还是那句话,时代不同什么都会有所走动.艺术家有国界,是中国的艺术家,只要他不移民,永远是中国艺术家.至于艺术家所创作的艺术品完全可以不必要求它一定是国画.更不能要求它一定是历史上某个时期那种典型传统式中国画和一些人心中狭隘的中国画.
保守派是永远阻挡不了时代步伐的.历史仍然还是在以自然的方式进行,在演绎.老一辈艺术家中如徐悲鸿.李可染.林枫眠.吴冠中等都以自己的方式或多或少吸取了一些西方绘画有益自己营养的东西.(说到吴冠中,可能有很多人会说.你曾经还因为说他抄袭你和他打官司,现在你又这样称赞他?我只能给你说一码归一码.我只是因为寄过那种文字画给他,然后看见有他独创那种文字画的宣传才有的官司.官司也只是针对那种文字画,最主要还是他独创的宣传引起的.对于他其它很多精彩作品我向来是很欣赏的,从来没有否定过他在绘画领域的成就,所以也请大家不要看到这里大惊小怪)
八十年代,由于老一辈艺术家吴冠中等和一批新人如谷文达.刘子建.王天德等在西方现代艺术的启发下以“现代水墨”的形式扣开了中国艺术的国门,从此中国也有了现代艺术,现代水墨最大的贡献不在于它本身的成就而是它搅活了当时中国艺术的一潭死水.
从纵向历史发展和横向中西对比,从李泽厚,黑格尔等的美学思想中我们可以进一步对绘画有所认识.从康定斯基对绘画的叙述中,我们从一种新视觉认识了绘画的又一种美.绘画艺术的繁荣离不开多元探索.
2000年在困惑的传统面前我开始了自己的“千年变法”.我在传统中国画里嵌入了水墨抽象几何图形,有时遮挡一些画面主体,有时隐约嵌在主体背后,这种嵌入确实让人对作品产了生更多的想象空间.但太过规矩的抽象几何图形和讲究中庸的传统绘画硬拼在一起难以达到艺术的至高点.只有彻底摆脱具象的束缚才能进入我理想的创作境界,可却苦于无从着手.我尝试用水墨套用康定斯基的几何抽象概念和蒙德里安的方格构成.结果又成了用中国的工具模仿西方现代绘画的尴尬局面.
保守的思想会让艺术走向死亡.只有思想的独立才是艺术生命的开始.艺术作品的构成是作品成败的关键,构成之内的部件都得服从具体作品需要,绘画作品的组成部件就是一个符号,具体需要什么样的技术去完成它也是根据艺术家特有的风格和具体作品决定的.创作过程中可以不择手段.
要画出有中国特色的抽象水墨画,必须彻底获得创作的自由,不应该让那些具体物象和一些不必要的传统框套分散自己对整体构成的注意力,阻挡自己的思路,遏制激情.放弃所有的具象符号,放弃模仿西方现代艺术家作品是一个必须要克服的问题.
只有运用新的重组才能有新的生命.要用一种自己习惯的点线面加上中国水墨和颜料在宣纸上能够出现的各种特殊效果来构建自己的画面.不惜扬弃传统在特殊构成里用不上的东西.中国画向来讲究明快,有点忌讳画面赃,而西洋画有时不怕赃,新的水墨画根据需要甚至可以不惜用反复涂抹来达到画面所需特殊效果.思想保守的人是不会接受现代水墨的.其实很大一部分现代水墨它虽然抽象,但却是具有中国特色的抽象画.
从中西绘画现有的创作现象和取得的成就,绘画的妙不一定在似与不似之间.它早已经超出了前人的想象空间.绘画本身不是为了画什么东西,最终只为了表达作者的内心世界.我认为自己多年前浓缩出的这句“画非物象而应为心象”更加适合诠释绘画这门艺术.它可以包容人类现有的西方和东方一切写实写意,抽象具象的流派.一切绘画皆在于心,心到即可成画.
2008年12月26日维江于梦艺轩
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