在风格词语中掘金——书法思考漫话

郭有生

                                                                          在风格词语中掘金
                                                                                         ——书法思考漫话
                                                                                       郭有生

       学书法，一要写，有人说一天不写自己知道，两天不写别人知道，三天不写连鬼都知道；一要读，包括读帖和读评，其中读评，就是在阅读别人的评论类作品中汲取书学营养。

       读评，时常见到作者对个体书家特点、地域书法特色、书体内在区别和流派书法表现，或时代书风概括等，时常有风格性结论。这样的结论，大多是二字形容词，如天真、自然、老辣等等；或四字形容词，如朴实清新、潇洒圆润。这样的词如果真正能读懂，往往能使我们有丰厚的收获。

       风格性词语，应该怎样解读呢？我想不外乎词义解读，关系解读、书写解读和神韵解读、表现力解读。比如丰润，从词义来看，是丰腴圆润的意思；从词汇关系的角度来看，瘦硬是与之相对的风格，属反义词；从书写方法来看，丰腴应当下笔重，不可扁薄而当用浓墨以中锋用笔，有道是“墨太浓则肉滞，墨太淡则肉薄“，墨淡怎么会有丰腴感呢？圆润自是不尚枯笔，突出圆笔，古人说润则有肉，燥则有骨，当今也有人说用墨之道，润而有肉，并线条妍丽，呈阴柔之 美；渴而有骨，险劲率约，现阳刚之态，也是此道理。丰润的风格，和瘦硬给人貌清气健、骨重神寒感不同，有优雅温和的神韵感，更适合表现一种柔情。这就是风格词语的五个层次的解读，只有这样的解读才算比较完满，对我们的欣赏能力和创作能力，才有帮助。

       我们要把握风格词语，还应当注意一组一组词的逻辑关系，如高古、古朴、稚拙、质朴、古雅等。这些词语，内含往往有共性或有密切的联系。先看“古朴”，“古”是一个时间概念，因此有这样风格的书法必然有历史感，往往和篆隶等笔意有关；“朴”是质朴的意思，因此不追求精雕细刻，不拘泥于细节处的艺术处理，往往有天真、自然之感。而“稚拙”的风格，“稚”是指让我们联想到孩子的一些笔意，比如超越规矩的结体，而这样的结体给人“拙”感，也是一种质朴感。而不加巧饰也是一种“拙”，可见这些概念的联系与区别。比如我们从逻辑关系来看，古朴与古雅是交叉关系。再如高古，是高雅古朴的意思，显然和古雅是同一关系。其“雅“一看就有书卷气，所以常说文雅；有阴柔之美的气息，所以常说清雅，它是文化底蕴、审美情趣和书法修养的集中体现。”雅“有修养，自不粗俗；”雅“有文人气，虚静而平和，自不追求险怪之笔；”雅“有深厚修养，自不浅薄的搔首弄姿。再如，爽利与迟涩是对立关系，爽利用笔干脆利落，迟涩用笔涩滞屈曲。老辣，《辞海》解释为“老练刚劲”，因此与稚嫩也是对立关系，与圆熟则是包容关系。老辣与之的区别点是笔下刚劲，才有气魄勇猛等辣味。

       联想是深入风格词语的又一种方法。如康有为在《广艺舟双楫·十六宗》中说:”古今之中,唯南碑与魏可宗,可宗为 何?曰:有十美.一曰魄力雄强,二曰气象浑穆,三曰笔法跳跃,四曰点画峻厚,五曰意态奇逸,六日精神飞动,七日兴趣酣足,八日骨法洞达,九日结构天成,十日血肉丰美.”这里说到魏碑的十种风格，其中以奇逸为例，”奇逸是奇异超俗之意。“奇”与“平”是反义词。高峰在《浅论书法艺术风格的基本构成因素及类型》一文中说：“书风之奇则是指反常的、不规范的、变态较大的形式。有书论者把奇称作生,即书者用笔、结字讲求奇险,造成人们感到生疏的书法面目;或轻重失度、比例失衡,或参差起伏、腾凌射空,给人的印象是未曾一见。”而“书风之平,指平常的、平整的、变态较少的、自然天成的风格。有书论者把平称作熟,即书者用常规的笔法、字法所造成人们比较熟悉的书法面目。”这是语言解读，如能形象解读，让“奇”使我们联想到山水之奇，盆景之奇，绘画之奇，让那些超出我们经验的视觉形象，使我们在形象中感到陌生、惊愕、新鲜，这就会让我们对“奇”有了更深刻的体悟。再比如，清俊妍美一词，其中的“清”字与浊相对，能让我们联想到女子的身材苗条之“清“，身材臃肿之”浊“，使我们更贴切的理解到”清“的柔美、秀丽之意。

