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与英国Saffron出版社赛吉特先生谈书法创作 为什么传统的书法创作都是以黑色作为颜色？
赛吉特：为什么传统的书法创作都是以黑色作为颜色？ 刘正成：在我们眼中墨分五色，它虽然是很单纯，正因为它有轻重浓淡，让你感觉它不是单调的。
赛吉特：水墨画也一样。 刘正成：石涛、八大的画主要还是以墨为主，然后再附了一层。
赛吉特：我想跟你分享一下，我欣赏书法作品的时候，我有的时候觉得在看书法作品的时候，像在欣赏一个音乐作品。有的时候有些字好像发的声音更大一些，有些字比较缓和，非常轻声的一样。你是怎么看的？ 刘正成：这个理解很准，说明你是一个真正的艺术的欣赏者。
赛吉特：有的时候写的风格是不是跟书法的内容也有一定的关系，比如说写一个跟军事方面相关的内容，或者是皇帝下一个命令，或者政府传达一个非常重要的信息，字是不是就要写的更加有力、强劲？如果是写一首非常浪漫的情诗作为书法作品的内容，你写的时候会不会更加细腻一点？字的风格会细腻。我的这种理解对不对？ 刘正成：理解的很对。
赛吉特：中国大部分的书法家都是男性，女性书法家创作的风格跟男性书法家有什么样的不同？ 刘正成：这个就像诗歌一样，女性的诗歌要细腻妩媚一些，男性的诗歌比较豪放一些。像宋代有两个很著名的词人，一个辛弃疾，一个李清照。李清照的诗很细腻，女人的心里很细腻，但是写的很妩媚。而辛弃疾就像拍着栏杆写的，非常豪气。男性、女性除了生理条件，也有一种社会的塑造。因为到今天在缩小性别差异的时候，有的女性写字很粗放，穿的衣服也跟男人一样的，这一部分是社会的塑造。
赛吉特：这写的是什么东西？ 刘正成：松低压竹,草长碍花。这是我的一个对联，表示我对社会的一种批评观念。这纸很大，一丈八。那么我就用对联，少数字来表现。我们有各种不同的书法格式，条幅、中堂、斗方、手卷、册页。当然写信就是很细腻的，所以一些书法基本的幅式就适宜某种情感表达的作品，我们这个是已经比较习惯性地掌握了这些特点。
赛吉特：一丈多是多少米？ 刘正成：六米，一个字就一米多。
赛吉特：我看到不同的纸，写的作品都有不同的纸张的颜色，背景颜色有的时候是红色，有的时候是深棕色的。当选纸的时候，有什么因素决定选什么样的纸作为背景？ 刘正成：一般大纸，大字的，要反应笔墨和浓淡效果，我都用纯白色宣纸。如果只是表达一种细腻的细节的作品，我就选有色的纸。因为它小，大的不好看。大的要看笔划中间的浓淡墨色，而小字就不看笔划中间的。因为中国古话就是这个字一定要有如童子之睛，像儿童眼睛一样非常黑，这作为一个面的处理出现。而这个是要把这个里面，要看出它的变化关系。
赛吉特：你是说小字的话要用黑色是吧？ 刘正成：要特别黑，像儿童眼睛那么黑。大的字就要注意复杂的变化，特别是草书。深色纸一般就写行书、楷书，主要看这个字的形态。这一点就跟音乐里边，有的是用交响乐，有的是用轻音乐，有的用小调、大调、快板，不懂的一些调式、曲式来决定表达的情感。
赛吉特：我感觉书法作品在创作的时候，对于观众的控制力比绘画更强。书法的话必须像你刚才说的，有时间的过程和运动的方向，观众在看你这个作品的时候，必须从上到下，他们欣赏的方式被你控制了，画家画的画从什么地方看都可以。但是书法是你想让他怎么去看就怎么去看，这个观点是正确的吗？我这么理解对吗？ 刘正成：对的。
赛吉特：你所创作过的最大的一个书法作品有多大？ 刘正成：就是刚才我给你看的这个作品，这个六米的，就是BBC叫我写的。另外一件就是把两件弄到一块，就这四个字。
赛吉特：横着写是什么意思？ 刘正成：当时BBC让我写，这张纸没有裁开，横着来，写了四个字，一个字很大。写大字有个什么难处呢？你必须要有笔画，并不是画过去就完了。所以不是特别大，你的工具没有配合的话，光大也没有什么意义。用肘部来写就没有什么意义，它必须还有笔画的变化。
赛吉特：这是放在地上吗？ 刘正成：就在地上，在中山公园的广场上，铺了大的张纸写的。他们用很大的架子拍的。
赛吉特：你在艺术创作的生涯中，有没有不同的艺术创作阶段？ 刘正成：有。
