这幅画正在进行加工，它已被男歌星让-巴蒂斯特•富尔订购了。
有助于显示作品原貌的画的X光照片不完全等同于所见到的画，原作颇像《舞蹈考试》（纽约，大都会艺术馆），第一排舞蹈女演员被画的是正面，场景最初被设置在从背部看过去的一个年轻教师的周围。这幅画的X光照片使人得以发现画家的犹豫和“懊悔”，X光照片显示画家对拿着扇子的女演员和芭蕾舞教师的脸部作了修改；这个人物的修改是有准备的：之前画了一系列图画，其中一幅的日期是1875年，因此这幅画只能是在这个时期之后完成的。德加亲自绷在画布框上的画布起初比较窄，后来右边被放大了，加了一条窄的边带。
　　德加表现芭蕾舞场景的作品甚多，为他赢得了“舞蹈女演员画家”的称誉；德加从1870年开始采用这个主题，后来把它扩大到他的大部分作品中，直至最后画了着色很重的舞蹈女演员的侧面像的出色的色粉画。
　　对现代性的敏锐感觉，对新颖拼版的兴趣，对瞬间捕捉的动作的研究，同样是其艺术的固有的特色，而这些特色使德加接近于印象派画家追寻瞬息即逝的特点。
　　安娜•罗克贝尔

薛在银

埃德加•德加（巴黎，1834年-1917年）
《证券所人像》，1878-79年
油画  100×82cm
欧内斯特•梅捐赠，1923年；巴黎奥塞博物馆
　　希望描绘“处于随意和典型姿态下的人物”的德加用模特儿作绘画练习。这幅场景肖像画描绘的是证券所的情景。证券所是进行金融活动和进行有价商品和有价证券交易的场所。金融家欧内斯特•梅（1845年-1925年）和博拉特焦躁不安地读着一个经纪人递给他们的一张股市行情单，经纪人的头上也带着一顶礼帽，礼帽是商人的象征性的服装细节。画上行人很多，表现人们悄悄谈着股市消息的生动情景。
　　在一个调整构图的高度几何化的背景中，近景是用模糊、快速的笔法画出来的，在远景处也画了一些漫画般的面孔，甚至还有一些滑稽可笑的面孔。德加用使人看出场景的总体性和不确定性的方式来安排他的构图。人物姿态的准确度和整体画面的安排都围绕中心人物欧内斯特•梅来确定。他是惟一可以辨认出来的人。欧内斯特•梅的孩子们更喜欢用《证券所里》这个题目，希望他们父亲的名字在谈到这幅画时不要被提到，但中心人物很早就被人认出来了，因此这幅画和其主人的名字一起出了名。
　　这一大胆的场景设计出乎人的意料之外，画面被巧妙地安排在一个垂直尺寸的狭小的空间里，德加经常用它来描绘男子群像。从侧面向下看，人物便缩小成几个碎片。批评家们多次讽刺他所钟爱的这一方法：“将画布任意切割，去掉人物的脚或腿，这可不像是画画。”
　　画像似乎草率而成。大笔一挥很快就画成了深色服装。德加经常忽略细部，用他喜欢的棕、浅灰、黑色来达到色彩的和谐，他们笔法遒劲有力，但是不均匀，给人一种未完成的感觉，构图的奇特更加深了这种印象。
　　德加用一个动作或一个姿态来表示模特儿们的性情或气质，从而抓住“现代人的特殊之处”。
　　这幅画可能由德加介绍给了公众，因为它在1879年和1880年的第4和第5届印象派画展的目录中被提到，但媒体未作报道。
　　富豪金融家欧内斯特•梅曾经与马奈和德加有联系，德加几次画过他的肖像。欧内斯特•梅也是一位收藏家，1923年，他把一系列的绘画以保留用益权的形式赠给几家国家博物馆，其中最精彩的是著名的“三联画”，里面收集了印象派开始时期的三幅风景画：毕沙罗的《邻居村庄的入口》、莫奈的《游船》和西斯莱的《圣德尼岛》，这几幅画都作于1872年。这样的安排不仅证明梅的高雅品味，也表明他对于印象派的真正深刻的理解。这批有名的赠品于1925年他逝世时进入博物馆。
　　安娜•罗克贝尔

