刘正成｜2017剑桥徐志摩诗歌艺术节艺术作品集序言

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2017剑桥徐志摩诗歌艺术节艺术作品集序言

刘正成

上世纪二、三十年代，中国艺术界受到欧洲沙龙艺术影响，开始筹备书画作品展，并首次把中国书画展览引向了欧洲。中西方艺术交流当然非常久远，但有组识的大规模艺术作品展览还不足百年历史。作为剑桥学人的徐志摩，不仅在剑桥求学期间由经济学转向了文学，在他回到中国以后即热衷于艺术活动。迈克-苏立尔教授曾经向我介绍当年徐志摩和徐悲鸿一起策划的中国书画赴欧展览作品集。他还拿出有关资料，记载了徐志摩与徐悲鸿关于筹办全国美术展作品评选的学术分歧。徐悲鸿坚持书画作品的写实性，而徐志摩则力主容纳美术作品的现代派风格，争论相持不下而成为一个艺术史事件。其实，这个学术分歧延续至今并未停止，有时甚至十分激烈。我认为关于艺术的保守主义与革新主义的选择与争议，无论中西皆应该是艺术史上的常态，很难做出一个抽象的对错结论，应该针对某一个具体的艺术现象而言。当然，我们举办剑桥徐志摩诗歌艺术节而言，我们尊重了徐志摩的遗愿。徐志摩是中国文学艺术百年巨变中的引领者，他是由文言格律诗转换成白话白由诗的诗坛巨匠之一，他也是主张接受西方现代美术潮流艺术活动家。尤其本次剑桥徐志摩诗歌艺术节中的中国和亚洲诗人、艺术家的作品具有更多的革新派色彩，这也算是响应和追随徐志摩先生之意吧。这里我想简单谈谈我所获见的部份作品的观感，以期向观众作一些推介。

这次著名旅欧华裔艺术家曲磊磊先生展出了他的人物绘画作品《水墨光影》，他用传统中国书画的水墨材料，借助西方人物画光影透视原理，完美体现了中国古代“墨分五色”的艺术理念，他可以说是当代中国接受西方艺术潮流并达到中西融合的艺术家代表人物之一。他的夫人Caroline Deane是英国本土写生画家，她的作品沿袭闻名于世的英国水彩画传统模式，然而又有中国写意花鸟画的笔触气息，应该是与她的夫君在艺术观念上中西融合的某种痕迹。这次邀请了著名日本书法家高木圣雨的草篆作品《鹤首》，是他继承乃师青山杉雨的书法模式，借鉴中国半坡仰韶文化彩陶中奔放的线条笔法，然后运用极富视觉造型趣味的汉字字形结构，创造出最有现代特色的日本书法。另一位法国书法家、汉学家柯乃柏Andre` KNEIB则展出了他独具特色的现代书法作品。所谓“现代书法”是中国书法界的专用名词，它的含义大约是接受西方抽象画影响，对汉字造型做最大程度的改变。由此观之，你可以看见四个“水”字的字形若隐若现，其渲泻似的酣畅笔法扬起了一阵一阵水波在阳光透视下闪耀着七彩光斑。显然，法国书法家用西方的色彩观念为中国传统书法注入了新的血液。值得一提的还有另一位来至中国台湾的书法家杜忠诰，在我对他的观察中他是一个传统型书法家，这次一反常态拿出的也是一件现代书法作品《非法非非法》。顾名思义，他是在对传统“法”进行最大程度的改装：他不仅改变了传统统汉字从上到下、从右到左的竖行法则，实施西方拼音文字从左到在的主流形态，同时破坏裹毫中锋的传统笔法，施行破锋飞白“病笔”，从反向行动达到一种另类的震憾力。当然，中国书法家崔志强、范国强和我的这两件条幅作品，一个篆书，一个章草，一个狂草，虽然与中国前辈书法家已有极大的改变，但与上述的现代书法作品比较还是极为传统，这也许需要深入到中国书法悠久审美传统的浸溃中才能细细品味其中中国味道的渐变之妙。

在体现剑桥徐志摩诗歌艺术节作为一个开放的、学术性的中西文化交流平台的多样性上，值得一提的还有组委会为来自四川的中国风景写生油画家刘正兴的作品《天路》提供了一个专场。在我对作者的了解中，他与他的大多数同时代画坛流行的俄罗斯写实性沉重灰调不同，而采用了法国式的抽象而响亮的色调，长年翻山越岭实地写生去捕捉青藏高原富有宗教气息的原生态色彩感受。喜玛拉雅地区被称为地球上仅存的香格里拉，它的一切风物包括高原上的河与桥，是与其即将失落的文明融合在一起，它并非一般旅游者初来乍到能用照相机惊喜地捕捉得到，它必须用爱的情感和漫长而沉重的脚步在风雪中去丈量感悟。也许从这一视角思考，也许是这些作品得到了剑桥大学康河项目的人类学家们青睐的原因。

2017剑桥徐志摩诗歌艺术节的主题是河与桥，这不仅是歌颂河与桥，也是中西文学艺术交流溶汇的河与桥。是为序。

2017年7月4日于北京

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曲磊磊作品

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Caroline Deane作品

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高木圣雨的草篆作品《鹤首》

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柯乃柏Andre` KNEIB作品

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杜忠诰作品
《非法非非法》

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崔志强



范国强

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