钟天铎篆刻作品欣赏

中华国粹杂志社

钟天铎篆刻作品欣赏

钟天铎在挥毫

钟天铎简介

钟天铎，原名恩惠、恩蔚，曾用名钟洪、汉簃，号受斋、涂客、二可居士。1943年生于苏州，祖籍浙江吴兴。少时以足疾克励自强，即以素描、水彩画见称于吴中。稍长则致力于传统书画，精山水、人物、花鸟诸画科，并雅善书法篆刻，尤长于鉴定书画文物。尝从学于唐云，学识日益猛进，有声于海内外。绘事以写意韵为旨趣，常博涉诸家，转益多师，究心于青藤、白阳、八大、大涤子、蒲作英、吴缶庐诸家。画学用力尤勤，能入其堂奥，学而善变，俱能得其精义，机杼自出。篆刻融合古今，继承发展形成自家风格。书画、篆刻作品，多次入选国内外展览，颇得时论好评。又曾应邀两度赴日本、三度赴新加坡进行艺术交流，其作品深得彼邦人士赞赏。已出版有《钟天铎书画作品集》（古吴轩出版社）、《受斋印谱》、文化部中国美术大事记《钟天铎艺术创作状态》（中国文史出版社）、《钟天铎临《礼器碑》》（中国美术学院出版社）等。

钟天铎先生接受媒体采访

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精于学游于艺

－－－－著名书画家钟天铎访谈

时间：2009年8月21日

地点：北京罗马嘉园钟天铎寓所

采访：《中华国粹》杂志

钟天铎，原名恩惠、恩蔚，室名受斋，曾用名钟洪、汉簃，号受斋、涂客、二可居士。1943年生于苏州，祖籍浙江吴兴。少时以足疾克励自强，即以素描、水彩画见称于吴中。稍长则致力于传统书画，精山水、人物、花鸟诸画科，并雅善书法篆刻，尤长于鉴定书画文物。尝从学于唐云，学识日益猛进，有声于海内外。绘事以写意韵为旨趣，常博涉诸家，转益多师，究心于青藤、白阳、八大、大涤子、蒲作英、吴缶庐诸家。画学用力尤勤，能入其堂奥，学而善变，俱能得其精义，机杼自出。篆刻融合古今，继承发展形成自家风格。书画、篆刻作品，多次入选国内外展览，颇得时论好评。又曾应邀两度赴日本、三度赴新加坡进行艺术交流，其作品深得彼邦人士赞赏。已出版有《钟天铎书画集》《受斋印谱》等。

《中华国粹》杂志：您从事书法创作多少年了？这些年有什么心得体会同大家分享？

钟天铎：我的书法创作从1960年开始，到今天已有近五十年的历史了。

我的书法、篆刻是交叉进行的。对书法与篆刻的研究，为了解传统文化中的书画提供了很大的帮助。在我看来，传统文化之所以流传到今天，得益于切刻技术。切和刻实际上是一回事，只是用两种工具而已。

《中华国粹》杂志：您擅长汉隶，好甲骨文与大篆，并精通行草、小楷，你如何理解他们之间的关系？

钟天铎：书体如同一条长河。他们都有一个共同的源头，最后都会归于大海。随着朝代的更替，产生了与之相对应的书体。所以说，我们不能把书体单纯的分割成几部分。在我看来，不管是汉隶、甲骨文、还是行草、小楷，都是这条长河的小分支。最终追求的都是线条的艺术。研究书体就是研究线条的美、线条的变化、线条的枯瘦、线条的苍劲，线条的生命力。

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《中华国粹》杂志：每一种书体都有与众不同的“性格”，您如何理解？

钟天铎：每一种书体的不同主要区别在肩胛结构，用笔的区别。作为一个研究书法艺术的书家，你必须掌握隶书的圆笔、魏碑的方笔，除此之外，最常见的还有楷书的用笔等等，线条的变化跟书体的不同，形成了各种书体的“性格”。这跟所处的那个时代有着密切关联。

