其人，发浓黑，须数茎，短小精悍，身似晏婴，形容羸弱，而精力弥满。

钟国康

钟国康篆其人其印序

                      薛永年/文

     钟国康者，岭南之奇人也。生于雷州，侨寓深圳。高居七楼，室号寄缶庐，四壁悬书法，柜案列千章，令人目眩神迷，如进七宝楼台。而居恒无定，于番禺有三贤堂，羊城亦有居所，故贸然造访者，每望门墙而去。本工绘事，然深藏不露，唯以毛颖铁笔闻名朝野。其京中友人刘君彦湖，与余同事，雅擅金石，尝称其能，并做曹丘，因得以相识也。

    国康其人，发浓黑，须数茎，短小精悍，身似晏婴，形容羸弱，而精力弥满。不衫不履，似落拓，亦似潇洒。室内戴墨镜，赴宴着短裤，衣襟之墨痕印色赫然，手机之长绳春蚓秋蛇，似若不修边幅，而实寓设计意匠。而于嵌名对联，精巧雅正，早已有声文林。所作装帧包装，更极尽巧密精思。一望而知，此公乃深谙当代社会种种，又善出奇兵之现代书家印人也。

    其人语速极快，如弹发连珠。相与论印学，初不言传统，而自美其美。讥刺今古印人，淋漓酣畅。标举自家艺术，雄谈自信。尝曰：“吾之印殊少解人，唯上诉真宰耳！”乍闻其言，觉出语轻狂，而相谈有顷，轻狂之感顿无，善学深思之诣遂显。盖不独能见古今诸家之短，尤能会古哲今贤之长，取舍前修，推陈出新，其思维辩证，识超见灼，故独具手眼。余不禁叹曰：“昔米元章谓英雄欺人，实欺附庸风雅无学而好事者耳。”

    治印一道，由来久矣，本于昭信实用，发为艺术审美。秦汉以来，与时俱进，明清以降，复与书画齐驱。本于六书，而小变篆隶体势，分朱布白，而考究疏密参差。刀法兼之笔意，锋芒迸于美石。妙师造化，发自灵台，笼天地于方寸，挫万象于刀锋。历代名家辈出，晚近流派蜂起，各擅其妙，极少雷同。故世称金石之学，原系考校文字，迨至清代，亦以涵括治印。此独特之艺术，早与书画并美，实吾华艺术之独创，民族文化之奇葩，而泽被东亚万方者也。

    观夫印学典范，真如千峰竞秀，百派分流。或繁丽如群星布天，或灿烂若万花齐放，或淡冶似春风舒卷，或蒙胧近烟霏雾结，或豪放如骏马脱缰，或神奇如惊雷闪电。意象关乎世情，风调系乎情性。故千变万化，面貌各殊，与时俱进，至今尤然。古来交通不便，治印每囿于地域风习，时下开放搞活，印人多耽于抽象表现。彼国康者，贵能超越地域之井底，逐鹿古今大家于中原。此固在眼界开阔，目标高远，若非积数十年艺舟推移之力，又何能此日中流自在哉。

    岭南印学，盛于乾嘉，黎、谢开其先路，诸家踵继其后。二樵治印，出自秦汉，间以隶书入印，古朴峻傥。云隐铁笔，溯源秦汉，承接元人，雅正淳古。其后虽有陈澧、孟鸿光、朱越生、何昆玉、梁星堂诸家争流竞秀，而名垂海内者，均不及黟山黄牧甫。黄氏佐吴愙斋主广雅书局，流寓羊城，钻研金石，篆刻初学吴熙载，后转攻秦汉玺印，平正中见错落，含蓄中寓刚健，用拙于巧，不加修饰，异军突起于清末，影响岭南至大。邓尔雅、黄文宽，虽依违各家，各有所成，而深受黄氏之陶镕，旨趣尚妍雅，亦不容讳言也。

    然而，列宿垂天，大星夺目，印坛百家，巨匠夺人。揆诸近代印坛，允称独步千古者，唯赵悲盦、吴缶庐、黄牧甫与齐白石耳。而赵、黄秀雅，吴、齐豪放。岭南多传赵黄一脉，国康性近吴齐雄肆。弱冠即嗜篆刻，初生牛犊，铁笔纵横，不由门入，为求深造，乃拓印百痕，远赴广州，请教时贤，得黄文宽当头棒喝，遂焚膏继晷，潜入传统深处，研字学，究布白，穷笔意，探刀法，行将而立，篆刻已优入法度。个展开幕，求者如云，作品远行东亚西欧，日本书画篆刻家联盟聘为顾问，年方而立，已为中国书协会员焉。

