书法收藏与投资的种种思考

侯勇

书法收藏与投资的种种思考 侯勇 在这里，我只想说，书法艺术的收藏与投资，其前景和潜力是巨大的。 这个话题值得我好好深思，或许，学习就是这样不断的积累和总结。对于书法的收藏和投资，在《砥柱铭》拍卖后，有许多网友第一时间问我相关的话题，我也和许多朋友探讨过，由此，让我产生了对书法市场收藏与投资的关注。 由此而有了《4。368亿，给中国书法市场作个皮试》这篇小文，得到《书法报》编辑樊利杰先生的支持和鼓励并第一时间采用，在此一并表示感谢。是你们的鼓励和支持让我有信心对于这个问题继续深入下去。以一个局外观察者的角度，对书法市场的投资与收藏进行学习和发表自己的观点和看法。或许观点或看法不一定正确，所以也希望有更多的网友能够提出批评和指点，我会非常感谢的。 这段时间以来，查阅了许多资料和静下来作思考。经过一段时间的收集整理，综合诸多网上及朋友的观点，就书法的投资与收藏的问题，涉及方方面面的观点是值得学习和了解的。 1、        好字不如烂画，这是为什么？ 高鸿认为： “相对于绘画而言，当代书法的语言符号的确显得不是那么‘与时俱进’，可品、可读、可赏、可藏的书法精品难以产生。更为糟糕的是，当代书 法艺术在‘官本位’隐形‘权力’的作用下，它被‘奸淫’的满脸晦气，而市场对‘书法价位’的认知竟形成这样一个荒诞的格局，即：书协职位越高，书法作品价 位也随之增高。这一源于‘位高权重’的官场恶习的‘位高字贵’现象，其侵蚀的恶果使得书法艺术在如火如荼的艺拍市场的尴尬处境就越发凸现出来。这就是我国 现行体制所衍生的‘政治地位＝学术地位’的怪胎。” 我想，高鸿先生的见解是精辟的，也是发人深省的。一方面，画作的艺术元素符号较之书作的元素符号更能撩拨各阶层人的审美感悟。画的可读性和审美大众化，让更多的藏家或者家居装饰所喜爱。另一方面，书法太过高深，太过“官本位”的现实境地，也让书法市场蒙受“好字不如烂画”的尴尬境地。 2、        绘画的困境 其实绘画的日子也不好过，这些年来，绘画遭遇新媒体艺术挤压，也有些许无奈。 　　21世纪绘画艺术正面临着新媒体艺术的挤压，随便在哪个艺术市场，形形色色的画商，形形色色的画，没有谁能知道这是真品还是仿品，是真正的画家所作还是印刷产业的产物。当商品画大行其道的时候，许多画家默默无闻的作画而门可落雀。真正的画家被商品画所驱逐，劣币驱逐良币在艺术市场上的上演，又何尝不是一种悲哀。 3、        书法艺术的位高价卑 书法，作为中国最具民族特色的传统艺术，其深入人心的程度可谓是其他艺术形式难以与之媲美的。书圣王羲之的名字，可能比画圣吴道子的名字要 响亮得多。然而，书法更具抽象的艺术性决定了它的高欣赏门槛和收藏群体的小众化。因此，在历来的书画市场中，它始终处于位高价卑的尴尬处境。 书法市场考验投资者眼光也有可能是导致书法市场位高价 　　在为2008秋拍的书法市场作小结时，记者意识到，书法市场对于艺术品投资者来说是最有机会、也最考验其眼光的市场。为什么这么说？理由有三： 　　其一，书法市场浩大。中国历代积累的书法作品可谓系列完备，从顶级大师的不朽巨作，到文人名家信手掂来的逸品，各种体裁、主题、样式与价格范围 的作品都有，不管你是投资大鳄，还是业余收藏，都可以在其中找到机会；另一方面，书法曾经是古代文人必备的谋生手段，十分驳杂，对其优劣好坏的评判，既涉 及到专门的历史文化知识，还涉及到长期形成的文化素养与品味。 　　