《中华国粹》杂志：读您的画作，传统但不失自己的“家法”，能谈谈您的“家法”吗？

钟天铎：我是西画和中国画兼顾两方面兼顾的。所谓艺术是触类旁通的。一方面，对西画的研究很深，这本身对中国画的创作就有所启迪。另一方面，长期的研究和吸收中国传统文化给我的画作注入传统的养分。在这基础上，西画和中国画有机融合成一体。这个融合的过程不是一蹴而就，而是需要几十年的长期磨合。形成了我现在的“家法”。所以，我的画作表面上是中国画的传统用笔，但其中的透视、明暗、层次的变化又采用了西画的画法。

《中华国粹》杂志：在追求艺术的道路上给您影响最大的是哪几个人？

钟天铎：唐云、宋季丁、曹大铁这三位老师对我的帮助最大。
我的老师上海画院院长唐云先生，各方面的修养都很深厚。当时他就收藏了众多原作，他对于古人的书画研究很透彻，书画篆刻创作都形成了自己的风格。人也很谦和，他是我学习的榜样。
宋季丁先生是我的启蒙老师，他鼓励我刻印，鼓励我写字，他还积极帮我找老师。
曹大铁先生在第一次看到我画画时，就很欣赏我，帮我找老师，唐云先生就是他帮我找的。

《中华国粹》杂志：林散之林老曾评说您的作品，“有境界、有魄力、浑浑瀚瀚，自成丘壑。”您怎样评价自己的书画作品呢？

钟天铎：1982年，我和沙曼翁先生去南京开会期间，去看望林散之老先生。拿我的画作照片给他看，那是我最初创作的两幅画。一张是荷花，另外一张是水仙。
林老这个人很严肃，他一点情面都不讲。假如他觉得不好，就当面批评你。一点都不含糊。假如他认为好，就不说话了，他就写纸条给你。当时我很紧张，他一写“有境界”三个字时，才松一口气。他写的这一句话，对我绘画创作有很大的鼓励和帮助。
我理解的这句话的意思是，境界不错，有魄力，画面苍苍茫茫，已经形成了自己的风格。胆魄是中国画写意画的灵魂。从一开始的搞创作到现在，我一直按这个标准要求自己。
虽然现在人已老，但我认为我的书画作品还会有变化。目前正处于中年期，还有很大的发展余地，还有得跑。

《中华国粹》杂志：在生活中，您如何处理书法、绘画、篆刻、收藏这四者的关系？

钟天铎：在我看来，并不存在先书后刻，先藏后画的关系，这四者非但不矛盾而且还相互促进。所谓书画同源。而我理解的收藏，并不是要“藏”而是一个“学”字，收藏的过程，就是从藏品中学习的过程。
一幅古画收藏，也不是要“藏”，而是“挂”起来，从古画中学习古人的笔触、用笔、用墨，时间一长对传统的文化了解的越深。你的创作继承传统的东西就越多。同样，收藏的过程也是提高鉴定水平的过程。如何辨别一幅好画，你必须对古人对古代文化研究都很吃透，你了解多了，就很容易辨别出来。

《中华国粹》杂志：目前您正在致力于哪方面的创作？近期有什么计划吗？

钟天铎：艺术的成熟是一个很漫长的过程。是等待瓜熟蒂落的过程。对于艺术来讲，并不存在几年计划。我很欣赏孔子所说的“游于艺”。玩味艺术，玩味古人用墨，墨的浓淡、枯浓、趣味等等各个方面，我今后所做的就是继续“玩”下去。

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《中华国粹》杂志：每一种书体都有与众不同的“性格”，您如何理解？

钟天铎：每一种书体的不同主要区别在肩胛结构，用笔的区别。作为一个研究书法艺术的书家，你必须掌握隶书的圆笔、魏碑的方笔，除此之外，最常见的还有楷书的用笔等等，线条的变化跟书体的不同，形成了各种书体的“性格”。这跟所处的那个时代有着密切关联。

