【周样访谈】你去接洽自性本源，自然会有新的东西出来

广西硬协

你去接洽自性本源，自然会有新的东西出来——书法家周样访谈

桂林日报5月7日整版报道

□本报记者　张弘

    最近，清华大学美术学院“中国书画篆刻艺术名家工作室高级课程研修班”开学，我市著名书法家周样担任以他的名字命名的“周样书法艺术专修班”导师、教授。在很多艺术学子赴京拜师的今天，周样获得清华、北大等著名高校的邀请，担当如此重任，实为广西人的骄傲。
    周样现为广西硬笔书法协会主席，不仅在软、硬笔书法上有很高的成就，而且长于工艺美术、园林设计等，在陶艺、紫砂壶、雕塑等各个方面均有不俗表现，他的作品不仅在全国获得大奖，还作为国礼赠送给外国元首，并被多家博物馆珍藏。
    日前，记者在周样的工作室里与他探讨艺术追求和理念，深感获益匪浅。
    讲起书法，周样有自己独到的见解。他说———
    我讲学的时候，先要从工具讲起。书法的工具，应是笔、墨、纸、字——— 汉字属于中国书法的工具和载体。纸，泛指写字的底子，宣纸仅是其中之一。不同的底子有不同的质感，书写的要求不同，呈现效果也各异。如甲骨文是用龟甲、兽骨写成的，甲骨质地坚硬，故而刻出来的线条两头尖锐，中段细挺，显得瘦劲刚健。金文为铸造性文字，先制范模，然后浇铸，线条自然成形，凸显饱满，线条浑厚壮实。石头质地脆硬，在刻凿的撞击中会有斑剥现象，加上自然的摧蚀，显得苍茫鸿蒙。金石材料因为质地坚硬，不易损坏，故前人多借此以传之久远。今天我们还能看到先秦的作品，全赖于这样的底子。
    魏晋人的书法似浅实深，看起来平淡无奇（像王羲之），但是一旦研究其变化啊，它在自然中流露出的奇趣是很深奥的。魏晋人对生命的敬畏，对人生的深深思考，使他们的艺术水准非常高，写出来的东西极具人文意识，要学习它，需要你从性格、人格上去提升。唐代人尚法，唐朝的书法看起来深，实际上它也深。到了宋、元代，看起来深，实际上是浅。我们讲书法三个高峰——— 魏晋时期是高峰，唐代是顶峰，到宋元以后就逐渐走下坡路了。现代人已经不知深浅了，所以不论深浅。
    周样把自己的书法定位在魏晋，而取法、入门、奠定功夫的基础在唐代——— 唐代书写技法的高度无以复加。他从学习颜真卿、柳公权这些中晚唐的大家那里建立法度，再逐渐跨越到学习褚遂良、欧阳询、虞世南、智永这些隋唐的大家（他们与魏晋书法的风格还接得上）。取法隋唐之后，就有办法摸到魏晋书法的门径了，于是开始学王羲之，学习晋代的高手，逐渐形成自己的风格。
    看周样的作品，可以感受到生命力——— 不是歇斯底里的狂躁，而是自我跨越、自我放松的状态。它显得很平淡，很平静。周样要求自己的作品既夺人眼球，又可细细品味，甚至让人每天看一眼都有不同的感悟。
    周样说：“只有生命中自然流露出来的才是真正动人的东西。中国现在最缺的就是优雅。我首先要求自己的作品有清雅的气息，让它适合所有人——— 不与学识、阅历、财富相关，大字不识的农民看得懂，专家拿着它也很珍惜。因为你具备了他梦寐以求的东西，比如技法上、表达上，可能他无法做到的，在你的作品里体现了。这就是雅俗共赏。”
    人性是相通的，要让作品与观者的心灵对话。文字只是书法的载体和工具，不是书法的全部。
    “历代大师的作品都是雅俗共赏的。颜真卿为什么成为大师？皇家用的重要典籍、布告，这些东西都出自他手，一个公告要让老百姓看得懂，还要让所有的专家、行家认可。宋以后，很多精神实质的东西失传了。赵孟　说：‘用笔千古不易，结体因时相传。’用笔就是指精神上、本质上的东西，千百年不变；结体是指造型、外形，与时俱进，每个时代的审美不同。”
    周样认为，书法本质上没那么复杂，就是一个书写嘛，通过你的作品把性情、灵性发挥出来，让人感受到源远流长的美和优雅，一种生活态度。每个人的个性和空间感不同，他一定不可能完全复制前人的东西。中国艺术讲究个人的修为，最终反映的是自己的性格———文如其人 ， 字 如 其人。你去接洽自性本源，自然会有新的东西出来。书法创作就是要制造和解决矛盾，下笔轻重缓急、收笔的方式各异，书法的线条质感就不同，其造型当然不会一样。在变化中的下意识调节，就体现出艺术功力。了无痕迹才是高手。
    “现在的美术教育就需要学院派站出来正本清源。”周样最后说。