其二，书法作品价格低廉。书法作品也出现了一些令人咋舌的高价，但大多限于在拍卖场上难得一见的宋元时代的顶级大师的精品力作。目前市场上价格 比较坚挺的，还是仅限于明清时代的名家名作。大多数书法作品价格，如果与绘画相比都相当便宜。可以预见，在数量浩大的书法作品中，会出现一些特定的市场板 块，有比较迅速与大幅的上涨。 　　其三，书法作品题材挖掘潜力大。价格低廉加上市场浩大，就有了题材挖掘的用武之地。仅以北京匡时为例，其所作的专场：“文字的力量”、“历代法 书”专场，是以书法史为线索，以汉字造型的审美趣味为归依；“历代画家书法”专场，则追寻中国美术史书画合一的历史线索，显示传统文化的深厚底蕴；而“百 年遗墨”专场，则以文化名人的翰墨为指向。藏家完全可以按照类似的主题，形成各具创意的特色收藏，结果就会使那些书法作品大幅度升值。 　　当然，这要考验投资者的眼光，要对书法作品的价值做出自己的判断。 书法的价格是随着人们价值观的改变而改变的。5年前可能会对一件书法作品能拍出千万价格而感到不可想象；如今王铎的《草书诗卷》拍出 1691万元的价格已都不足为奇，因为大家对此作品已经能够做到一致的认知，既它是代表王铎一生艺术水准最高的一件书法作品之一。陆镜清说：“艺术品市场 的发展与价值观息息相关，每个时期人们对于艺术品都会有自己的心理价位。一个民族的文化要推向世界，也就是价值观的推介。” 　 4、拍卖公司的发力，书法市场在被发掘！ 两年来，国人对于书法艺术的认知逐渐被培育起来，书法作品价格屡创纪录，这一点与西泠拍卖、北京匡时等拍卖公司的积极推动有着莫大的关系。业内 专家表示，这样的势头还会持续下去，之后会逐步步入一个卖方调整策略，买家、投资者调整心态的时期，诚信的买卖双边关系和合理的价格体系将逐步建立起来。 　除此之外，上海朵云轩、上海嘉泰也都在2008年春季推出书法专场拍卖，其中朵云轩的《近现代书法专场》108件拍品，总成交额491.12万 元；嘉泰的《古今名家书法专场》也拍出了441.34万元的成交总额，成交率达74.83%。其实，上海嘉泰早在2007年秋拍就举办过《笔有风雷•名家 书法专场》，当时成交了435.12万元。 嘉德和西泠的书画专场拍卖中的书法作品数量2008年来在不断增多。西泠拍卖总经理陆镜清就告诉记者：“2008年秋拍，我们的书法作品数量已占到书画拍品总数的40%。而这样的调整正是根据市场的需求反应而来。” 5、书法收藏学术化的起步 书法艺术其本身是 一个文化现象，细化书家的结构体系会凸显数千年来不同结构体系的文化内涵，有助于我们深入研究书法流派的产生及其演变的轨迹。对收藏家来说，也会在这一体 系的架构中选择适合自己所要收藏的对象。总之，细化体系，是学术引导市场的理念的雏形，因而，收藏的学术化也将因此应运而生。 其实，书法收藏是一件有意思的事情。我一个朋友曾跟我说，如果你看到某幅书法作品，还要一字一句的读出来，那将是一种天大的笑话。看画的时候，我们可以尽情的领悟画境，感受画的意趣。而欣赏书法作品，将是一件非常美好的事情。我们看到一幅书法作品，将是一种与作者的心灵沟通。特别是古代书家作品或已故书家作品，将很自然的去回想这位书家生前的一些事例，诸如这位书家在其所处历史时期的身份，地位，他和某些人齐名，他有哪些朋友等等。其为历史所做出的成绩，对历史的贡献。从这个角度来看，已经不仅仅是收藏书法艺术作品了，而上升到历史的敬畏，对前人的缅怀。