    惟胸有远志，乃不息进取，需摒弃干扰，能深造求通。明乎此，国康遂摆脱俗物，闭关自处，十三载间，借径明清流派，参证秦玺汉印，放大各家印蜕，从容斟酌比较，探索时代气息，谋求印外融通。始悟完白、让之疏密婀娜，至缶庐而古厚雄浑。考敬身、小松之刀锋石味，至白石而淋漓痛快。故于吴齐雄健磅礴，心悦诚服。盖缶庐得益于石鼓封泥，用刀如笔，苍古雄浑，布白雅正参差，边栏完残互见，故气象浑成，雄视千载。白石取法三公山，用将军印急就法，变曲为直，简化笔意，夸张收放，单刀侧入，天马行空，沉着痛快。以是，国康因白石堂名寄萍，昌硕斋号缶庐，乃合而为“寄缶”，自名其庐，盖欲囊括两家而更求开拓故也。

    历二十寒暑，钟氏印学卓然自成一家。盖取白石之肆而去其薄，取缶庐之雄而去其钝。合二氏之长，融多家之美，刚健益增婀娜，浑厚亦出锋芒。字法以斯篆为本，兼之缪篆、汉隶、旁参简体。笔意以篆为体，以魏碑、黑体、宋版、行草为用。刀法旁收博采，不拘一法，尤于天发神懺，多有会心。其印务求内圆外方，气足韵厚。白文分布，取汉印计白当黑，虚实以变使转，横斜以佐平直，倍觉笔阵之严，不乏壮怀之肆。朱文布白，取碑额镜铭变化，增其转折顿挫，有风舒云卷之逸，多浪遏飞舟之雄。更益以石门颂堂宇之宽博、王觉斯勾连映带之气脉，颜鲁公抱一守正之张力。其独特之风格遂炳耀乎诸家之外。

    赵悲盦曾有印跋曰：“古人有笔兼有墨，今人但见刀与石。”刀锋石味，每见诸西泠八家，有笔有墨，自赵吴更形自觉。唯水晕墨章，运于宣纸始见，石质坚实，发挥墨晕为难。以是晚近印人，知易行难，苦无良策。凡称有笔有墨者，不过笔意之筋骨肉毕具耳，鲜有得印中墨趣者。国康参白沙飞白之苍，取虹庐涨墨之润，出之以刀锋隐显与夫印石斑驳，更从印泥之粗细，钤盖之轻重，求飞白涨墨之趣。于是，治印之墨法乃备。其行刀如笔，或正或逆，或衝或切，亦单亦双，或沉稳，或跳跃，笔中见意，意外有墨，或精整如玉箸，或风化如古拓。清晰处为多，一如晴空朗月，模糊处辅之，又如兴云蕴雨。铁石变为生命，艺术赋予精神，不独筋骨肉停匀，精气神饱满，而宇宙大化之万千变化，亦现于方寸也。

     论者每云，国康印艺，变岭南之秀雅，成河朔之壮伟，气象浑成，磅礴恣肆，沉着痛快，生意勃发，一味霸悍，良有以也。然以余观之，国康之技，豪放寓乎沈雄，刚健兼之婀娜，庶几近乎道矣。道在自然，更在三易。三易之中，变易居首，不易奠后。羲献相传，古质今妍。而书为心画，古今不易。视觉经验，昔弱今强，而应目会心，千古同慨。国康初谓余曰，“吾之刻印，富现代感！”余质之曰：“何以见之？”答曰：“富张力，极动势，抒个性。”余辩之曰：“当代印人，莫不以此自鸣，而少入法眼者，何哉？君其无异乎？ ”答曰：“吾以传统为庭庑，以新机为气韵也。”余始恍然曰，国康自谓之现代感，得非“质沿古意，文变今情”者乎！其“古不乖时，今不同弊” ，岂偶然哉？

    余尝论艺云：“天然功夫，如鸟两翼。传统得于功力，天然发自个性。无功夫之天然，何异小儿？失天然之传统，个性凋零。必也赖功夫而发个性，离习气而成风格也。”国康学力深厚，故铁笔纵横而不失准的，而其彰显个性，卓然成家，则始于择近代之高端，扬其长而补未逮，发前人之础润，弘诸己而滂沱。师造化之神奇，寓铁笔以生命。解诸艺之同理，求通常而达变。观风吹草动，入篆刻之微茫。见打铁截竹，纳张力于印学；思老藤苍苔，悟骨外有肉。比新旧影片，更觉时代有别。至于广告之简明、版画之黑白，凡所经历擅长与感悟者，一一纳之于篆刻。故其方寸之内，气象万千，铁笔奏处，风雷激荡，生命之激情，精神之灿烂，无不现于腕下矣!

