巴黎大学教授柯乃柏到访松竹草堂

侯勇

柯乃柏到访松竹草堂

柯乃柏先生书法作品

侯勇

柯乃柏到访松竹草堂

柯乃柏先生书法作品

侯勇

柯乃柏到访松竹草堂

柯乃柏先生书法作品

侯勇

柯乃柏到访松竹草堂

柯乃柏先生书法作品

侯勇

柯乃柏到访松竹草堂

柯乃柏先生书法作品

侯勇

柯乃柏到访松竹草堂

柯乃柏


     法国人，是1980年中国接受的首批外国专攻书法篆刻的留学生，法国书协主席。他不仅会说一口流利的中国话，还可以看懂中文以及阅读古籍。他研究中国书法理论，写得一手好字，更难能可贵的是有一套自己创新的书体。

　　2005-7-30至2005-8-18，柯迺柏书法展在中国美术馆展出，展览展出了45件被柯迺柏自称为“画书”的作品。所谓“画书”，即在于打破书法已有的规范法则，将精力用在对单个汉字所呈现的“意”的理解上。观看柯迺柏那些上面只有一个或几个字、留有大片空白的书法作品，给人的感觉是很像抽象画，但并非浅显意义上的“中西合璧”，而是对中国书法的造型意识和线条有着十分地道的把握，并且赋予了强烈的个人性格。



    柯乃柏先生在中国书法界是一个熟悉的名字。
他参照法语的读音为自己起的汉名，很漂亮。我由此想到杜甫的长诗《古柏行》，不知当初是否出自“孔明庙前有老柏，柯如青铜根如石”的名句。
    1952年柯乃柏出生于法国接近德国边界的一个乡镇。在高中读书时，偶然得到两本自修中文的书籍，从此走上了学习、研究中国文化的道路。他曾在中央美术学院专攻书法理论，1989年在巴黎第七大学以《唐朝张怀　的书断研究》获得博士学位。在研究书法史论之余，不懈从事书法创作。这里大家所看到的，是其中的一部分。
    他称他的汉字书法为“画书”，这可不是米芾评价苏轼的那个“画字”。看到“画书”这个词，对一向习惯将“书”置于“画”前的中国人不免要停下来想一想。其实柯乃柏的“画书”自有它的含意，他以一个西方人的理解，“画”中国书法，在中国的书法中注入“画”意。这画意，既属于中国，也属于西方，更属于柯乃柏本人。你不必用颜、柳、欧、赵作“书”的标准，但他也并非抽象派绘画的“画”意。柯乃柏的“画书”属于他自己的世界。
    “中国书法走向世界”，这个伟大的目标，有许多外国朋友也在执着地、出色地探索着。柯乃柏是其中的一位。他对中国“传统”的书法也不乏书写能力，因为他理解得深。他对中国书法执着的可敬的精神，不因为他是“外国人”便亚于我们自己。
  我一向认为，汉字书法的发展是“多元”的，现在看来“多元”的概念无妨（应该）扩展到从世界角度看问题。在西方吃中餐或者在中国吃西餐，再要求“地道”、“正宗”，可是也不会全是原来的口味，“桔移淮为枳”是一个普通的道理，不必因“变味”而见怪。至于“桔”在没有“移淮”时的口味如何，又作别论。
    1998年12月，在中法两国领导人倡议下，中国巴黎现代书法展在索尔邦大学展出。柯乃柏先生主持、联络、奔走的忙碌景象历历在目。高兴的是，在那以后不到半年，我们又在中国首都北京欣赏到他的作品。为他的展览写前言，我看作是人生经纬线上一个美好的交织点，连同1998年的赴法访问，今后将时常引起遐思。■（沈 鹏）

