何应辉：去功利化以实现自己的艺术创造——赵冷月书法研讨会发言

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按：此文为何应辉先生在6月27日于中国美术馆举行的【海上明月】赵冷月百年诞辰书法研讨会上的发言，标题和小标题为编者所加，部份内容有删节。此注，侯勇。   

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去功利化以实现自己的艺术创造
——赵冷月书法研讨会发言


  四川省书法家协会主席 何应辉

赵先生是老一辈名家，在当代书法创作中有独到的杰出的贡献。我谈三点感受：
     
一、赵冷月的淡泊、坚定、切实、深入的精神境界与风骨对于功利主义的泛滥、浮夸是一面镜子、一副清醒剂


看到沃兴华先生在中国书法报上所写他与赵先生的交往，得知他晚年从事书法和日常生活的一些境况，颇生感触，联想到我的老师陈子庄先生，以及那一时期其他一些老书画家。他们那种不务浮名、甘于寂寞、终生不懈的对艺术的真诚追求，那样的淡泊、坚定、切实、深入，其精神境界与风骨，对于功利主义泛滥、浮夸虚妄之风盛行的当下书坛，正是一面镜子、一副清醒剂！
书画本寂寞之道。陈子庄先生说过，出以私欲心、名利心，则成为书画家最大的“障”。黄宾虹先生针对彼时的时弊也曾指出：“以展览欺愚众，以高值骇吓富豪，此颜习斋大儒所谓诗文书画天下四蠹。”当下有关领导者也正提倡文艺家静下心来，作品才是自己的立身之本。这些。都值得很多以书名家的时人痛加反省！

二、脱离碑帖二元的认识误区，与天地精神独往来

赵冷月先生的书法，早期研习唐宋（欧阳询、褚遂良、颜真卿等），在文人经典的范畴内学习、积累、借鉴，晚年上追秦、汉、魏。中国书法的历史传统呈现为两大系统；一是以二王为源头的文人草、行、楷书，一是以先秦两汉为源头的篆、隶、草、楷书。后者是中国文字、书法的原创期。这两大系统是一先一后相承接的，而不是平行的或相互对立、排斥的，更非清人北碑南帖之说所能尽概。一百多年来大量的考古成果已证实这一点。我们对书法传统的理解早该脱离碑帖二元的认识误区。赵冷月的书法出入于上述两个系统，而最终立足于汉魏；在创作中则随其性情，发乎本心，通融物我，化而自立。其实，除了借鉴发扬，最根本的依据乃是本乎于己的内在需要，乃是与天地精神往来。因此，他才能进入一个自由的、超逸的境界。这是一个很不易达到的境界。我想特别指出的是，正如他自己所说，他并非为新而新，刻意异于时人。而其中的“现代”，则本是赵先生所处时代的精神折射，亦非评者所理解的“创”新。在我看来，他的书法难能可贵就在于古拙天真，心无挂碍，就在于“豪华落尽见真淳”，而不在于什么“丑到极处便是美到极处”。细考赵书之构字，甚具传统根柢而富性灵机趣，“无法”而有法，因意用法而不拘定法，因而轻松自然，不落造作斧痕，这恰是他胜于沈增植、徐生翁之处。

三、不讲名利得失的坦荡与坚定，按照内心追求去实现自己的艺术创造

前述赵先生创作中所反映的思想之自由，来源于精神的独立。这是最值得提倡的文化人的风骨。他主要活动的年代，正是以沈尹默为代表的帖学在上海称尊的时期，但他却能不苟同时流，“豪杰挺然风气外”（赵熙语），按照内心追求去实现自己的艺术创造并取得成功。如没有对于艺术的真诚与卓识，没有不计名利得失的坦荡与坚定，是断不可能做到的。

   
                                                           

践宇

{:1_414:}“无法”而有法，因意用法而不拘定法，因而轻松自然，不落造作斧痕，这恰是他胜于沈增植、徐生翁之处。