张铁林先生在中国书法的传承与发展跨学科对话上的发言（修改）

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张铁林先生在中国书法的传承与发展跨学科对话上的发言（修改）

张铁林

我这个人，将来可以把我的成长经历，提供给有兴趣的人研究一下。我小的时候奶奶就说我“狗占八泡屎，泡泡舔不净”，就是说兴趣太广泛，啥都不深入。小孩子兴趣多，人家说这孩子很可爱。随着年纪长了，依然是兴趣很广的话，你就是一个“万金油”，不能专一。但是这里面却还另有涵义。我特别有感于朱校长的发言，他说要回归教育的原生态。其实我在创建暨南大学艺术学院的时候，就有一个基本的想法，我认为要把艺术的专业教育回归到接近原生态的理念，艺术的起源之时，耳朵听到的“音乐”，眼睛看到的“图画”，心有所感，嗓子眼里就飞出来歌声。音乐和美术这些原本不可分割的原生态的集合体，在西方的教育体制观念下被分割了之后，出现了美术学院、音乐学院、这学院那学院都这样分开了。实际上就剥离和切割了原生态自然人的原始天性对艺术的天然依附。我做艺术学院希望把比较有代表性的艺术学科重新摆放在一起，让学生能够有机会体验艺术精神的完整统一，回到那个原生态，尽量去接近和模仿艺术形态发生的原始状态。再说的通俗一点，美术系同学在琴声中绘画，音乐系的同学也能有机会在书法和美术的气氛中歌唱，让美术和音乐以及动画的学生还有机会了解电影制作的现代科技综合语言形态，这基本上是我在当初创建艺术学院初始时的基本想法。所以我特别有感于刚才朱校长的发言。就是不要脱离原始、本源和原生态的精神链接，去研究无论是多么高深的学科，特别是教育。我个人的状态就是尽量保持在艺术实践的综合空间里面，我每做一件事情，都尽可能做到由表及里，融会贯通地去扑捉艺术道理的脉络，都是得益于我追求的综合知识结构。我从来不把自己界定为某一个职业类型，我是所谓随遇而安的自然人。今天我是演员，明天我是编剧，改天是导演，来日是教师，后天写大字的时候，我又是一个书法票友，总之，艺术的精神和艺术的营养永远是相濡以沫，不可以分割开来。

按今天的对话环境说：第一我是一个晚辈，第二我是一个外行，我找到一个自然的位置，正因为是这样，我可以比较客观地观察一个现象。我今天参与了正成先生的书法展览，深有感触，千头万绪，我相信我跟多数人对今天展览的感触不一样，我观察了很多现象，我想尽可能简练地表白我的特殊感想。

就眼前而言，今天由正刘成先生展览而引发出今晚这个对话的形态是从来没有过的，是一个综合性的，是自然科学领域、书法学问领域、社会科学领域、以及我也沾一点边的影视文化，它是一个综合教科文的集合体。特别是书法，作为传统艺术精神在出世和入世之间自由行走，在各个文化学科之间自由穿梭，这就是正成先生这些年，特别在这几年所从事的社会实践中的一大特色。我和正成先生由相识到相知的这些年，是正成先生精神不那么愉快的一段时间，但又同时是特别振奋的一段时间，我见证了刘正成先生在这个时期作品的精神升华，思想脉络发展的形态，正成先生在近十年中间的社会活动，是横贯古典和现代，纵贯东方和西方。上高山理佛，踏潮汐去看海，非常非常广泛深入，非常非常综合贯通。这是迄今为止在中国目前的大环境下最具代表性的一个书法学者所做的社会实践研究，它的社会活动的形态是极具中国传统精神特征的承上启下的学者代表，我认为他的创作状态也最契合，甚至最融合书法本源精神的发展脉络，我们说中国的书法是传统中国文学精神、人文精神和社会哲学精神的最有代表的符号，它集中国艺术、思想、社会、经济、历史、文化之大成，它博大而精深。我们收藏人常说收杂项不难，难在书画，书画则难在书法，深不见底，莫名其妙，学问实在太大。