我想，假如某位教师家的客厅挂一幅蔡元培的作品，肯定会让他的朋友刮目相看，到他家来，也一定会肃然起敬，温文尔雅吧。或许，这就是收藏书法的乐趣，而收藏绘画作品，应该没有如此之乐趣吧。 　 6　、　书法艺术应该敬畏 　　因此，高鸿认为，当代书法家要有一个清醒的自我认识——书法是高雅的艺术，而不是庸俗的杂耍。如何重新塑造自己的形象，使书法艺术在高雅的前提 下完成适应新世纪人们的审美需求的转型，是一个不短的磨练过程，需要从事书法艺术的人群潜心研究和苦练。他说：“磨刀不误砍柴，只有敬畏书法艺术，才有可 能培养书法艺术的市场群体以及构筑新的市场空间，这是摆在我们面前的一道严峻的课题。 但今非昔比，书不 如画，这与现在的收藏家的文化水平有关。当代懂得书法艺术的人越来越少，一流的画家与书法家的价格差距已经10倍都不止，而今后书法与画的差距会越来越 大。 　　董国强强调，书法作品的买家范围很广，有行家、中小企业家、画家、当代书法家、学者等，成分复杂。这几年还吸引了一些新买家，主要是中等收入 的，且大多是出于收藏而非投资的目的。他说，书法的热，还是初级阶段，短时间内出现大的涨幅可能较小，但毕竟价格低廉，没出现过大的涨幅，其潜力是毫无疑 义的。有一天会厚积薄发。 专业藏家少 书法理论家张同印认为，目前全国的书法市场整体价格偏低，主要是因为书法比画难懂，限制了藏 家队伍的壮大，直接导致书法市场小且固定。画讲究直观上的视觉冲击，书法讲究线条更为抽象。中国书法虽然博大精深，但也将自己推入了一个“高处不胜寒”的 尴尬境地，的确令许多人望而却步。对专业藏家来说，收藏书法作品门槛比画作更高，这就需要有更高的艺术欣赏水平。 张同印说：“画比较容易速成，而书法家就不是短短几年十几年就能够培养出来的，深厚的文化底 蕴是书法大家的必要条件之一。 名人书法升值更快     另外社会名人，如帝王、官宦和学者文人的书法也一直受到市场青睐。从王羲 之、李世民、颜真卿等到王国维、康有为、梁启超、于右任、郭沫若、沙孟海等，他们都不是专业书法家，书法对他们来说是工作必须的写字,但他们的书法作品却 会被市场认可并传世。就是因为这些人有政绩，有著作，有故事，他们的字有人文含量，哪怕是一些有过劣迹的社会名人，如李鸿章、郑孝青、汪精卫、周作人、康 生等。     而且，这类书法作品在市场中并不容易得到，比如弘一法师的书法，他出家后的书法作品得到的人没有几个。至于鲁迅、郭沫若甚 至孙中山的书法作品，更是少之又少了。一旦现世，其价格便可想而知。如郭沫若1966年作的《行书节录李固遗黄琼书立轴》在08秋拍以28万元成交，足足 高数估价2倍多。 　从20世纪80年代的文化回流至今，“书法热”持续了近30年。可是与其他诸如中国画、油画、瓷器等艺术品备受市场追捧相比，书法无疑在作一种 困兽斗。虽有大量的人士参与其中，然而仅是学习和学术层面上的，书法在整个书画收藏市场中处境尴尬。不禁让人发问：为什么？为什么书法不能形成自己的市 场？是谁拴住了他的手脚？ 　　我们应该认识到：书法“只是写字不是艺术” 　　由于书法是以汉字为载体的，早在封建社会，就存在两种极端的认识：一种认为，书法就是写字，不过是个小道，写得好看就行，不值得倾其太多精力而 为之；另一种认为，书法是神授，非得到先人笔法的传授，终将堕入魔道，难以得法，不能领会到书法三昧，自然难以开创出自己的风格来。这两种认识由于流传甚 久、甚广，因此，时至今日，影响着人们对书法的认识。