刘正成先生两幅“松低压竹，草长碍花”四言联欣赏----兼议当下学术的一些零散话题

百无一用流浪客

刘正成先生两幅“松低压竹，草长碍花”四言联欣赏
                      ----兼议当下学术的一些零散话题


夜深人静，忆及刘正成先生那副非常有名的对联：“松低压竹，草长碍花”，我就有话要说。同样的对联，刘正成先生创作了两次，两次都是有原因的；两次都是有述求的；两次创作，为我们展示了艺术的大美；两次创作，为我们实践着艺术的言行！

社会背景

我有个朋友说过：“当今的时代，是自古以来最为唯利是图的时代”。我不能认同他的话。我觉得现在的时代，应当是个多元的时代，是个经济大发展的时代，也是国家百废振兴的时代。机会与挑战并存；保守与进步共舞；知与不知在同台演出；对于不太关心政治的文化人来讲，学术的氛围相对是比较宽泛的，体制内外的意见在交锋、格斗的同时，因为利益的驱使，体制外的意见的落败也已成了不争的事实。文化人的纠结、诉说在现实中已经没有什么实在的意义了，一批自觉的为时代担起责任的读书人，用自己的创作来反映痛苦、思索，试图用这些创作为后人留下足以参考前人经验的资料。

作者背景

刘正成，1946年8月生，四川成都人。编审。曾任大型文学丛刊《人世间》副主编；中国书法家协会副秘书长，中国书协学术委员会副主任，《中国书法》杂志社社长、主编。《中国书法全集》主编；并担任影响力很大的、中青展评委主任（无论在学术上、创作上，时至今日，中青展的余波还在，其评审机制更是被放大成了现下所有书法展览的模式）。在此人生得意，声誉、影响如日中天时，因为小环境、小政治的“谋杀”，在他没有任何心理准备的情况下，含冤被体制“出局”。

创作背景

第一副联创作背景。
刘正成先生自述：
松树移栽时已有20多年树龄，自然显得很孤高，枝叶总把竹子压住，竹子长不上去，见不了多少阳光，很瘦。撒的种籽却疯长，争肥料，把我太太种的月季花挤压的又矮又瘦弱。我人生处于低谷时，对现实有牢骚，便触景生情，生出唐寅《落花诗》一样的情怀，撰写了一副草书对联以泄幽愤。
第二副联创作背景。
刘正成先生自述：
那是前年春天，我应英国BBC电视台要求，在中山公园兰亭八柱前席地而书的。
我写的这八个字，大家—--当然指了解我的经历与现状的人，一定会认可这绝非写的是风花雪月，或者无病呻吟的。

