学习经典的时候我们要找到自己的学习的方法进去，写出今天的书体。（济南对话之十三）

侯勇

学习经典，要找到自己的学习的方法进去，写出今天的书体
（济南对话之十三）

提问：刘老师好、于老师好，特别高兴今天刘老师能来我的家乡济南办展，我特别高兴。我是中央美院大三的学生，我叫魏冉。我想先谈一下我的一点感受，上学期的时候刘老师去我们学校给我们讲课，在我们班讲了两个月的时间。讲的是行草书的临摹与创作，除了技法上面有很大的收获和提高以外，我有一点感触特别深。刘老师给我们提了一个要求，就让我们自做诗词进行创作。就在这个过程当中，我就感觉，就是自己写的内容在进行创作的时候，能够对自己的感情把握的特别准确，很真情地去流露。尤其是在写行草书的时候，对自己写的诗词的感情，就能够很真切地传达到作品的节奏感，包括章法当中，打破了之前创作的程式化的东西。就是我们之前在写创作的时候，尤其是行草书创作的时候就经常打稿，把节奏、章法全都设计好，那样的话这个作品的程式感太强。如果自己创作的话能够很自然地去把握作品的节奏感，我也建议大家在写创作的时候，尤其行草书的时候，可以试着自做诗词去创作，这样对于我们行草书的创作会出现一些意想不到的效果。

我有一个问题想问刘老师，关于楷书创作，就是楷书创作怎么样才能够更有一些想法？因为楷书就是一种比较工整的书体。像我平常擅长写褚遂良的，我就把褚遂良的楷书笔法融入到一起去写，就是汲取笔法中的节奏感和里面的字形。我想问一下刘老师，楷书创作的话，给我们讲一下方向，除了这些东西以外。

刘正成：她一个问题和前面一个情况的陈述，你陈述的时候，我给她补充一下，我的教学在一个多月时间，我有一个深切体会，就是学生的潜力是非常巨大的，关键在我们教师的调动、发现、培养。我刚开始去的时候，他们的同学写诗，有的能写，有的不能写。写作品的时候，我看他们临摹，写诗也临摹，创作性临摹，风格上的变化，笔半变化，结构的变化。经过一个月训练之后，我发现有一个人马上就把诗写的很好，而且作品都完整了，而且创作中间怎么样写实的临摹，然后怎么创造性找到自己的风格？有的草书开始练不熟练，到结果的时候写的非常好，所以我把他们三四个同学的作品准备拿到中国书法杂志上去发表，按照他们程序…怎么发表。所以我觉得学生的潜力是无限的，在座有很多书法教师。现在我们大学里边著名的教授都不给本科学生上课，这是非常遗憾的。中央美院明年还要让我讲，明年王东镛教授如果来讲我就讲，因为本校的学生不给本科的学生上课，让我去上，不行，你们要上我就来。所以学生潜力无限，我们学生，面对面地学生就是启发他们。现在的人多聪明，比我们那个时间的人多聪明，如果你们能发现他们好的地方培养一下，他们能够在四年中获得更大的成果、更多的经验，同时也教学相长。

第二个关于楷书的问题，当然我讲康有为为什么要卑唐呢？就是唐代的楷书法度太深远了。我们今天写楷书不是，宋代人就写不好楷书，为什么？欧阳询、颜真卿、柳公权他们就写不出来，苏东坡写的楷书要是按照唐代的工具来说他就不行，他就没有欧阳询的结构这么稳，他是黄金比例。他一定随着时代的变化在发展，到了我们后来明末时期以后，明清为什么学赵孟頫的楷书？赵孟頫的窍门，他比北宋、南宋人更聪明，他用行书的笔法写楷书，就让楷书非常自然的变化了。到了清代以后，他们清代人也非常聪明，出了一位楷书大家叫赵之谦，这样一个大家，他们用什么呢？他们用碑，就是书法的书籍过渡时期的这种书体拿来作为楷书的范本。如果叫他写欧阳询，他打死也写不过欧阳询，也写不过柳公权，那种笔力精准。

我们今天提出写楷书的时候，我想借鉴历史的经验。我们要学习苏东坡楷书的个性化，他不是按照颜真卿的楷书写的。要学习赵孟頫的用行书的笔法写楷书的方法，写出赵孟頫的楷书。同时，我们要学赵之千的方法，用他的方笔来写楷书。所以我们今天写楷书，学习经典的时候我们要找到自己的学习的方法进去，写出今天的书体。现在写楷书很难写出自己的字形体，为什么？按唐代的标准，唐代已经走到尖端了，没有一个人的结构能超越欧阳询和柳公权的，但是一代一代地发展，一个时代有一个时代的文章，所以你就看怎么办。你是追求楷书的个性化，还是追求楷书的笔法化？或者是像赵之谦追求他的过渡书体的这种，代表隶意的方笔的书法。所以楷书，我觉得用更宏观的方法去把握楷书的尺度。但临摹，我觉得临颜真卿的比较好，因为他比较开放。不像柳公权和欧阳询这么封闭，所以我只能比较概括地对楷书提出这种看法。