中国书法研究院院长王镛认为，书法在封建时代是知识分子入仕的一个基本条件，书法与实用纠缠得太深 了，很多人就认为书法不能独立为一门艺术。我国第一任文化部长郑振铎就认为，书法不能算艺术。因此书法协会到20世纪80年代才成立，国家最高艺术研究部 门中国艺术研究院成立了许多研究所，像曲艺所、戏曲所，而书法方面的研究机构，到2005年才得以成立。书法是写字这种意识根深蒂固，受其影响，书法在人 们心中的地位还有待提高。由此可见，书法的实用价值与艺术价值的定位与分界在大多数人眼中始终都是模糊不清的，因此，也就在一定层面上大大削减了书法艺术 的受众群体。购买是创作的动力，同时也是这个领域得以发展的内在动因，没有占社会绝大多数的旁观者对于书法的正确认识，书法市场的开拓策略再完备也只能是 一纸空谈。 　　我们应该认识到：书法固有的先天障碍 　　•身份历史上的书法家大多兼具有政治家、文学家等其他更为重要的身份和社会职能，书法只被作为一项基本的技能，是文人借以获取其他社会地位的手 段，专业的书法家在中国古代历史中可以说几乎没有。所以，长久以来，“书法家”只能作为其他“家”的附属，这种传统延续至今，成为“书法家”或说“职业书 法家”总显得有些“名不正、言不顺”。书法家以文化、学识为先，否则即是“书匠”，而不对等的是“画匠”一词古已有之，且早已是一项正当的“职业”了。画 家可以没有多少学问，但书法家必须有相对较高的学问鸦绘画可以作为一项正当的职业，而书法自古以来都只能作为一种素质的象征、身份的附庸。这种身份划分上 的传统差异造成了书法家在当代社会中难以转型的历史性尴尬。 　　•审美有这样一个关于钟繇得笔法的故事堪称经典：魏钟繇少时，随刘胜入抱犊山学书三年，还与太祖、邯郸淳、韦诞、孙子荆、关枇杷等议用笔法。繇 忽见蔡伯喈笔法于韦诞坐上，自捶胸三日，其胸尽青，因呕血。太祖以五灵丹救之，乃活。繇苦求不与。及诞死，繇阴令人盗开其墓，遂得之，故知多力丰筋者圣， 无力无筋者病，一一从其消息而用之，由是更妙。不仅在笔法上，在书法所用的毛笔、纸张甚至砚台等方面神秘化的现象也多有发生。书法的神秘化绵延不绝，到如 今依然影响至深。笔者曾问一位京城大藏家，你买了那么多中国画、油画和瓷器，为什么不买些书法呢？他回答说，书法太深奥，买了也看不太懂！ 　　书法神秘化直接影响了人们对书法的学习和继承，影响了人们对书法的购买需求。书法风格和形式的多变，书写技法的难以把握，汉字线条中所蕴涵的极 为抽象的所谓神韵、性灵等中国传统审美概念的不易捕捉，这些因素都在一定程度上使人们对于书法作品的评审标准具有了某种不确定性，也使书家本人与观者、买 家之间无形中多了一道认知和体味上的阻隔。 　　与其他中国艺术相比，书法本身所具有的审美门槛确实更高些。

侯勇

注:本文为最近本人学习收集整理并结合自己的一些观点合成.....

钰娉

...如果你看到某幅书法作品，还要一字一句的读出来，那将是一种天大的笑话。...

这就是当代文化缺失的悲哀，书法作为民族精神的一支主要梁柱正陷入尴尬的困境，这更说明了一个问题，我们的教育是普及了，但我们对汉字的释读的能力到底是提高了还是降低了。。。

闻正

高鸿不是你吧

侯勇

原帖由 闻正 于 2010-6-20 10:59 发表
高鸿不是你吧

闻正兄真会开玩笑....

孤独行

感谢侯老师分享::gif88::gif

巨剑

好文，欣赏！::gif88::gif

侯勇

不违古法求新意，简单清爽总有奇
淡泊人生心常惬，岁岁年年有佳妙