李刚田的感叹：创作要自然，人要有风骨

若无心

李刚田的感叹——

创作要自然，人要有风骨

按：刚才在看新的一期《书法》杂志的时候，看到其中字非常小的文摘栏目，其中有李刚田先生二月在某雅集上论坛上的发言，感触很深，从网上搜索出原文，看到这个和杂志上的原文有出入，这个是未经编辑修改的，杂志上有删减。根据大意，每段将其有意味的句子摘录于前作为提示。文字不多，意味却深长，值得时人深思。（无心）

以时人为参照系的时候，永远找不到正确的位置。以古人为参照永远会去敬畏。

李刚田：我没有任何准备，突然点到我，我坐在这儿就诚惶诚恐，坐在荣庆旁边，这儿一般是当官的人坐着的，所以坐在这儿有点恐慌。书法报前两天给我打电话，说老年版开了，要改版，让我发一些作品，让我写一个稿子，我就写了年龄，我说回忆一下年龄，王羲之活了59岁，王献之活到42岁，米芾活了56岁，苏东坡活了63岁，我66岁了，而且是愚钝而顽健，身体还可以，还不知老之将至。看到我们的前贤一座座高山难以逾越，看到他们，我们想到了敬前贤、尊经典是书法界应该做的事情。当我们面对前贤的时候心静如水，感到历史的深厚，感到我们应该努力学习，在有生之年，以古人为参照，不断努力。古人说以古为镜，但是我们给身边人参照，你比我强，我就觉得我比你厉害，我就要使点歪招，我上去，把你踹下来，以时人为参照系的时候，永远找不到正确的位置。以古人为参照永远会去敬畏，古代人重身后名，不重身前的，而且安贫乐道，现在说谁重身后名不重生前的就是傻帽，有病。

艺术的最高境界还是自然，当代艺术创作太刻意。

前一段上海书法开了一个当代书法面面观讨论会，跟我们的主题是一样的，我写了一篇文章，15000字，对于书法缺失什么，我觉得两方面，一个是作品，我们创作中缺自然，现在太刻意，人本性的流露、自然而然的东西越来越少，刻意的东西越来越多。书法上脱离了表现纯粹之后，刻意得多，但是艺术的最高境界还是自然，这个自然不是原生态的自然，而是一种艺术的自然、人化的自然，是一种最高境界的自然，当代艺术创作太刻意。

几百件作品，获奖的作品，只有两幅是白纸的，其他的都是五颜六色的纸拼在一块的，缺乏了一种本真。

我觉得这个问题是最根本的，全国展览一投稿，五六万件稿，像千军万马过独木桥，广西展厅我去了，几百件作品，获奖的作品，只有两幅是白纸的，其他的都是五颜六色的纸拼在一块的，缺乏了一种本真。所以这个时代的书家缺少风骨，我不是指某一个具体的人，古人做人的风骨、文化人的风骨，当你没有风骨以后，做人没有定力，艺术上随波逐流，做人的底线、艺术的底线都没有，大家都在混，我觉得这是最根本的缺失。这些年来一直追求展厅效果、展览现象，追来追去，当代书法人有很多反思，但是这些反思是如何使书法回到传统轨道上来，比如说有的老师提出书法家要写字作诗词，要做一个文化人，这个提法很好，但是也是一个方面，后来有专家就搞了一个书法走进生活、贴近生活的情景书法大展，在探讨当代书法越来越脱离生活，脱离人本，这时候希望把书法拉回来，实际上搞了以后我觉得还是把书法搬到舞台上的感觉，书法成了展览设计的配角，这也是本体的失落。

创作要自然、本真，人要有风骨。

还有人提出要由视觉书法走向阅读书法，这也是好事，对书法的阅读，古代的书法是读的，今天的书法是看的，读是用心去读，看是用眼睛去看，想回到读的时代谈何容易。在展厅中我们还是看书法，真正去读还是书斋中的事情，书法已经发展到了展厅时代，完全回到阅读时代也是不可能的，但是很多书家也在思考中国书法究竟如何贴近传统文化。我觉得是两方面，一是创作上自然、本真，不要失掉自然，艺术的最高境界是自然，人要有风骨，不要失了一个文化人最基本的风骨。谢谢大家！

阿里山

以时人为参照系的时候，永远找不到正确的位置。以古人为参照永远会去敬畏。

讲的好::gif88::gif

船山居士

创作要自然，人要有风骨





::gif88::gif

赵效忠

讲的好。