    余少小亦耽篆刻，及长专事赏鉴。著述书画，偶及印学，早已老眼昏花，篆刻荒疏亦久。不意国康谬认赏音，以新版印集即将付梓，关山千里，来京索序，扫榻深圳，倾谈既往。余遍览近作，惊其才艺非凡，闻其略历，钦其自学成才。偶然阅其旧谱，见已钩去若干，论其长短，亦谓朱文无稿操刀，正在知难而进。足见其严以律己，贵有自知也。国康岂狂人哉！乃略述己见，聊为引玉之砖，并谓国康曰：“高才年方知命，已名动遐迩，大展雄才，来日方长，金石寿永，勿以求索日众而忘其将传百代也！”国康曰：“然。”其百尺竿头更进一步，必矣
  



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      薛永年、男、北京市人，1941年11月生。现任中央美术学院教授、博导、研究生部主任。国家文物鉴定委员会会员书画碑帖组召集人，中国美术家协会理事理论委员会副主任，中国书法家协会会员。

　　出版书籍：《访美所见书画录》、《书画史论丛稿》、《横看成岭侧成峰》、《江山代有才人出》、《晋唐宋元卷轴画史》、《扬州八怪与扬州商业》、《华嵒研究》、《王履》。

　　编著：《扬州八怪考辨集》、《王翚精品集》、《昆仑堂藏画集》

　　发表文章：书画鉴定与书画作伪、文物出土与书画鉴定、沈周观物之生蔬果册真伪辨、清宫旧藏传李升岳阳楼图考辨、王翚艺书的再认识、关于华嵒的几个问题、百扇斋主手拓悲鸿用印考述、燕大旧藏观音二十二像序、文人画传统论纲、中国的花鸟画、清代书画篆刻史引论、论扬州八怪艺术之新变、李鱓的生平与艺术、李方膺其人其画、海派对八怪的发展与中国画走向现代、任伯年的启示、近代中国书法概论、世纪革新中的传统派、美术史研究与中国画发展、九十年代的美术史研究。

无聊斋主

骗子！！！

无聊斋主

骗子！！！

无聊斋主

骗子！！！

檻外人

抱歉,看不懂鍾君作品;同樣,也難明薛某序言.

钟国康

各出奇谋的创新



来源:羊城晚报　　发表时间：2012-08-24 16:24

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　　傅抱石画作

　　《小龙湫下一角》，潘天寿

双子星

□钟国康



当你爱上一个画家时，其实你早已被他作品的灵魂所俘虏。当你读到眼前这幅《小龙湫下一角》时，也许会被小龙湫的山、水、石、花所震慑，不禁惊叹：这是谁画的山、谁画的水……



王羲之因一篇《兰亭序》而千载留名；齐白石因三五笔就把虾画得活蹦乱跳而名满天下；徐悲鸿因那奔驰的马从而驰誉画坛；吴昌硕因其篆刻而名垂青史。我相信潘天寿将来亦因其《小龙湫下一角》而得以留名。潘天寿的山水、花草、云石都可谓形神兼备，险正相生。



潘天寿在教科书中不可少



在历史重重的淘洗中，有人会被牢记，有人会被遗忘，而潘天寿是会被美术史所铭记的画家，在未来教科书上必不可缺少。尤其他精妙的构图布局之法将会记入美术教材，他每作必有奇局，巧妙地运用了几何学结构，险中求势，还将中西美学相结合，形成形简而意远的美学意境。



他的构图亦犹篆刻，潘老在有意无意中运用了篆刻家的“对角法”，饱满且紧凑，团块似方非方，大小石横直呼应，多变的石和野草野花，繁杂得迷人。于是山石、花、叶、大方、小方……各串联成阵势，在有限的空间里形成一种平衡。



在《小龙湫下一角》的构图中，那水从“右上角”直奔“左下角”，完美地勾勒了那“小龙湫下一角”的“角”字，并且自然构入主题，而勾题方法有多种，但他只画了小龙湫下的一个角落，以一鳞一爪来表现全龙，手法高明。



再看潘老的用墨，其韵内重外淡相渗相叠，近观点点青苔，翠绿澄莹；远观青苔，线面尽收眼底，物象皆备，彷如一尊巨石，菱角鲜明。潘老多走奇险一路，采用“造险”、“破险”的手法，景愈藏，境界愈大，这就是潘老的拿手好戏。潘老是一位难得的可以从多方面值得借鉴学习的书画家，我们既可以学习他的笔墨，也可以学习他的构图、思想、书法以及诗歌，可谓是集大成于一身的大家，这些都可以拿出来作为教材典范。