薛在银

弗雷德里克•巴齐耶（蒙彼利埃，1841年-博讷拉罗朗德（卢瓦雷），1870年）
《粉色的裙子》，1864年
油画  147×110 cm
右下方签名：弗雷德里克• 巴齐耶
M．巴齐耶捐赠，1924年；巴黎，奥塞博物馆
　　放弃了他来巴黎学习的医学学业后，弗雷德里克• 巴齐耶没费多少口舌便成功地说服了他的家人（他们是法国东南部的古老而又重要的城市蒙彼利埃的要人），让他继续他的绘画事业。他于1862年的秋天，在巴黎进了画家夏尔•格莱尔（1806年-1874年）的自由画室，不久，他在那里遇见了莫奈、西斯莱和雷诺阿，后来他们成为他的最亲近的朋友，直至他在1870年11月的普法战争的战斗中过早地逝世。巴齐耶既不需要考虑经济问题，也不必卖他的作品，他能够全身心地投入到大胆的绘画研究当中，效仿当时受到大多数民众和批评界诋毁的库尔贝和马奈；他还常常资助他的一文不名的朋友们。
　　虽然住在巴黎，但巴齐耶每年夏天都要回到靠近蒙彼利埃的梅里克的自家府邸。在那儿，可能在1864年夏天，为了创作现在大家知道的大幅风景画《粉色的裙子》，他的表妹泰雷丝•德•乌尔斯坐在俯视卡斯泰勒诺-勒莱村的露台的栏杆上摆姿势。这是这个24岁的绘画新秀的最早的重要作品中的一幅。
　　起初，巴齐耶大概想作一幅肖像画，因为在一张属于博物馆基金的初稿中，年轻女子的脸很清楚地呈现出来了，而在这幅画中她的脸避开了观众的视线。在绘画过程中，室外的肖像画的概念似乎发生了变化，变成了一幅混合画，但主题绝对是现代的：在一幅现实主义的风景画中,详细描绘了一个在明亮光线下的典型而普通的南方村庄，画家把一个年轻女子的侧影放在半明半暗的光线中，她摆出随意的姿势。在这朴素的外形里，没有任何轶事暗示，甚至有些朴实无华，在对比色系列中，用形成强烈对比的手法作画，颜料浓稠，色调的细微变化很少，但不是没有深浅浓淡之别，模特儿的连衣裙的粉红和蓝灰色条纹的处理就很细腻。在主题选择上，巴齐耶接近他的朋友莫奈和雷诺阿，他们都用各自的表现方式，在室外场景中表现他们的同时代人——未来的印象派画家们偏爱的对象。不过，他的绘画方式对比强烈，有点生硬，这是他的个人特点，在他的短暂的绘画生涯中，绘画方式变化很少。
　　这幅画在画家生前似乎不曾展出过；但毫无疑问，这幅画不明确的主题、明亮的色调、拼版的独创性、笔法的洒脱、简洁完全不同于当时的主流画家们习惯遵行的确定无疑的原则。
　　安娜•迪斯代尔

薛在银

克劳德•莫奈（巴黎，1840年-吉维尔尼，1926年）
《蒙特戈依街道，巴黎，1878年6月30日节日》，1878年
油画  81×50.5 cm
左下角的作者签名：克劳德•莫奈
1982年收藏于巴黎奥塞博物馆
　　继第一次画展遭受财务亏损之后，1875年3月24日在杜朗-卢埃尔画廊举办的73幅油画（其中20幅莫奈的作品）拍卖会又遭到重挫，莫奈的生活因此陷入困境。但这并没有影响他继续参展的热情：他的18幅作品参加了1876年4月的第二次画展，他的30幅作品又参加了1877年4月的第三次画展。在介绍这些画展的说明书上，人们可以看到向他提供帮助的收藏家的名字：画家局斯塔夫•卡耶博特、歌剧演员让-巴提斯特•富尔和商人艾内斯特•霍舍戴等。报刊上发表了40多篇有关第三次画展的文章。在这些文章里，过激的语言没有了，正如一篇未署真名的文章所说的那样：“最初几年的热情让位于一般的好奇，没有蔑视和不屑一顾，只有强烈的兴趣，人们保持冷静、审慎、理智、不受干扰和独立思考的态度。”莫奈和他的同行虽然不再受到评论界的猛烈抨击，但他们画作的销售情况仍未见起色，尚不足以使他们摆脱经济困境。1878年1月，莫奈被迫离开阿尔让特依，重新回到巴黎。他的妻子卡米耶于3月17日生下他们的第二个儿子米歇尔。分娩后，她一直没有能从疲劳和忧虑中彻底恢复过来。莫奈后来在给朋友们的信中常常谈起他对妻子健康状况的担忧。
　　几个月以后，为了减少开支，为了让妻子有一个较好的休息地方，同时也为了寻找新的创作题材，莫奈决定搬到首都以北靠近蓬图瓦兹的维特依村去居住。1878年5月，世界博览会在巴黎开幕。同年6月30日，全城到处张灯结彩，举行各种庆祝活动。莫奈在离开巴黎前，还有时间来欣赏这座美丽的城市。在博览会临时搭建的展馆中，各种新产品令人目不暇接，各参展国都想借此机会来显示其经济和艺术方面的成就。也许是为了表达对共和国的敬意或者仅仅是出于艺术冲动，莫奈创作了两幅画，以此纪念这一盛事：其中一幅就是这次展出的《蒙特戈依街道》，另一幅则是保存在鲁昂艺术博物馆的《圣德尼大街》。画中熙熙攘攘的热闹场景使人不禁想起他早在1873年创作的《卡普西纳林荫大道》。该画曾在首届印象派画展上展出过，它应该就是现在由莫斯科普希金博物馆收藏的那一幅。《蒙特戈依街道》这幅画中，在灿烂阳光下高高飘扬的红蓝白三色旗使图中的基础对角线显得不那么死板。笔触颤动的感觉在这里达到登峰造极的地步，主题在绚丽的色彩后面几乎同时分解和重新组合。
　　就在莫奈潜心创作的时候，评论家戴奥多尔•杜雷出版了他的第一本关于莫奈的书：《印象派画家：克劳德•莫奈》。他把莫奈看成是所谓的“新绘画”的领军人物。“新绘画”是路易•爱德蒙•杜兰迪于1876年出版的刊物的名称。杜雷在书中给莫奈的“新绘画”运动下了个合乎规定的定义，后面他完全可以再对我们这幅画也作个评价。他是这样写的：“克劳德•莫奈成功地把稍纵即逝的印象固定在画布上，而在他之前的画家们不是忽视这种瞬间即逝的印象，就是认为根本无法用笔墨来表现。海水和河水的千姿百态，云层中光线的千变万化，花朵鲜艳夺目的色彩，炽烈阳光下树叶五彩缤纷的折射——这一切都被他抓住，并真实地表现出来。莫奈在画风景时，不但画其静止和常态的一面，而且也画它在光线作用下所显露的转瞬即逝的一面，从而给人以强烈的和震撼心灵的视觉感受。”
　　多米尼克•罗勃斯坦