怎样理解书法理论中的比喻

郭有生

                                                   怎样解读书法理论中的比喻
                                                
                                                                  郭有生


        书法艺术中有各种不同特点的比喻，很值得我们琢磨。

         比喻的结构，大家知道有本体、喻体、比喻词和相似点四部分组成。如“日出江花红似火，春来江水绿如蓝”，“江花”是本体，“火’是喻体，”似“是比喻词，”红“是相似点。如果比喻结构的四个部分都出现，那么比喻的含义也就相对清晰；但如果比喻的结构中缺少相似点，那就会出现多义性。出现一千个读者就有一千个汉姆雷特的现象。因为不同的读者会从同一个”喻体“的不同属性和特点来理解，或者从同一个本体的不同角度来解读喻体，甚至综合喻体或本体多个特点和角度来揣摩，而产生丰富的含义，这是对这种比喻理解的三种方式。也就是这个比喻表达本体和喻体是什么相似，在语意上是不确定的，虽然用这个比喻表达的人心中或许明白，但大家却不明白，因此自然大家只能自己依据这三种方式判断揣摩了。大家熟悉的书法概念”屋漏痕“人们的解读，就是这种现象典型的一例。陆羽在《释怀素与颜真卿论草书》中有这么一段文字 ：

       怀素与邬彤为兄弟，常从彤 受笔法。彤曰： “张长史私谓彤曰： ‘孤蓬自振，惊沙坐飞，余自是得奇怪。 ’草 圣尽于此矣。 ”颜真卿曰： “师亦有自得乎？”素曰： “吾观夏云多奇峰，辄常师 之，其痛快处如飞鸟出林，惊蛇入草。又遇坼壁之路，一一自然。 ”真卿曰： “何 如屋漏痕？”素起，握公手曰： “得之矣”。

       这里颜真卿以“屋漏痕“比喻什么呢”？他没有具体说，也就是没有出现比喻的相似点。于是就出现了许许多多的理解。

       南宋姜夔《续书谱》称：“屋漏痕者，欲其无起止之迹。”

       耕砚斋在《书法美之屋漏痕、锥画沙、折叉股、印印泥到底是啥意思？》一文中说：此比喻主要指章法。古代房屋墙壁皆为砖砌，错落有致，凹凸不平，若墙壁漏水，其下行痕迹必然是顺墙壁之势蜿蜒顿挫而下而非一贯直下。壁坼路也同理，墙壁的裂纹必然是顺砖砌的缝隙参差错落而行。比喻每行的字与字之间，从上至下要自然生动，顺势而行，而无排算子之弊，行与行之间的字也有错落感。

       在福建书法教育网上看到《怎么理解“屋漏痕”等名词？图文并茂就好理解多了！》一文中，又是这样说的：这种痕迹中间稍深两边稍浅，并且痕迹两边起伏不平、稍有毛边。形成的线条浑厚朴茂、真气内敛，比较有立体感，与锥画沙有异曲同工之妙。此笔法十分适合表现金石味！

邵士平在《 小议“屋漏痕”》中说：　“屋漏痕”，形象地比喻横直划力匀而藏锋的用笔方法及艺术效果。行笔时不可一泻无余，笔管要一起一倒，笔锋时左时右，顿挫运行，犹如屋漏的水滴沿泥墙缓缓淌下，蜿蜒下注，形成鼓起的半圆型线条，笔画圆活、沉实、饱满，具有立体感、厚重感和流动感。

       陈伟彬《浅谈“屋漏痕”》分析道： “屋漏痕”，从字面上我们不难理解，是指雨水顺着粗糙的泥墙缓缓地蜿蜒下 注，从而在墙上留下的不规则、迟涩、沉实、圆活的痕迹。因此，屋漏痕的运笔 首先要强调中锋行笔，就是在书写时，笔尖保持在线条的中心部位，这样在宣纸 上，墨迹向两边渗透的宽度相同，这样的笔画看起来有立体感，笔画的色调保持 一致，不会出现有的地方淡，有的地方浓的情况，线条给人以厚实，凝练，力透 纸背的感觉。此外，要注意书写速度，具备屋漏痕美感的线条行笔速度比较 慢，同时要注意逆势，行笔时要有如逆水行舟般的振颤，有提有按，亦顿 亦挫，使纸和笔之间的摩擦力加大。从而在纸上留下了迟涩、圆润、沉实、 饱满的线条，给人以遒劲涵蕴而又老成的美。

       现在大家就可以看到，理解这个比喻性概念，你如果看到屋漏痕两边略高而中间稍低，你就会理解这是指中锋运笔；如果你发现屋漏痕是沿着墙壁的凹凸顺势而下，你就会理解为书法以自然为上；如果你发现屋漏痕边沿的圆润，你就会理解为这是说藏锋的奥妙；如果你看到屋漏痕的蜿蜒曲折，你就会理解为这是说行笔中笔锋要在变化中求得丰富；等等。这是单从屋漏痕某个特点来理解。那么从多个特点来理解，你就会认为屋漏痕是一个寓意丰富的概念。如果从比喻的本体来说，你还可以认为屋漏痕是比喻笔法，他可以认为是比喻墨法，我可以认为是比喻章法。这是从比喻的本体不同的角度来理解。