潘老注重以书法线条入画，于繁杂画面中充斥才气，特别是他的指画尤为高深，或以泼墨指染，或以指尖勾线或以笔、指交错点缀墨韵，气韵之生动，非笔力所能达。在潘老的泼墨指画里不仅读到了金石味，而且读到了其无穷想法。每读完潘老的一次画，就似登了一次潘家的高山，虽说只是“卧游”了一番，但感觉我们都成为了高人。我不是一个裁判，但是我相信随着时间的淘洗，他的名气会越来越大。




傅抱石有创新就有牺牲



从傅抱石的一则资料就可探寻其审美取向。他从小即与篆刻结缘，青年时代以篆刻，名噪南昌，得到了徐悲鸿的青睐。后来，傅抱石将其所造印稿携至日本，受到导师金原省吾的赞赏。在日本办展时，篆刻、微雕更为傅抱石带来相当的名声。在创作的同时，傅抱石凭着对理论的敏感，十分注重中国篆刻学、篆刻史的研究和著述，因此他的画也极富金石味。



傅抱石善于挥动手中的大笔，恰如其分地书写满腹的情怀，用心去泼写他的“胸中丘壑”；用真山真水去呼唤出他的“胸中丘壑”；用水、墨、彩三者交融于一体的渲染法，去描绘他的“胸中丘壑”。



傅抱石善画烟峡云雨，浩淼江风。大幅气势雄浑，小幅咫尺千里，翁郁淋漓，气势磅礴。他在传统技法基础上，推陈出新，独树一帜。对1949年后的山水画，起了继往开来的作用。



一般人只用笔来擦、染，而傅抱石则“不择手段”地运用了植物丝瓜瓤作为画具，擦出了一种洒脱神韵；擦出了视觉笔墨之魅力、中西方现代绘画之气韵；擦出了“内在动力方向”、“刺激式样”；擦活了昔日传统中的僵化和禁忌。

其“斜射线”重叠运用，也与石涛墨法中“浸润法”之代替轮廓界定线互渗互用，有如呼吸般自然。由于丝瓜瓤的融水特性，一会儿浓墨挥洒，一会儿淡墨点缀，可谓浓淡兼用，干干湿湿，画面既苍且润，邃密丰润，且融恣纵于浑莽。



如画一棵树，先用丝瓜瓤浓墨擦出轮廓机理，后用墨水淡淡擦出纹理，这种擦法高妙，但是也有不足之处，本应为毛笔线条之处却为“擦”所替代，千百年来活跃在中国画内的笔墨线条的节奏感、韵律感却大大减弱，是遗憾。

但他毕竟是一种创新，有创新就有牺牲，但我们要深信我们还会找回因“擦”而消失的线条、阴影、调子、韵律，擦出内心萧散的超脱、随心所欲的境界，这样的创新就必定成功。



“诗、书、画、印”四艺互济



综合来看，傅抱石在中国美术史上算得上是强烈自我的画家，他不仅精通书法、诗词、书画、篆刻等而且造诣很高。潘天寿的泼墨指画与傅抱石的烟峡云雨之气韵同出一辙。气韵者，精气神也。大声已去，余音复来，悠扬宛转，声外之音，其是之谓矣。



潘天寿是最为讲究创新的画家，他的构图前无古人，自我作古，独创一格，可谓美术史的典范，能作为一种教材典范去教育后人。傅抱石虽然也有所革新，但是毕竟他的创新是建立在古人的基础之上，他的构图源于古人，但又未能有所超越。在我第一次读到潘天寿、傅抱石他们的画的时候，仿佛所有认知的心境就确认在眼前，现在如要分出个先后，那我先推潘天寿再推傅抱石。



潘天寿、傅抱石，他俩是“诗、书、画、印”全方位精通的国画家。“诗、书、画、印”四绝：“诗”就是中国画意之心境；“书”就是笔性之晴雨表；“画”就是笔墨工夫之魂魄；“印”是点醒生趣之用。



眼光回到当今，门类科目越分越细，他们之后还能有四绝的国画家出现吗？要培养与成就一位“诗、书、画、印”四绝之后的强烈自我的国画家并非易事。这四门课程，在当今的美院国画系里，应是不可或缺的课程。



记住“诗、书、画、印”四绝之后的强烈自我，才是你们国画家留取大名的先决条件……记住斤斤计较“诗、书、画、印”四绝之精彩并存，且作品品味不相反而相成。



（作者为知名篆刻家）

钟国康

钟国康