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钟天铎中国美术馆书画展学术研讨会
《钟天铎书画作品集》序
文:徐建融
书画兼工,是中国书画史的一个传统,书则篆、隶、楷、行、草;画则山水、花鸟、人物,善将书与画荟萃一身者,书画史上代有才出,但时至今天,由于受浮躁之风干扰,不习传统,难有扎实功底,更有甚者美其名曰“创新”,否定传统。钟天铎君却能大隐于市,长期潜心、刻苦砥砺,厚积薄发,而成为书画兼工的当代名家,这是难能可贵的。
书也好,画也好,古代都称之为“心思”。因为它们不仅是书画家心迹的流露,更是书画家痴心的选择。天铎的痴心所在,是艺术,而且是传统的艺术。所以,他最终走上这样-条道路,是再也必然不过的事情。
他早年学习的是西画,包括素描、水彩风景写生等。但以他对于传统的痴迷,这样的艺术并不真正称他的心,合他的意。“文革”开始以后,传统成了“文革”的对象,他却开始沉潜到传统之中,正式学习书法和篆刻,并不断收集金石拓片以供研习。一面养成了收藏鉴赏的兴趣,一面又体古人之心,会古人之法,在实践中孜孜以求,逐渐在书法篆刻方面打下了坚实的基础并形成了个人的风貌。
天铎的书、印最早为人称道,在上世纪80年代初便脱颖而出,成为书坛的新秀,受到众多名家的青睐和褒扬。其印从汉印人手,上溯三代,多以金文入印,布局拙重中见灵巧,不事雕琢,而古意盎然,于明清流派之外自成家数。并以金甲、春秋战国文字融入篆刻之中,作了多年的探索和实践,取得一定成果,得到同行赞许,专家认可。其书法则四体兼善,金甲文或用笔细挺,瘦硬通神中别有秀丽之气溢出;或用笔粗拙,参以草篆的率意,端庄凝重中又有跳宕之姿毕现;隶书遍临汉碑,取精用宏,浑瀚雍穆,天岸开张;楷书取魏晋,结字杂整饧于流丽,用笔寓婀娜于刚健;行草尤为擅长,糅以金石笔意,点画线条如万岁枯藤,痛快淋漓之中更见蕴藉沉着。
基于书印的心得和成就,在早年所学西画的基础上,天铎又于此际开始了国画的学习,正式人大石斋之门,得到唐云先生的亲授。但他师心不师迹,更注重于从精神上学老师、学传统。林散之先生见其作品后,笔赞道:“有境界,有魄力,浑浑瀚瀚,自成丘壑。”他以书印之功入画,吸收青藤、白阳、八大、石涛、蒲作英、吴昌硕诸家养分,为我所用。他的山水,以石涛为主,兼取董其昌,尤以枯笔线条的飞白和泼墨块面的氤氲所形成的鲜明对比,同时又和谐统一,于两家之外别开生面。其花鸟或泼墨淋漓,或强笔硬翰,或沉潜如老僧补衲,或飞动如天马行空,配合“介于似于不似之间”的形象挥洒,能尽大写意之致。偶作小写意,则又有韶秀明媚的意境。其人物虽然不多作,但偶有涉事,颇多异趣,如他的《钟馗图》,以泼墨减笔为主,于五官则细笔勾勒,活现出对象炯炯的精神。
天铎为人厚道,乐于助人,不求回报,提携后学,不遗余力。故观其书画,正气,大气,率真,无扭捏作态。1999年他赴美定居,但他的目的,并不是为了离开民族的传统把自己变成一个西方人,而是为了把传统的书画艺术推介到西方世界去。所以,到了美国,他并不认为“月亮外国的圆”,而是深深地眷恋“月是故乡明”。他加入了美国华人艺术家协会、美国东西艺术学院,积极地发起组织“纽约文物艺术品收藏协会”,为传统文化的推介,不懈地作贡献。同时,他仍不间断自己的创作,并以对西方文化切身感受的认识和理解,在传统的创新方面取得了新的成果。这一新的成果绝不是表现为因西方文化的影响而淡化传统,而是表现为因西方文化的影响而更加强传传统。所以,今天,当天铎带着他的新成果回到祖国,正可以作为坚定我们继承、弘扬传统的信心的又一位现身说法者。
“江山代有才人出,各领风骚数百年。”伴随着中国综合国力的迅速增长,传统的书画艺术正进入一个新的振兴时代,天铎的艺术生涯也必将层楼更上。(2006年6月于上海长风堂)
名称:有节图 作者:钟天铎 年代:2011年北京 尺寸:69×138 CM 材质:纸本
名称:秋荷图 作者:钟天铎 年代:1987年苏州 尺寸:93.5×177 CM材质:纸本
名称:桃实图---作者:钟天铎-年代:1987年苏州-尺寸:83×150-CM-材质:纸本
名称:桃实图---作者:钟天铎-年代:1987年苏州-尺寸:83×150-CM-材质:纸本 |