       哪一种理解对呢？只要是指书法的一种高境界，和这个出处的语境和谐而不抵牾，就都对。有这么多的理解主要是这种比喻的形式决定的，是这种比喻的喻体特点又很丰富决定的。如果一个比喻点明了相似点，那么含义往往就会具有独一性。

       这种比喻的玩味，是此意还是彼意，只要能获得有价值的思考，就是一种艺术收获。

       这让我想到了郑板桥。早年我听过一个故事，说郑板桥练习书法非常刻苦，常常从日出练到日落，就是喝茶、看书、散步也会手指画来画去。一天晚上他睡下了还边想边在被上画，当手指画在妻子的身上时，妻子生气的说，你有你体，我有我体，你怎么老在我体上写呢？一句话，让郑板桥顿悟应当在书法上有自己的独创与风格，于是创造了六分半书。这种书体，人称“乱石铺街体”。

       乱石铺街也是一个没有相似点的比喻，人们以此喻体相关联的本体为思考的着眼点，以本体的笔画、字体和章法等角度，来理解，于是有了丰富的意义。

      王世国在《郑板桥书法创作的“杂交”技术》一文中这样分析道：

       笔画的“乱石铺街”，他说——“黄庭坚的笔墨情趣与画竹十分相似，这一发现使他欣喜若狂。因为他找到了书法变革创新的又一条道路。于是，他开始了将书法与绘画结合起来的‘杂交’实验。他‘日日临池把墨研，何曾粉黛去争妍，要知画法通书法，兰竹如同草隶然’。经过长期反复实践，他终于获得了成功，培育出了书苑中的一朵奇葩。他的作品中，竖画就是画兰草之法，斜侧而出，如兰叶翩翩，长横、长撇则是画竹竿的一笔。而那些平捺的奇古的波磔，更像是老树虬枝。”

       字体的“乱石铺街”，他说——“郑燮的‘六分半书’则是楷、隶、行、草、篆五种不同书体杂交的产儿，的确是一种非隶非楷、非行非草，不可名状的奇妙的新书体。这在中国书法史上是空前绝后的创造。就拿《难得糊涂》这个在中国几乎家喻户晓的横匾来说， 虽然仅短短几行字，但是既渗入隶书的波势，又混杂着篆书的造型，还具有楷书的点画提按。特别是其中的四个不同的“难”，写得诸体皆备，各尽姿态，情趣横生，令人拍案叫绝！直接将篆书的笔法、造型掺入行楷字体，这在郑燮的作品中是十分常见的。”

        章法的“乱石铺街”，他说——“字形的大大小小、长长扁扁；字势的歪歪倒倒、正斜间出；笔墨的浓淡枯润、肥瘦短长； 行款的曲折蜿蜒、参差错落；如此等等，无所不有，一应俱全，气象万千。然而，尽管每个字都有各自独立的艺术个性，但它们又是彼此和谐地构成完美的艺术整体，横不成路，竖不见行，仿佛天衣无缝。这些形态奇异的字如同用来铺垫街道的碎石，每一块都有不可重复的形状，但它们参差互补，结合成一条平展的马路。所以郑燮的作品虽极尽变体，但依然不失法度。他的书法的这种奇特章法，被人们喻为‘乱石铺街’”。

       现在，我想大家对书法中这种比喻的三种理解方式大家应该明白了吧！

       比喻还应当注意一种情形，就是相似点的角度不是形似，而是神似。比如王羲之的书法，人以“龙跳天门、虎卧凤阙”来称赞，我们理解就不应该从“形”揣悟，而当从“神”着眼。此论，来自梁武帝《古今书人优劣评》：“王羲之书字势雄逸，如龙跳天门，虎卧凤阙，故历代宝之，永以为训。”而这儿的“雄逸”二字，正是从“神”点出其妙，显然是比喻王羲之的书法用笔雄劲而飘逸。此比喻是点出了相似点的，倘若这类比喻没有点出相似点，自然也应当注意这个理解角度。如李斯《用笔论》：“夫用笔之法，先急回，回疾下；如鹰望鹏逝，信之自然，不得重改。送脚，若游鱼得水；舞笔，如景山兴云。或卷或舒、乍轻乍重，善深思之，理当自见矣。”其中“游鱼得水”和“景山兴云”的比喻，就是说放松、从容和悠然的用笔之道。黄庭坚《书十棕心扇因自评书》说：“数十年来，士大夫作字尚华藻，而笔不实，以风樯阵马为痛快，以插花舞女为姿媚。”张怀瓘《书断中·妙品》说：“（褚遂良）真书甚得其媚趣，若瑶台青璅，窗映春林，美人蝉娟，似不任乎罗绮，增华绰约”。这些名论中都有这类神似为相似点的比喻。
        当然有的比喻，喻体与本体不仅神似，而且形似。
              
                                                                                                                                              2015.03.06作于陕北榆林

小绿君亭

拜读。用心写成。