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陈仲明

[转帖] 民國上海書畫市場
上海
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http://paper.wenweipo.com   [2009-12-26]     

香港城市大學中國文化中心 陳蓓

　從圓明園動物頭像的拍賣，到華人置業主席劉鑾雄於2007年以三億港元投得法國後印象派畫家保羅．高更（Paul Gauguin）的作品《清晨》（TePoipoi），天價的藝術品往往都能成為傳媒焦點、城中熱話。然而，令人費解的是，藝術品的價格是如何釐定？藝術品的價格又如何反映當時的社會和文化發展？民國上海出現了一個自由的藝術市場，價格和銷售模式都是公開的，這為我們了解藝術品的價值提供了珍貴的資料。本文以民國上海書畫市場為例，介紹書畫的買賣機制與現代中國文化的關係。

傳統中國文人畫的概念，認為作畫的目的是為抒發畫者的個人情感，而非用作圖利的工具。因此，自董其昌提出南北宗論以來，以賣畫為生的職業畫家被文人畫家所鄙視。然而，從畫史研究中可知，在這個理想的前提下，於傳統中國社會，畫家常以不同的模式，以書畫換取所需的利益，如金錢、日用品、禮物，甚至是服務。著名畫家如明代才子唐寅（唐伯虎）、仇英就是以賣畫為生的。但由於在傳統中國社會中，書畫買賣的交易往往缺乏公開的紀錄，而且都是在私人的空間裡進行，所以未能為研究書畫買賣的交易和機制提供足夠的材料。直至民國初年，一個公開的書畫市場在上海形成，大量的原始資料為研究和理解中國書畫市場提供了充分的數據和文獻，不但讓我們了解到書畫的價格是如何釐定，亦令我們明白到書畫買賣的機制如何在現代中國運作。

十九世紀末的上海，因為經濟和政治的穩定，成為近代中國的文化和經濟中心。自清末起，戰亂和政治運動，為上海帶來大量的資金和人才，其中包括了書畫家和文化人。來自各省的書畫家聚集在上海，形成一個巨大的藝術群體，他們透過組織書畫會、出版書畫雜誌、舉行書畫展覽會等，將一向被視為消遣寄託的書畫藝術專業化，從而提高書畫家在社會的地位，同時亦以專業的技能換取金錢維持生計。

　十九世紀末，現代傳媒的出現為畫家提供一個全新的銷售渠道。如《申報》創刊後，即成為畫家自我宣傳的地方。但由於對公開賣畫仍存顧忌，此時畫家的賣畫啟示都是打?賑災的名義。如1887年4月3日《申報》的一側《畫潤助賑》啟示，內容是「古吳金潤卿、灃溪王一亭願畫人物花鳥助賑，共五百件，摺紈扇冊頁琴條每一角，人物倍之。」不難發現，在賑災的背後，其基本的目的只是賣畫。二十世紀二十年代，隨?藝術專業化，公開賣畫已不再是禁忌，在《申報》上也出現書畫的分類廣告。如1927年一則張大千的賣畫廣告就直接以「張季蝯賣畫」為標題，可見此時畫家已無須借賑災、慈善為名，而是直說賣畫，反映出他們已從舊有文人畫的概念走向專業化和商業化。

　二、三十年代，是近代中國文化藝術最璀璨的年代，隨?展覽概念和模式的普及，書畫展覽成為當時城市人周末的好去處。據統計，上海舉行的藝術展覽由1919年的12個飆升至1933年的105個。此時的藝術展覽集中在繁華的商業中心南京路舉行，而其中熱門的展覽場地包括寧波同鄉會、大新百貨公司和新世界酒店等。這些展覽往往可展出數以百計的展品，而且展品均是用作買賣。此時的展覽等同於臨時的銷售處，反映了藝術與商業之間密不可分的關係，亦啟示書畫進一步商品化的開始。

　除報章、雜誌、展覽會外，另一個主要的銷售渠道是箋扇店。箋扇店在中國的歷史悠久，但其發展成為書畫買賣的專業中介機構，始於清末。隨?西方銷售模式的傳入，其中包括廣告推廣、季節減價和附送贈品等新概念，箋扇店的市場推廣也隨時代改變。「有美堂」為上海一間位於南京路的箋扇店，其業務包括發售古人書畫、珂羅版書畫、電銀雕刻書畫、裝裱古今書畫、以及時人書畫等。1925年，有美堂出版《金石書畫家潤單彙刊》，集合一百四十八位書畫家的潤例。《金》有如現今的產品目錄，會免費派發給顧客，以供他們按各家的潤單選擇訂購作品。潤例是中國特有的產物，以文字為主，內容大致包括了畫家簡介、詳細價目表，以及代訂價目的名人名字和訂價日期（當時的價格均由資深的前輩名家訂立）。根據黃賓虹先生的考證，作畫取潤約始於隋唐。但廣泛而公開的訂潤側是清末民初開始。民國時，隨?藝術走向專業化和商業化，幾乎所有畫家均訂有潤例。根據當時出版的潤例統計，以1936年為例，山水堂幅的價格由二元至二百元不等，反映價格照顧到不同消費能力的社會階層。然而，以當時的生活水平來看，洋行的高級職員於1934年的月薪為九十一元，而平均的山水堂幅約二十元左右，書畫無疑是一種奢侈的文化商品。

　有美堂的潤例彙刊搜羅了上海著名書畫家的潤單，其中包括了吳徵。吳氏是當時價最高的畫家之一。他的潤例以精細見稱，每一筆一劃一寸都計算在內。以1925年為例，吳氏的山水價格為「堂幅三尺五十元；四尺七十元；五尺九十元；六尺一百二十元；八尺二百二十元；不足尺數者同……工細加半；點品加半；淺色加三成；重色加六成；繪圖加倍（設色與墨筆同）；金箋加倍。」可見畫的價格基本取決於物料、畫的大小、顏色。另一方面，技巧越是工細價格亦相對提高。如另一位畫家賀天健1934年的潤例就以三種不同的山水風格定價，「寫意之作：整張四尺至六尺止每尺十四元；工夾寫之作：整張四尺至六尺止每尺廿元；工細之作：整張四尺至六尺止每尺三十元。」由此可見，即使文人畫提倡水墨寫意為尚，但在商業化的影響下，設色工細的畫風在市場中的地位遠超過水墨風格。無疑，商業化影響了畫風的發展。因此，自民國始，大幅設色山水便成為上海畫壇的主流。

　蓬勃的書畫市場為傳統書畫提供了源源不絕的經濟資本，延續了書畫在近代中國的發展。然而，1949年中國解放後，政治的改變驅使大量資金和人才流出，上海的自由書畫市場亦隨之消失。隨?移民潮，香港成為五、六十年代另一個活躍的書畫市場。