书法审美是书法艺术发展的重要因素

钱江五月

书法审美是书法艺术发展的重要因素

         施政明

学会写字，笔画很重要；学好书法，审美更重要。一个人只要静下心来，学会写字是容易做到，但是，想要学好写字就不容易了。当代中国书法，因为缺失了书法提升的关键因素——书法审美，所以，我们写不出更好的字，出不了王羲之、颜真卿、苏轼那样的书法大家。试想，一个人找不出自己书法存在的问题，或者说，自己的书法虽然感觉不够好，却不知道不好在哪里，找不到书法完善的方向，不知道怎样书写会更完美，怎么能提高自己的书法水平呢？所以，书法要发展，不仅是在笔画、结构、运笔和章法上，更重要的是在书法审美上。只有高水准的书法审美，才有高水准的笔画、结构、运笔和章法。因此，书法没有更高的审美思想，书法艺术就难以提升和发展。

艺术审美是以艺术作品作为审美对象，以已有的生活经验进行审美，从而获得的审美愉悦、审美享受和审美情感共鸣。中国书法的血管内流淌着形象的血液，不管抽象艺术如何侵入书法，书法从骨子里还是地地道道的形象书法。因此，中国书法审美在于形象性审美。从笔画到部首，从独体字到多部首结构，都是一幅幅美丽的画面。历代书法大家们都很注重笔画中的形象性，比如后汉大书家蔡邕说：“凡欲结构字体，皆须像其一物，若鸟之形，若虫食禾，若山若树，纵横有托，运用合度，方可谓书。”元代赵子昂写“子”字时，先习画鸟飞之形，使“子”字有这鸟飞形象的暗示。孙过庭《书谱》中写道：“观夫悬针垂露之异，奔雷坠石之奇，鸿飞兽骇之资，鸾舞蛇惊之态，绝岸颓峰之势，临危据槁之形。或重若崩云，或轻如蝉翼；导之则泉注，顿之则山安；纤纤乎似初月之出天崖，落落乎犹众星之列河汉……。” 东晋王羲之在《题卫夫人〈笔阵图〉后》形容“每作一横画，如列阵之排云；每作一戈，如百钧之弩发；每作一点，如高峰之坠石”等等。他们都窥视到了书法艺术与天地山川、衣冠人物、飞鸟禽兽联系起来，使文字笔画显得生动形象，出神入化。

中国书法要提升发展，首先要重视书法的艺术形象审美的传承和弘扬，形成客观统一的书法审美思想。当代中国书法缺少客观统一的审美思想，是造成大众书法审美缺失和书法乱象泛滥的主要原因。中国书法要发展就必须按照艺术的审美要求形成客观统一的书法审美思想。形式美和内容美相统一是艺术的审美特征，书法作为艺术也应不例外。书法创作应以形式美和内容美相统一为审美思想，那么，书法与写字就有了区别，书法艺术家与“书匠”、“书奴”就有了本质的甄别，当代中国书法就能紧跟时代的步伐，许多问题将迎刃而解，中国书法从此就能真正走上高度有意义的艺术道路。

其次，我们要重视书法大众审美，形成大众书法审美基础。从小学识字写字开始，写字老师就要灌输书法审美。教育出版社、师范院校、中小学校等要把天地山川、衣冠人物、飞鸟禽兽中的自然美、建筑美、平衡美、匀称美、协调美、运动美、静态美、参差美、层次美、伸缩美、虚实美、欹正美等渗透到识字写字教材教学中，教会学生掌握汉字审美方法和书法审美的一些技巧，充分培养学生的想象和联想能力，让学生基本说得出这一笔画像什么，美在哪里，这一结构像什么，好看在哪里，学习书法有**，有意义。学生在结构美和笔画美的熏陶和引导下容易学好写字，长大了即使不从事书法相关工作，也会把书法作为兴趣爱好，或者至少能看得懂书法。这样一代传一代，几十年后，自然形成大众书法审美的氛围。

再次，我们要重视书法审美创新，提升中国书法的艺术高度。中国书法有着几千年的历史，灿烂辉煌，但还很不完善，存在许多问题，需要我们去发展。即使是被誉为天下三大行书的《兰亭序》、《祭侄稿》、《黄州寒食诗》，问题同样不少。如果我们找不出古人书法中存在的问题，照抄照搬古人，把古人的书法书论作为一种标准，甚至作为一种发展方向，用忽悠来误导大众，这实质上是当代中国书法的悲哀、无知和倒退。书法审美是从社会生活实践中来，从天地山川、衣冠人物、飞鸟禽兽中来。只要我们把捕捉到的美融入到书法学习和书法创作中去，就能真正提升自己的书法艺术水平。当代的我们，天地山川、衣冠人物、飞鸟禽兽已触及到整个世界，遍及各个角落，文化活动丰富多彩，视野比古人更宽广，因此，我们的书法形象比古人更丰富，书法审美能力比古人更强，我们完全可以写得比古人更好！

总之，我们要解放思想，实事求是，认真总结，要把古人的书法进行系统梳理，在古人的书法里融入我们当代的新思想、新理念，把古人的书法审美铺垫在我们的脚下，跟上时代脚步，在继承中创新。我们相信，只要我们在书法艺术审美，特别是形式美与内容美相统一上下大功夫，中国书法艺术一定会出现前所未有的提升和发展。

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同仁居士

好文。
非常欣赏