有高度、有宽度、有亮度的中国书法在哪里？

钱江五月

有高度、有宽度、有亮度的中国书法在哪里？
                     施政明
    为什么当前书法艺术水平楷书不如唐，行草不及明清，隶篆赶不上秦汉，答案自然很清楚。当代书法只有古人的影子，没有或少有当代人前瞻性的思维。虽然出现过类似现代书法的探索创新，并热闹了一阵子，但它终究只是一种形式，并非是中国书法艺术发展中前有古人后有来者的承继；也曾出现过“广西现象”，但它启发大家的仅仅是包装意识，并非是中国书法艺术刻骨铭心的沉淀。所以，目前中国书法艺术发展水平用“停滞不前”四字是恰如其分的，没有半点言过其实！中国书法艺术需要发展，既要有古人的影子，更要有当代人前瞻性的思维。
    书法一直以来讲究的是一种形式，即使是常挂在嘴上的所谓神、韵、气，也只是书法形式的衍生物。所以，书法艺术似乎是形式的艺术。随着人们审美能力的提高，我们总觉得还缺少一种更完美的东西，一种雅俗共赏的东西。那么，这种更完美的东西在哪里呢？这种雅俗共赏的东西是什么呢？我们忽然发现，文字笔画是有情感的，文字内容也是有情感的。当两者情感相融时，红花绿叶两相映，完美亮丽；当两者情感相背时，针尖麦芒两相损，黯然失色。文字笔画、文字内容两者情感相融，即书写内容的形、义、情的融合，是中国书法有高度，有宽度，有亮度，且雅俗共赏完美极致的书法。“形”指的是书法作品（包括笔画线条）所表现的一切形态；“义”指的是书写内容的思想意义；“情”指的是笔画线条所赋予的情感（包括作者的情感）和文字内容所蕴含的情感。“有高度”即笔画书写的要求更高；“有宽度”即欣赏的宽度从纯粹的欣赏笔画，到内容、笔画和情感多角度欣赏；“有亮度”即呈现从内而外的新视觉，具有中国书法发展里程碑的作用。
    天下第一大行书王羲之的《兰亭序》，其书法“点画秀美，行气流畅”，“清风出袖，明月入怀”，“飘若浮云，矫若惊龙”，“遒媚劲健，绝代所无”。 王羲之以轻快的书风表达轻松快乐的 文字，情感高度一致，所以才得到后人审美情感的共鸣。天下第二大行书颜真卿的《祭侄稿》以自成的书体、厚重的笔画随情挥洒，任笔涂抹，形成了悲愤慷慨、凝重悲壮的意境。即颜真卿以厚重流畅的书风表达悲壮、沉重的文字，实现了书写内容的形、义、情的高度统一，同样得到后人审美情感共鸣和赞赏。


      在当代电影和电视片的片名书写，许多片名的书写都注重形、义、情的审美，为观众观看影片定下了感情基调，受到了观众的认可。在生活中，我们常见的碑文都是用厚重的楷书或隶书写，这符合亲人沉重的心情和悲痛的怀念，符合人们传统的情感思想。


      但是，如果诗词文赋的内容思想与笔画书风不相吻合时，书法是不完美的，甚至可以说，这是一种写字，一种工具，一种抄写，而不是真正的书法艺术！
    所以，书写内容的形、义、情的高度统一，是书法艺术发展的一个目标，体现了书法艺术的高度、宽度和亮度，是书法艺术未来发展方向。

兰亭鹅

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钱江五月

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钱江五月

随着人们审美能力的提高，我们总觉得还缺少一种更完美的东西，一种雅俗共赏的东西。那么，这种更完美的东西在哪里呢？这种雅俗共赏的东西是什么呢？

钱江五月

“有高度”即笔画书写的要求更高；“有宽度”即欣赏的宽度从纯粹的欣赏笔画，到内容、笔画和情感多角度欣赏；“有亮度”即呈现从内而外的新视觉，具有中国书法发展里程碑的作用。