学术背景

当今的书法创作，遭遇到一个重大的瓶颈的挤压，即：书法创作失去了内容的原创性，文化的缺失，使思考出现了更多的不确定性，使得书法创作先天不足，出现了诸多的问题：
一、“书法艺术同书写的文词无关说”。
这种貌似寻找“有意味的形式”的说法，一开始就绕不过中国文化发展史、书法史，前人留存的大量墨迹，几乎都是原创性的内容。当然，也有一些墨迹是对前人经典文章的再书写。不能因为这样的一部份作品的留存，就对原创性的书法作品，说成是“书法艺术同书写的文词无关”，这是不尊重客观存在的前人的书法创作活动的。例如：号称三大行书的《兰亭序》、《祭侄文稿》、《黄州寒食诗》，无不是饱含着深厚感情的原创，王羲之没有了《兰亭序》，仅靠他的问寒问暖、迎来送往的手札是不可能在书法史上成为一代书圣的。同样，鲁公缺失了《祭侄文稿》，那么，他也不是完整的、也不可能能够影响中国书法到现今的人物。这样的例子不须多举。
二、正因为以上有关书法创作导向性的思想，使得书法在向两个方向走。
一个方向：以抄书为已任，放大所谓的技法。一时，技法说成了书法问题的最重要的成因，书法的书写性被技法所替代。这样的“殊途同归”的结果，形成了千人一面，写某家字体，存在的只有两个字：变形。伪经典主义成了书法创作的主流，书法的艺术性、原创性、人文性、思想性，不复存在，伪经典主义成了计较于技术的工艺的代名词。
在评论界，一个笑话的句式诞生了：“无一笔没有来历”！书法成了拆、装随意的积木。我总有个不厚道的想法，所谓的“无一笔没有来历”的句式的出现的原因有两个：一是说这话的人根本不懂书法。二是说这话的人用的是春秋笔法，用别样的手法讽刺所要夸赞的对象。说这样的话的人，从没有考虑过书法发展史，以及字体的演变过程。
另一个方向，书法在向西方的美术思潮走。内容与书写无关，就像日本人走过的“崩坏”。我无意说“崩坏”那样的东西不是艺术品。但，确实，它不是书法艺术品。它只是借用于汉字作为载体，用水墨表现的一种新的艺术品的品种。在这种艺术品没有找到更合适的名称前，借用“书法”一词，显然是对中国书法缺乏敬畏。
三、书法的形式是不是书法的全部？
这是个令书法人十分纠结的话题。如果我们承认这样的话题成立的话，不是颠覆了中国书法史？也就是说，前人书法创作的意义，在于对形式的制作和寻找。所有有关书法是情感、学识、人生经验、哲学思考等等的反映，不是成了欺人之谈？这是不是说，书法成了假借艺术一词的手艺？如果这样的话，对书法的学习，用纯技术的手段的训练，事实上成了最好的方法。所有的学习都是围绕着再行制作形式，这就像当前国展为什么制作层出不穷，有愈演愈烈的根源之所在。长期以往，书法等同于工艺，已经是指日可待。
四、言行不能一致。
当下的许多书法家，说和做是两回事，言行基本不能一致。有种可怕的思潮，认为，“书法同样不能给人知识”，言下之意，大有书法不是知识类的活动，只是一种手艺类的活动。我是十分不敢认同的。有一点，当人类只在意其书写的实用功能时，书法的艺术没有显现，但是，当人类在进步，并在进步中有了自觉的文明意识，对实用性的书写状态有了艺术的追求，实用和艺术有了最初的分界点。同样，人类在文明进化过程中，会总结自己、会了解自己、会更高的要求自己。这样的对前人的认识，也就会附带上发展的铬印，这种铬印就是对前人的提高。艺术先有了发现，才有了发展。从最初的无意到自觉的再创造，艺术的传承和光大就是这样一点一滴的做起来的。
江东世家，王谢子弟等，以书法较艺，显然不是较的手艺，而是比较的艺术；较的各自的见解；较的各自的学问；较的各自的感悟；较的各自的对人文、对生命、对自然的思考。
熊秉明先生有个论述非常的好：“中国传统哲学家的终极目的不在建造一个庞大精严的思想系统，而在思维的省悟贯通之后，返回到实践生活之中。我认为从抽象思维落实到具体生活的第一境乃是书法”。
宋书羊欣传说：“美言谈，善容止。泛览经籍，尤长隶书”。
重知识，是自古至今的书法人所再三强调的，然而为什么到了现今，书法反而成了不能给人以知识
的艺术了呢？所谓的知识，存在于大千，凡大千所有，必是知识点。何独书法不能给人知识，我在十分不解的同时，觉得这里面有什么玄虚。由于浅学，我没有办法找到这玄虚的奥妙。不过，我会坚持：书法肯定能给人以知识。以上所谈，只是学术纷乱的表象，其纷乱必会给书法的发展带来迷茫。

第一幅，“松低压竹，草长碍花”的欣赏：

由刘正成先生自述得知，此幅作品的创作，是作者被小范围的“政治”所累后，丢失了官职，出于对压抑的一种诉求、一种反抗，终于，如古罗马诗人尤维利斯所说：“愤怒出诗人”。艺术作品在情绪中诞生了。
如屈原放逐赋《离骚》；王羲之《兰亭序》；颜鲁公《祭侄文稿》；李白；“大道如青天，我独不得出”；苏东坡“但愿吾儿愚且鲁，无灾无难到公卿”；岳飞的“怒发冲冠”；陆游“早岁那知世事艰......镜中衰鬓已先斑”；鲁迅“忍看朋辈成新鬼，怒向刀丛觅小诗”。包括毕加索的油画《格尔尼卡》，都是大情绪之下产生的杰作。
首先，原创的四言对联的内容，让人想起了作者此时愤怒的心情、欲述无门的无奈；叹前途渺茫、慨人生无常、怨小人四伏，各种滋味都奔心头。其时，见室外，孤松不让修竹见太阳，疯长的野草和自己心爱的花儿争抢着有限的养份，一种情绪涌上心头，要发泄！
先寄以文：松低压竹，草长碍花。一颗高傲的头怎肯就此而低下？一颗要为美绽放的心怎肯由此而紧锁？天生我才必有用，为何使我不得意？人生苦短难尽欢，唯将此心付后人。短短八字，包含了此时此刻的内心所想、所思。此时此刻的情绪，如奔腾之水，在找急泻而下的河渠；此时此刻的情绪，如要上青天的白鹤，恨不能冲破困已的牢笼；此时此刻的情绪，如快意恩仇的侠客，挟风裹云，以纾心境；此时此刻的情绪，如汩罗江边的诗人，怒发〈天问〉。没有彼时彼刻的情感的交融，怎么会有这样的四言联？佳构非虚作，真意出心声。原创作品之初，就已饱含了作者的情感，兴奋拥着作者往前走，往前走的目的，就是让作者巨大的情绪释放出来。作为艺术家的刘正成先生拿起了笔，一蹴而就。
我想，此时的刘正成先生一定没有想到技巧，没有想到章法排布，没有想到形式按排，没有想到墨法、笔法、字法、章法。在杰出的艺术品面前，技法不足为道，技法是随遇而至，技法是平时的积累，技法只是宣泄情感的手段，技法是小道。而真正的大道，是文人的情怀，是文人的追求，是理想化的逐梦之旅，是心的放飞，是思想、情感的涅磐。实践证明，形式亦是小道！
见过刘正成先生这幅作品的人，无论见的是印刷品，还是真迹，只要知道刘正成先生的过往经历，无一不被这幅作品所打动、并与作者共鸣。感受作者的情绪、感受作者在作品中表现出来的艺术张力。
好的艺术作品的欣赏就是在这种大情绪的撞击后，慢慢地把自己带入到作品中，感同身受。继而，调整心态，把玩细节。这时才是对刘正成先生作品中使用技法的分析、理解。对大的东西，基本上是共性的，对技法的理解，有仁智各见的问题，但是，其分歧意见不会太大，刘正成先生在他的艺术创作中，早已形成了他的独特书风，这种书风如金字塔，是个渐高的过程。其原因，是因为刘正成先生不是一个固步自封的人，他是个勇敢的先行者，他总是自觉的把自己置身于不停的追索中，思考使他不肯放慢脚步，也使得他愈行愈远。
有关技法的细节问题，由朋友们各自惴摹。一个好的艺术作品绍介人，必须要有一个好的品德：任何人没有权把作品分析至入骨入肉。要留下再想像空间，以便给别的欣赏者，再度用欣赏者的手法，用各自的眼光，打造一个新的欣赏的角度。这样，艺术就会更博大、更有趣、更神秘、更有挑战性。