《中华国粹》杂志：读您的画作，传统但不失自己的“家法”，能谈谈您的“家法”吗？

钟天铎：我是西画和中国画兼顾两方面兼顾的。所谓艺术是触类旁通的。一方面，对西画的研究很深，这本身对中国画的创作就有所启迪。另一方面，长期的研究和吸收中国传统文化给我的画作注入传统的养分。在这基础上，西画和中国画有机融合成一体。这个融合的过程不是一蹴而就，而是需要几十年的长期磨合。形成了我现在的“家法”。所以，我的画作表面上是中国画的传统用笔，但其中的透视、明暗、层次的变化又采用了西画的画法。

《中华国粹》杂志：在追求艺术的道路上给您影响最大的是哪几个人？

钟天铎：唐云、宋季丁、曹大铁这三位老师对我的帮助最大。
我的老师上海画院院长唐云先生，各方面的修养都很深厚。当时他就收藏了众多原作，他对于古人的书画研究很透彻，书画篆刻创作都形成了自己的风格。人也很谦和，他是我学习的榜样。
宋季丁先生是我的启蒙老师，他鼓励我刻印，鼓励我写字，他还积极帮我找老师。
曹大铁先生在第一次看到我画画时，就很欣赏我，帮我找老师，唐云先生就是他帮我找的。

《中华国粹》杂志：林散之林老曾评说您的作品，“有境界、有魄力、浑浑瀚瀚，自成丘壑。”您怎样评价自己的书画作品呢？

钟天铎：1982年，我和沙曼翁先生去南京开会期间，去看望林散之老先生。拿我的画作照片给他看，那是我最初创作的两幅画。一张是荷花，另外一张是水仙。
林老这个人很严肃，他一点情面都不讲。假如他觉得不好，就当面批评你。一点都不含糊。假如他认为好，就不说话了，他就写纸条给你。当时我很紧张，他一写“有境界”三个字时，才松一口气。他写的这一句话，对我绘画创作有很大的鼓励和帮助。
我理解的这句话的意思是，境界不错，有魄力，画面苍苍茫茫，已经形成了自己的风格。胆魄是中国画写意画的灵魂。从一开始的搞创作到现在，我一直按这个标准要求自己。
虽然现在人已老，但我认为我的书画作品还会有变化。目前正处于中年期，还有很大的发展余地，还有得跑。

《中华国粹》杂志：在生活中，您如何处理书法、绘画、篆刻、收藏这四者的关系？

钟天铎：在我看来，并不存在先书后刻，先藏后画的关系，这四者非但不矛盾而且还相互促进。所谓书画同源。而我理解的收藏，并不是要“藏”而是一个“学”字，收藏的过程，就是从藏品中学习的过程。
一幅古画收藏，也不是要“藏”，而是“挂”起来，从古画中学习古人的笔触、用笔、用墨，时间一长对传统的文化了解的越深。你的创作继承传统的东西就越多。同样，收藏的过程也是提高鉴定水平的过程。如何辨别一幅好画，你必须对古人对古代文化研究都很吃透，你了解多了，就很容易辨别出来。

《中华国粹》杂志：目前您正在致力于哪方面的创作？近期有什么计划吗？

钟天铎：艺术的成熟是一个很漫长的过程。是等待瓜熟蒂落的过程。对于艺术来讲，并不存在几年计划。我很欣赏孔子所说的“游于艺”。玩味艺术，玩味古人用墨，墨的浓淡、枯浓、趣味等等各个方面，我今后所做的就是继续“玩”下去。

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《中华国粹》杂志：每一种书体都有与众不同的“性格”，您如何理解？

钟天铎：每一种书体的不同主要区别在肩胛结构，用笔的区别。作为一个研究书法艺术的书家，你必须掌握隶书的圆笔、魏碑的方笔，除此之外，最常见的还有楷书的用笔等等，线条的变化跟书体的不同，形成了各种书体的“性格”。这跟所处的那个时代有着密切关联。

