中國書法市場：困境與出路

若无心

中國書法市場：
———困境與出路

馬健

一、中國書法市場的現狀

所謂書畫，當然既包括書法，也包括國畫。許多著名書畫家都一再強調：“以書入畫、書為畫骨”。例如，自稱“三十學詩、五十學畫”的吳昌碩就承認，自己“平生得力之處在於能以作書之法作畫”。吳昌碩的書法和篆刻功力深厚，他以狂草作葡萄，用篆筆寫梅蘭，將書法和篆刻的行筆和運刀巧妙地融入到繪畫中，形成了獨特的“金石味”畫風。中國畫講究“提、按、頓、挫”，“濃、淡、疏、密”等技法。對入畫的每一筆都講究筋骨神韻。因此，書畫家喜歡講“書畫同源”。有趣的是，盡管人們大都承認“書畫同源”、“書為畫骨”，然而，在十多年來的中國書畫市場上，國畫與書法的價格，卻是天上人間，難以相提並論。不僅最頂級國畫家的國畫作品與最頂級書法家的書法作品之間的價格相去甚遠，而且，即使是書畫兼長的書畫家的國畫作品與他的書法作品之間的價格也難以相提並論。這就是人們通常所說的“佳書不如孬畫”。

從中國書畫市場的書法作品成交量來看，這種情況更是顯而易見的。在國內各大拍賣公司舉辦的中國書畫專場拍賣會上，國畫的數量幾乎都佔到了全部書畫拍品的90%以上。舉例來說，在中國嘉德國際拍賣公司舉辦的2005年秋季拍賣會上，中國近現代書畫(一)專場共有247件拍品，其中絕大部分為國畫作品，書法作品隻有不到10件;中國近現代書畫(二)專場共有436件拍品，盡管書法作品的數量隨著拍品總數的增加而稍微多了一些，然而，在這些拍品中，剛剛謝世的書壇泰斗啟功的書法作品就佔了很大一部分。此外，書畫皆長，但以畫聞名的齊白石、張大千、黃賓虹等書畫家的幾件書法精品又佔了相當大一部分。更有甚者，在中國嘉德國際拍賣公司舉辦的2005年秋季拍賣會中國當代書畫專場上，上拍的108件拍品無一例外地全是國畫作品。在包括中貿聖佳、北京榮寶、北京翰海、上海敬華在內的其他主要拍賣公司舉辦的書畫專場拍賣會上，也存在類似的情況。有人甚至認為：“書法已完全成為了國畫的點綴和附庸，它們仿佛就是為了‘書畫’一詞的相對完整才得以被保留的。似乎中國書畫的拍賣會都可改稱為國畫的專場拍賣了，且毫不為過。”

二、書法市場價格混亂的深層次原因

總的來看，書法市場的價格混亂主要是由以下兩方面的深層次原因造成的：

第一，藝術價值與作者名氣同時左右書法價格。在書法市場上，書法作品的價格在很大程度上並不是由書法作品的藝術價值決定的。以被譽為“當代草聖”的林散之為例，早在1972年底，《人民中國》雜志在選擇現當代中國書法精品赴日本展覽時，林散之的草書作品就得到郭沫若、趙朴初、啟功等人的高度贊譽，名列榜首，被認為代表了當代中國書法的最高水平。雖然林散之的書法藝術成就已經蓋棺論定，但是，就目前的書法市場行情而言，他的書法作品平均價格也隻有40000元/平方尺。其他書法造詣頗高的書法家，例如白蕉、陸維釗、鄧散木等人的書法作品價格，通常幾千元就可以成交，精品力作一般也隻要幾萬元。那些公認的藝術價值並不見得高的名人書法作品，倒是不僅廣受世人關注，而且市場價格高昂。舉例來說，1993年6月20日，在上海朵雲軒舉辦的首屆拍賣會上，一幅汪精衛的行書作品在拍賣前並不被人們看好，底價為3500元港幣。但是，當拍賣師宣布開拍以后，場上舉牌應價者很多，價格也隨之一路飆升。最后，這件拍品竟然被拍到了22萬元港幣。這種情況在清代帝后的書法作品身上顯得更為明顯。

第二，書法家的“非職業化”導致價格混亂。盡管到目前為止，我國已經有數十所高校設立了書法專業，每年的招生人數也多達數百人。然而，與美術相比，書法的體制化歷程顯然還有很長的路要走。眾所周知，畫家作為一種職業的歷史相當悠久，而且，人們也認為這是天經地義的事情。不過，真正的職業書法家——書法家協會中的專職工作人員除外——卻是鳳毛麟角，並不多見的。中國歷史上的絕大多數著名書法家，同樣也是著名的文學家、思想家、政治家。中國書法特別強調所謂的“字外功夫”。在絕大多數人的心目中，自身學識不夠，國學修養不高的書法家，無論在技法上多麼出神入化，也絕對不配叫作“書法家”，而隻能稱為“書匠”。在這種情況下，書法家顯然很難成為一種體制化的職業，目前的社會評價體系也並不鼓勵人們將書法作為一種職業，專門地從事書法創作。