赛吉特：能不能简单地介绍一下不同阶段的心得，分享一下经历。 刘正成：我在三十岁以前，我的书法还是在模仿和创造各种风格之间互相的矛盾，既要继承传统的，同时要创造自己的个性。在三十岁以前学习传统，但是又想创作独立的个性。在这个阶段对传统理解并不深，而自己的创作个性并不强烈。
赛吉特：这是第一个阶段是吗？ 刘正成：对。从三十到四十五岁这个阶段，才逐渐形成自己的风格了。但这个风格还不是完全，风格很突出，但是成熟度不够。
赛吉特：你现在有没有一些三十岁、四十五岁的时候的作品？ 刘正成：有。
赛吉特：能不能给我看一下？在第二阶段的话，你的风格是不是表现力更强、更自由？ 刘正成：比较强，但是它不精致，它显得粗糙。
赛吉特：你在三十岁和四十五岁创作的风格是为了表达一种什么样的风格？ 刘正成：表达自己的个性，表达一种激情，表达自己与众不同。
赛吉特：第二阶段，三十到四十岁？ 刘正成：四十五岁。四十五岁以后，四十五岁到六十岁左右，这个阶段我的个人风格在慢慢地细化、精致化。到了六十岁以后，我觉得我的表达既有个性，我觉得我的个性也很成熟了，六十岁以后比较成熟了。它既跟古人的一些东西很接近，同时又是我很严格的区别了。这个时候我觉得我的作品，至少放到明清作品中间是不比他们差的。
赛吉特：从八十年代到现在，中国社会经历了很多变化，这些变化在你的书法风格中有没有一些影响？ 刘正成：影响很大。
赛吉特：怎么影响的？ 刘正成：我举个例子，我自三十五岁到北京去，到现在在北京生活了三十年。这三十年也是中国发生巨大变化的时段，我个人对社会的看法发生很大的变化。这个变化主要反应在我现在更具有批判的意识，所以我的作品有书法表达的一种批判的观念。我先是政府的一个书法机构的官员，在领导中国书法的发展。我又是中国最大一个杂志的《中国书法》杂志的主编，又是学术委员会的负责人，又组织各种展览。我作为一个政府官员，我对我的工作，认为这个艺术就应该发展。对社会的观念不去批评，内心有，但不具备批判的意识。 我在五十五岁左右，因为书法艺术又和利益相关系，因为书法要卖钱。社团里边矛盾很冲突，结果就把我整下来了。我在做领导者的时候，我是主张书法的创新，着重在艺术上。把我搞下台以后，现代书法更多从市场商业方面的发展。我感觉我那种，在我们那个社会体制下，我这种愿望的表达是实现不了的。所以接近六十岁以后，我的作品更多有批判的意识。我觉得我们的文艺，它应该和政府保持一段距离，不是按照政府的方向去发展文艺，而是要对这种社会现实持一种批判态度，你的作品才有价值。 以这个作品为例，松低压竹，松树长得很低的时候，它把竹子压着，不能往上长。我家里有个小院，种了一棵松，竹子在松树下面老上不去。我太当时喜欢草，种了些草，我喜欢草坪，又栽了些花在里边，花的养料就被草争走了。花就越来越瘦了，草长碍花。这就是我发的牢骚，我对社会的不满，这是我对社会批判的观念。这样一个作品留下以后，就会记录一个艺术家在这种环境中间的生活态度。它和抄一首唐诗宋词，意义就不一样了。 中国古代的艺术家，比如书法家，他最好的作品都是在困难的时候写出来的，他在挫折中间，最好的诗歌也是这样子。
赛吉特：现代科技这么发达了，很多的人只会用手指摁键盘，已经不会写字了。包括很多在学校的学生，他们现在有都是只会用键盘输入，不会自己手写了。像这种情况你是怎么看的？这可能是文字的危机了。 刘正成：正是在这个时候，我们要追求个性表达，就像现在为什么体育很发达呢？工业化的社会，所有的工作都是一样的，怎么表现我的存在呢？所以他要参加体育，足球、体操，表现他的个性。我们这个社会，工业化社会以后，大家都像机器零件一样，他们寻求自己和别人不同，就寻找这种艺术，来表现自己个性的存在。在这种情况下，艺术反而能得到发展。
赛吉特：中国对于少年儿童的教育，他们这种教育的方式对书法，他们有没有弘扬书法和一些其他艺术？ 刘正成：因为中国现在各种社会状况，民众主义的思想在提升。所以他们想特别要表现中国人和西方不一样，所以才开始重视书法的。
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发表于 2014-5-16 10:13:12
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