谈谈柯乃柏

    沈鹏先生在去年为柯乃柏先生书法展写的序言中说，在今天中国书法走向世界，书法发展的前景呈多元化，无论在创作上或欣赏上都应排除“正宗”、“地道”的观念，并且说“不必因‘变味’而见怪”，我同意这看法，不但同意，而且以为有“变味”的新产品的出现我们应高兴，而且庆幸。
    柯乃柏先生是西方汉学学者中对中国书法特别有兴趣的。他不但研究中国书法理论和历史，并且致力于实践，而且已形成自己的风格。这风格，在中国观众的眼里也许有点“怪”，有点“变味”，我想在这里具体指出他的风格的几个特点：
    一、从全幅布局说，他受日本少字数书的影响，常只写一个字，使这一个字在全幅画面上形成完整的意态，圆足的趣味。只写一个字的书法在中国传统书法中也有，但不多，大概是写“道”、“佛”、“心”、“龙”、“虎”、“鹅”“福”、“寿”……诸字，无论用楷、行、草写出，都安排在纸面正中。柯乃柏选字自由得多，用狂草法，动态极强，而依字势决定字的位置，或偏上，或偏左，或偏右。例如他为日本禅寺写的“心”字，留下一半以上的空间虚着，造成有力的表现效果，这里有日本风格，有禅意，而他的创作心理基础是西方现代抽象表现主义的。
    二、从笔法说，中国传统书法家对书写工具的精良是很重视的，然而也有宁丑派以残破狼籍的笔法表现生命的灰暗苦涩面的，柯乃柏走得更为极端。他的干笔裂为破竹，他的笔豪结成乱刺，但是有另外两个特点使他的书法仍然有其秩序：一是速度，他用笔也有疾迟的变化，他的疾比一般的狂草更迅速，像马达的旋转，他的迟比一般的楷法更缓慢，用笔画纠拧成一些打不开的死结。二是他收笔多用顿法。笔画到收笔时用急刹车的办法嘎然而止，因此给人以控制到底的感觉，没有飘笔或滑笔，我想这一种顿法或许可以说是他的书法的中国成分。
    三、从用色说，近年来中国书法家中也有尝试在书法中引入色彩，我认为这是一相当困难的课题。柯乃柏的尝试有其可取之处，可供别人参考，他用得很少，很谨慎，只用一两种色掺加在黑墨的笔致中，主调仍然是墨，宾主是分明的。人们可以联想到中国少女的黑发，黑到浓处，隐隐闪出青光，仍然是黑，又已然是色彩。柯乃柏的用色还是西方的，比较强烈。
    我谈到的几点“变味”，只是给观众一个心理准备，真正的欣赏还要靠他自己去“见怪”，去发现，去玩味。


■（熊秉明）

法国人柯乃柏的书法

　　谢云

来自人民日报《海外版》　(1999年05月17日第7版)

　　富于创造意识和敬艺意识的法国 朋友柯乃柏先生，东行数千里来到中 国，苦读汉学典籍，陶醉于书法艺术 十多年，对中国书道笔墨的端雅蕴藉， 毫端变幻着的风韵渐有独到的理解和 实践。最近在中国美术馆，柯乃柏先 生展示了个性强烈的作品，睹斯作， 对斯人，能不动容？！
　　柯乃柏把汉字写得形质朴茂，骨 气洞达、神韵凝蓄，足以传情达意。东方文化巨大的感召力， 西方学人的进取心，在他的作品中显示出了和谐统一。苏东坡 说：“书必有神、气、骨、肉、血，五者缺一，不成为书也。 ”而骨法用笔为基础。折股钗、尾漏痕、锥画沙、藏头护尾， 皆非力运，又能真力弥漫，豪气流衍，线条拙者似铁，嫩者若 金，会舞蹈歌唱，达于“翰不虚动”，点画吃入纸中，又跳出 纸外。我国书家都以入此境为难事，即付出毕生精力也未必有 惊人成就。柯君所向往的正是此道。周而复先生观展后发表评 论：“看字先看基础功。我知道柯乃柏先生在南京读书法多年， 基础打得好。书法的变化有根据。”

　　柯书一字一幅，大体上都在追求石涛一画之理，堪称一笔 书。而逸笔草草简单之极的形式里，不乏复杂浑厚的审美内涵。 多种玄妙的思想，如古哲所说的“一极同构”那样，融注进中 国人文取向与西方抽象艺术之长。墨采丙烯争妍，古典与现代 辉映。决非浅层的“中西合璧”或理性的化合，具备升华的生 命力。章法完整，空间概念强，极有想象力。轻灵处不浮泛， 厚重处不笨滞。偶见西画笔触与肌理，也是许多西人写汉字未 找到的效果。字外的阅历，汉字的书香，对东西方艺术家均得 启迪。

　　去年12月，柯乃柏先生代表法国政府于巴黎接待了中国书 协代表团在巴黎举办的“巴黎中国现代书法大展”，先生是中 国书法的知音，他的讲解让法国人真切地感受到中国书法的美 丽。巴黎归来，现于北京又欣逢先生书法展，墨香之礼，我且 题诗以赠：
　　笔的声音旅的步，
　　这世界在意象里交游，
　　翰墨掩映笔为伍，
　　先生你的点染，
　　中国人文美境向法兰西打开了。