《中华国粹》杂志：读您的画作，传统但不失自己的“家法”，能谈谈您的“家法”吗？

钟天铎：我是西画和中国画兼顾两方面兼顾的。所谓艺术是触类旁通的。一方面，对西画的研究很深，这本身对中国画的创作就有所启迪。另一方面，长期的研究和吸收中国传统文化给我的画作注入传统的养分。在这基础上，西画和中国画有机融合成一体。这个融合的过程不是一蹴而就，而是需要几十年的长期磨合。形成了我现在的“家法”。所以，我的画作表面上是中国画的传统用笔，但其中的透视、明暗、层次的变化又采用了西画的画法。

《中华国粹》杂志：在追求艺术的道路上给您影响最大的是哪几个人？

钟天铎：唐云、宋季丁、曹大铁这三位老师对我的帮助最大。
我的老师上海画院院长唐云先生，各方面的修养都很深厚。当时他就收藏了众多原作，他对于古人的书画研究很透彻，书画篆刻创作都形成了自己的风格。人也很谦和，他是我学习的榜样。
宋季丁先生是我的启蒙老师，他鼓励我刻印，鼓励我写字，他还积极帮我找老师。
曹大铁先生在第一次看到我画画时，就很欣赏我，帮我找老师，唐云先生就是他帮我找的。

《中华国粹》杂志：林散之林老曾评说您的作品，“有境界、有魄力、浑浑瀚瀚，自成丘壑。”您怎样评价自己的书画作品呢？

钟天铎：1982年，我和沙曼翁先生去南京开会期间，去看望林散之老先生。拿我的画作照片给他看，那是我最初创作的两幅画。一张是荷花，另外一张是水仙。
林老这个人很严肃，他一点情面都不讲。假如他觉得不好，就当面批评你。一点都不含糊。假如他认为好，就不说话了，他就写纸条给你。当时我很紧张，他一写“有境界”三个字时，才松一口气。他写的这一句话，对我绘画创作有很大的鼓励和帮助。
我理解的这句话的意思是，境界不错，有魄力，画面苍苍茫茫，已经形成了自己的风格。胆魄是中国画写意画的灵魂。从一开始的搞创作到现在，我一直按这个标准要求自己。
虽然现在人已老，但我认为我的书画作品还会有变化。目前正处于中年期，还有很大的发展余地，还有得跑。

《中华国粹》杂志：在生活中，您如何处理书法、绘画、篆刻、收藏这四者的关系？

钟天铎：在我看来，并不存在先书后刻，先藏后画的关系，这四者非但不矛盾而且还相互促进。所谓书画同源。而我理解的收藏，并不是要“藏”而是一个“学”字，收藏的过程，就是从藏品中学习的过程。
一幅古画收藏，也不是要“藏”，而是“挂”起来，从古画中学习古人的笔触、用笔、用墨，时间一长对传统的文化了解的越深。你的创作继承传统的东西就越多。同样，收藏的过程也是提高鉴定水平的过程。如何辨别一幅好画，你必须对古人对古代文化研究都很吃透，你了解多了，就很容易辨别出来。

《中华国粹》杂志：目前您正在致力于哪方面的创作？近期有什么计划吗？

钟天铎：艺术的成熟是一个很漫长的过程。是等待瓜熟蒂落的过程。对于艺术来讲，并不存在几年计划。我很欣赏孔子所说的“游于艺”。玩味艺术，玩味古人用墨，墨的浓淡、枯浓、趣味等等各个方面，我今后所做的就是继续“玩”下去。

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印章：不语庵主

印章：八壶精舍

唐云题签：天铎朱记

印章：徐希泼墨

印章：自强不息

印章：指头生活

印章：正幸

印章：真喜

印章：云中小筑

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印章：秀穗

印章：辛稼

印章：唐云

印章：沈弘

印章：梅村

印章：六枝

印章：柳谿

印章：菱花馆

印章：开禄元

印章：技痒

印章：丰齐

印章：得鱼忘筌

印章：岛津信作

印章：丹青

印章：大写自然

印章：大石翁

印章：楚夫