書法家的“非職業化”現狀對書法市場的影響，顯然是重大而深遠的。雖然不少“有識之士”大聲疾呼：書法家不應該仍然死守著“書法家”的傳統原則，更不應該將“賣字”視為文人不屑一顧的行當。並且提出，必須走市場化之路，理順書法一級市場，才能使中國書法市場的現狀得以改觀。不過，在我們看來，這也許只是書生之見。既然絕大多數當代書法家都不是職業書法家，那麼，我們又有什麼理由逼他們將自己的書法作品全面推向市場呢?中國有一句古話：“秀才人情一張紙”，傳統的力量是不容易輕易改變的。

在這種情況下，中國書法市場的混亂，顯然是可以理解的。書法家饋贈親友之作、筆會應酬之作、畫廊代理之作和私下交易之作，都在書法市場上流通和交易。這些書法作品的題材不一，精粗混雜，成本不同，售價各異。舉例來說，對於書法作品的賣方而言，如果這幅書法作品是書法家本人饋贈親友之作，成本幾乎全無，售價可能很低;如果這幅書法作品是通過畫廊購買而來的，成本當然不菲，售價可能很高。因為賣方的成本不同，他的賣方保留價格(即賣方願意出售某件書法作品的最低價格)自然各異。問題是，當這些來路各異，成本不同的書法作品同時出現在書法市場上的時候，麻煩就出現了。作者相同，尺幅類似，精粗小異的書法作品，因為賣方的成本，以及賣方保留價格的不同，價格就相去甚遠。這顯然會讓書法作品的買方難以作出准確地判斷，從而最終導致書法市場的價格混亂。

三、中國書法定價的主要模式

雖然書法市場的價格混亂，但是，中國書法的定價模式，並不是沒有規律可循的。說來奇怪，在中國的書法市場上，書法作者的身價在很大程度上並不是由藝術評論家或者書法市場來判定的，而是與作者的身份息息相關的——作者是不是中國書法家協會會員，是不是省級書法家協會理事，都會對作者的身價產生重要的影響。有的業內人士甚至發出了這樣的感慨：“不管誰當了書法家協會的主席或者副主席，他的書法作品價格總會上揚。”一個典型的例子是，2005年12月19日，在河南省書法家協會主席張海當選新一任的中國書法家協會主席之后，他的書法作品價格也幾乎隨之飆升了一倍左右。某些評論家在預測張海書法作品的價格走勢時，甚至將他擔任中國書法家協會主席的任期長短，也作為影響其書法作品價格變動的重要因素之一。他們認為，如果張海連任二屆主席的話，那麼，隻要他能夠保証在任期內創作的書法作品數量不濫，質量中等，他的書法作品價格還可以在目前的基礎上再漲一倍。更為樂觀的預測則認為，張海的書法作品價格在數年內達到8000-12000元/平方尺，也是指日可待之事。在不了解書法市場內幕的人們看來，這種書法定價模式似乎是難以理喻的天方夜譚。不過，在書法市場上，這種定價模式卻順理成章地存在了十幾年。

中國書法的定價模式為什麼令人如此匪夷所思?從某種意義上講，書法定價模式與書法家協會的功能密不可分。從1980年代初開始，全國各地都陸續成立了由各地文學藝術界聯合會主管，具有半官方性質的書法家協會。對於書法家而言，書法家協會承擔著三個至關重要的功能：書法家的資質認定，書法展的組織，以及書法獎的評選。就目前的情況而言，書法家的資質在很大程度上其實可以等價於書法家協會的會員資格。一個僅僅從事書法創作的書法愛好者，即使他的技法爐火純青，作品人書俱老，而且擁有一大堆藝術類社團的頭銜，但隻要他不是書法家協會會員，那麼，在許多業內人士心目中，他的書法多半隻能算是“野狐禪”。書法家協會承擔的另外兩個功能與書法家的資質認定功能同樣關系重大。例如，在相當長的一段時間裡，書法愛好者成為中國書法家協會會員的必要條件之一，就是書法作品必須兩次入選中國書法家協會組織的大型書法展。當然，如果書法愛好者能夠在中國書法家協會組織的各類評選活動中獲得大小獎項，不僅可以極大地提升自己的知名度，而且有助於增加自己加入書法家協會的籌碼。換句話說，書法家協會的這三個功能實際上已經互相滲透，相得益彰。而且，從這個角度來看，我們也不難理解，中國書法的價格為什麼會同作者是否具有書法家協會的會員身份關系緊密——經過書法家協會篩選過的書法愛好者，其書法作品的質量至少不會讓人看了之后感到慘不忍睹。但值得注意的是，這種“書法家協會導向”的中國書法定價模式，其實弊大於利。事實上，這種定價模式造成了很多難以避免的問題。從某種意義上講，這也正是造成中國書法市場困境的重要原因之一。