不肖说在全国，我们在北京观摩过数不清的书法展览，也参与过“研讨会”不少，像今天这般展览盛况与参会人员社会身份的多彩纷呈，角色的形态各异，它的丰富性，高端性，广泛性都是空前的，令我们好奇和兴奋。而我们以前参加过所有的书法展览的研讨活动，都显得非常单调，苍白和程序化，就书说书，就书法论书法那能论出个啥来呢？

我常常在想，当今时代这么多书法人，相对古代而言，也还算是挺繁荣的吧，倒是赶上好年景了，写字能挣钱。至少在相当大的程度上有相当一批人靠写字为生，还可以靠写字买宝马的也不在少数，不然为什么众人趋之若鹜地写毛笔字啊？ 我们今天的书法展览忒多，书法家也忒多，成了当代社会附庸风雅的文化标签了，但是面貌都很相像，向克隆出来的多胞胎。艺术最忌形而上地相互模仿，形成习气。当然，书法有特殊的学习的程序，这个是为了继承捍卫和发展古典精神的学习总结，但是书法成熟的最终表达，是要崇尚个性精神的，因为没有个性的书法，书法精神就不存在了，正成先生作品最感动我们的，就是个性鲜明突出，人文的精神突出。接下来的一个重要现象，就是刘正成先生的展览里面有相当数量的作品是原创诗、文，这又是体现书法精神的实践。有很多朋友知道我收藏手札，我对手札的感情非常深，正是基于前面我对书法精神的认知。

因为手札所呈现出来的状态，既是人文的，又是艺术的，更重要的，它是真实的，不是客套的，它不是应景之作，为展览之用，它为了两斗米、一把盐、窃窃私语，推心置腹的往来心声，这些心声流落到纸上的东西是最全面的书法精神核心，是文人书法的最高境界，而这种精髓在正成先生的作品里明确地宣示出来。有识之士是可以看出来正成先生展览的这个价值的，我确信不疑。所以我说我观察的角度，也许跟很多观众朋友不太一样，还有一个重要的原因，是基于这十几年我见证了正成先生的社会活动和观念变化的形迹，承上启下的学术责任感。我曾经多次聆听正成先生和西岛慎一先生通宵达旦的谈论中国书法史，他们谈得投机而系统，那么有兴致。两个人语言不完全通，全部写在纸片上，但我是既得利益者，最后纸片我是全部收藏了。我是见证了的，我是一宿一宿的在听他们谈话，当然我受益良多，在今天对话的场合，我感受很多，我是一个学生，我诚惶诚恐是如履薄冰，我在听着每一位先生讲话，我在大学我的学生中间也是学习，我常常跟学生学到我在外面学不到的东西，有机会参与今晚对话我觉得特别难得。

李廷华：

铁林是一个表演艺术家，但他这番话完全真诚。他让我们进入一种什么状态呢？人生这样的状态，他既是艺术的，又是发自心底的，他既让我们感觉轻松，又让我们深入。



我补充一点，刚才我说的书法到了一定的程度一定要强调个性，我不妨举一个我这个行业的例子。大家注意到一线的演员，凡是所谓的明星，他们都有特征。你注意看，这些有名气的大演员，他的台词节奏和台词语法逻辑都有特征，不是约定俗成的，不是习惯性的程序化的说法，他们标点的停顿法是不同于大部分演员行活儿的，说话的特色影响到表演的特色。然后是每个人的创作状态，一个好的演员，是需要强化特征，保持特征的，我们老说运动员心理素质要好，什么叫心理素质？就是控制身心在整个创作过程中的稳定和平衡的能力，这和我们的书法实践难道不是异曲同工吗？如朱校长所说，要借助禅定的练习，用中国最精华的训练方法来使得我们身体和精神状态得到充分的休息。如此做到心平气和，才能悟大道理，才能写好毛笔字。现在大家太忙了，太急着挣钱了，没有休息的时间。我住口，再说我就喧宾夺主了。