第二幅，“松低压竹，草长碍花”的欣赏：

第二次书写时，是刘正成先生“应英国BBC电视台要求，在中山公园兰亭八柱前席地而书的”。
查英国BBC电视台，是个在世界上很有名的电视台，显然，刘正成先生非常在意这次活动，事前肯
定做了精心的准备，之所以选“松低压竹，草长碍花”，我分析刘正成先生一定有这样几种想法中的某一种：
一、第一次书写的“松低压竹，草长碍花”，自己觉得很满意，无论是内容，还是创作出来的作品；
二、第一次书写的“松低压竹，草长碍花”，在社会上产生了很好的反响，或有很多人在刘正成先生那有所提及。
三、对自己第一次书写的“松低压竹，草长碍花”，不是很满意，想重写一次，看看现在的心境，又作何想？
四、第一次书写的“松低压竹，草长碍花”，自己觉得很满意，但是，想知道，现状态又会产生怎么样的效果。
第二次书写“松低压竹，草长碍花”时，明显和第一次有了很大的不同。
首先，没有了第一次的情绪上的大波澜，第二次更主张于平和，更主张心灵的自由，没有了情绪化后带来的界限。但是，也出现了一种局限，第一次书写时的状态在第二次时不复在见。畅意的流淌已换成了迟迟，情绪的弱化，使这个迟迟，有了新的语言，涩行。大作品、大创作，须得更多的协调技法上的问题，有经验的艺术家，一定能使涩行有更多的新鲜意趣，不会让技法束缚住创作的自由，只要技法没有束缚住自由，心灵就会能放释出能量，心有多大，艺就会有多高，路就会有多远。刘正成先生是个注定要行远路的人。我们所能做的，就是尽量的读懂他，靠近他。
极富动态的线条，让我们感受到阳刚之美。对这样的作品，我们是不是也要找找，刘正成先生到底学的是碑、还是帖？那根线条是二王的，那根是细遵的？这样的分析是没有意义的。我们从刘正成先生的作品中看到了他对古典的经营；看到了他对时代的把握；看到了他对人生的认知；看到了他对艺术的执着；看到了他多方面的修养。这些，都是成为大艺术家的必要条件。技能是个起跑线；目的是我们的追求；我们的思考，才是最终展示才能的利器。
李胜洪先生告诉刘正成先生：“中国书法院的院展五月中旬就要在中园美术馆展出，说我（我--指刘正成先生）送展的那副“松低压竹，草长碍花”既大且十分精采”。
由是，我十分期待与这幅杰作来个亲密接触，我会把我在墨迹前的感受报告给没有能够到现场目睹的朋友们，以解大家的相思之疾。

百无一用流浪客
2011年6月15日晨8：38 不眠夜

百无一用流浪客

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百无一用流浪客

人太累了，先睡觉。一会上来改错别字！请编辑帮我找一下刘老师的两副联，帖一下。谢谢！

清逸蕴籍

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鸿石

好文。
非常欣赏这幅对联。

小绿君亭

读着苦。

同仁居士

好文。
非常欣赏这幅对联。