四、結語：書法市場的出路在於變革

概括起來，“書法家協會導向”的中國書法定價模式至少存在以下兩大弊端：

第一，書法家協會的官僚化導致書法作品價格的官本位。書法家協會的半官方性質，一方面有利於書法家協會的工作開展，另一方面則導致了書法家協會的官僚化傾向。舉例來說，在各級書法家協會中，退居二線，喜歡書法的領導干部通常會擔任一些領導職務。由於書法愛好者在書法家協會的職務是書法定價的重要影響因素之一，因此，書法家協會的官僚化最終導致了書法作品價格的官本位。

第二，書法展的策展人與參展人身份重疊導致評選不公。按照藝術展的國際慣例，策展人的身份通常是“獨立”的。藝術展的成功將增加獨立策展人在業內的聲譽，藝術展的失敗則將影響獨立策展人在業內的口碑。在這種收益與損失明晰到個人的情況下，獨立策展人通常具有足夠的動力，保証以藝術品的真正水平，而不是人情世故作為篩選作品的主要標准。這在很大程度上保証了藝術展運作的相對公正。對於各級書法家協會組織的書法展而言，情況就大不一樣了。一方面，由於書法展策展人的行為通常屬於機構行為，因此，書法展的收益與損失並不能明晰到個人，從而缺乏足夠的激勵與懲罰來約束實際策展人的行為;另一方面，在這些書法展中，普遍存在策展人與參展人身份重疊的問題。書法展的眾多策展人既是“裁判員”，又是“運動員”，在這種情況下，書法展的不公顯然在所難免。

面對書法市場的低迷行情，有的人搖頭嘆息，也有人大膽預言：“中國書法5年內將上漲10倍。”在目前的情況下，作出以上兩種判斷，顯然都為時尚早。但可以肯定的是，書法市場正面臨著一場巨大的變革，從某種意義上講，這場變革實際上意味著書法市場未來的出路。總的來看，這場變革主要體現在以下兩個方面：

第一，書法定價的市場化。就目前的市場行情而言，“書法家協會導向”的書法定價模式已經發生了一些微妙的變化。例如，某些書法功力不深的書法家協會領導的書法作品價格，就隨著他們的換屆下台而大幅度下跌。一些在目前的體制下藉藉無名，但風格獨具的中青年書法家的書法作品價格，倒是以每年百分之二三十的速度穩步上漲。市場是最好的教化者，在書法市場上不斷犯錯，遭受損失的市場參與者與那些屢屢成功，獲利豐厚的市場參與者，都會從市場中吸取教訓，總結經驗。“書法家協會導向”的定價模式也遲早將被書法定價的市場化模式所取代。

第二，書法展的獨立運作。在國際藝術市場上，藝術展覽的重要功能之一是所謂的篩選機制，即面向市場，推出新人。而目前中國書法展的運作模式，基本上不是獨立化、市場化的，而是官僚化、體制化的。其結果當然很容易導致書法展在作品篩選過程中的不客觀、不公正現象。值得注意的是，隨著藝術市場運作的國際化趨勢日益明顯，一些由獨立策展人組織的書法展已經在北京今日美術館和成都現代藝術館等私立藝術館順利舉辦，而且影響深遠。盡管就目前的情況而言，這種由獨立策展人組織的書法展還未具規模，不成氣候。然而，我們有理由相信，在不久的將來，書法展的獨立策展機制和獨立運作模式顯然是大勢所趨，指日可待的。

檻外人

身為香港人,眼見新中國終於在大半個世紀後崛起,真的不說不知,林散之被譽為新中國草聖,書價才40,000元一呎.但這現象也不難解釋,今天的書畫收藏家,已不是民國時期那些.
民國時期的收藏家,很多都家學淵源,都懂筆點墨工夫.不像當今國內,由空無點墨的暴發戶主導巿場.
既然新中國大半個世紀都以政治掛帥,而國共時期從政最出名的,除了孫中山蔣介石毛澤東,就數汪精衛,當然就先買為快,以22萬拿下汪字----當今政治倫理已敗壞,也不理汪背負着漢奸之名),好歹可以在同樣是暴發起來的身邊朋友面前威風一下,遠勝過談大家都不清不楚的甚麼林散之.