       理解风格词语，还应当注意观察揣摩有这种风格的书法作品。比如，端庄沉着的风格，有资料称“沉着是一种近似于‘端庄’风格．其用笔不轻浮、不薄弱、不纤巧，线条浑厚饱满、行中有留，压得住纸、留得住笔的风格。它给人以如锥画沙、力透纸背，深沉稳健、遒炼顿挫之感。“那么我们反复看有沉着风格的柳公权《神军策碑》、颜真卿《颜勤礼碑》就能更好的体悟。辞海解释”沉着“为”从容不迫；深沉而不轻浮“，结合碑帖，更能体会到沉着风格的作品，笔画更宜平直，文字更宜方正，行气更宜端直，因为这些因素，才能让我们更深切的感受到从容、庄重。再如人们说反常求变谓之险，因此险劲风格的作品，既有野逸那种放纵不羁的特点，又有雄健有力之气，这不妨从魏碑欣赏中来体会。是的，今天还看着赵孟頫的《太湖石赞》，玩味其遒媚秀逸的风格，感到收获多多。

       人们为了把握书法风格也以一正一反的形式来思考理解，即要想清楚该怎样不该怎样，是什么而不是什么。如拙朴，其“拙”不该像美人肢瘫眇目之残疾，臂弱腿细之颓废，呆滞无神之僵死，而应该像戏剧憨态可掬的丑角，拙中藏美。再如醇和是纯正而不是险怪，是平淡而不是浅薄，是整饬而不是跌宕；朴茂是质朴而非工巧，是厚重而非轻灵，是豪迈而非柔秀；简远是简朴而非华美，是闲远而非急迫，是平淡而非绚烂，等等。

       人们为了便利理解书法风格，有人把书法风格分为四组八大类——工拙、雅俗、刚柔和平奇。而每类下则有许多小类，这样就便于人们从宏观把握，微观深入。如阳刚之美有雄浑、豪放、峭拔、俊健、刚劲、壮丽、峻厚等，阴柔之美如妍美、平和、淡雅、醇和、圆熟、清奇、高远等。金学智先生在《中国书法美学》中，提出了“二十四书品”：“工巧、天真、丰肥、方正、老成、自然、犷野、冲和、沉着、劲健、拙朴、怪奇、姿媚、险峭、紧结、圆融、倔强、高古、宽博、颇骏、雄浑、瘦硬、潇洒、飘逸”。并且有自己的解释，如天真是“不拘成法，独表性灵”； 犷野是“乱头粗服，纵任无方”； 冲和是“饮之太和，冲淡蕴藉”； 紧结是“内聚外放，装束严密”；圆融是“圆浑和润，流转融通”。 清代楊景曾也有《二十四书品》，他的解释更加形象，如潇洒”是“月来水榭，雨润春葩” “鬆秀”是“春城桃李，秋水蒹葭”；“澹逸”是“轻云出岫，随意卷舒”； “超迈”是“古岸闲花，水田逸鹭”。这些都有助于我们把握书法风格。

      查阅资料，学习他人的研究成果，这也是最常见的方法。有些人研究的很透彻，如：

      与雅相对而又互补的是俗。这俗是通俗、土俗、世俗之俗。而不是扭捏作态、虚张声势、蛮横粗野、鄙陋浅薄、酸气十足的庸俗。这种俗的风格生根于民间的土壤,是广大的非专业书者在独立实践的基础上、以敏锐的领悟、自由的心灵、创作的意欲写出的别具妙处的俗书。

      ——高峰《浅论书法艺术风格的基本构成因素及类型》

     狞厉是一种“蔑视”固有技法传统，几乎不体现既定的书写规范，线条方折生硬、圭角横生得令人吃惊，章法处理错落与穿插不显示理性思考的任何痕迹的风格。狞厉是一种气魄之美，它崇尚雄强，夸张力度，有强烈得常常让人受不了的气概，使人想起地狱和魔鬼，狞厉之美不登大雅之堂也显然易见．北魏诸刻所具备的阳刚之美，严格说来是以书法技巧被忽略、被遗忘、被破坏为特征的，如著名的《龙门二十品》就是狞厉风格的代表。
     ——佚名《书法风格之美》

      风神萧散的风格似乎处于前二者之间，在感情流畅冲和、有意无意、轻松自然的状态下完成。这类风格以韵趣见长，于平淡质朴中奇趣横生。显现于作品中，不刻意雕琢，无故作姿态，唯在淡淡的挥洒间，一股浓厚的书卷气息和高妙的意境便呼之欲出。


    ——佚名《苏轼的书法艺术》

      马克思曾说：“形式是我的精神的个性。”这正是我们的风格。风格的形成因素很多，比如天生禀赋、文化修养、艺术才华和审美趣味等等外在因素，或历史背景、时代风尚、师风特点等外在因素。但不可否认，人的性情是非常重要的因素，项穆在《书法雅言》中说：“夫人之性情，刚柔殊禀;手之运用，乖合互形。谨守者，拘敛杂怀;纵逸者，度越典则;速劲者，惊急无蕴;迟重者，怯郁不飞;简峻者，挺倔鲜遒;严密者，紧实寡逸……此皆因天性之所偏，而成其资之所近也。”这也是我们深刻认识风格的一个重要方面。

                                                                                                                            ——2015.03.21 作于陕北榆林（文化散文）

小绿君亭

学马言。谢。