【刘正成书法】公众号开篇致词 附：莫言书法展开幕致词

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【刘正成书法】

公众号开篇致词

刘正成

各位微友们好！我和书友们在朋友圏共同生活了四五年，今天我忍不住要走出书友之门，走向门外更大的朋友圈了！我已成了70后，我仍然年轻，所以我也想成为一个网红，没有害羞。我想大家看见我，看见我的书法家的生活，我的书法艺术作品，我的书法理论，看见我在为书法做什么事。当然，通过我的行走、我的交际、我的所想所言，也可以间接看到我的团队、我的朋友、我们书法界在做什么和是什么！

文字之始即书法之始。书法是中国人自文明以来的五千多年间不可须臾分裂之物，它既是一种理性的精灵，又是一种美的渊藪。愿我们以书法为纽带，携起手来，共同快乐地迈步于这个充满机遇而又充满危机的时代！既让我们的艺术生活化，又让我们的生活艺术化！

很幸运，三天之前我正在跨越前面的朋友圈时，碰上了已经脚踏文学与书法两个朋友圈上的我偶像也是老朋友的莫言先生，我与他第二次握手于近四十年后，与他这个世界名人合了影，看了他的书法展，然后走上台致了一个辞。现在我把这个致词稍微润饰了一下，作为我献给新老朋友的见面礼！哈哈！

摄影者：侯勇

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附：

摄影者：侯勇

莫言书法展开幕致词

文/刘正成

粉丝对偶像的喜爱是不需要理由的

女士们先生们，下午好！我是莫言先生的资深粉丝。将近40年了，在1982年我作为四川文学编辑的时候，我出差到北京中国作家协会鲁迅文学院去组稿，当时部队的作家莫言，桥梁等就在当时在作家班，我见过他一次。四十年后的今天第二次见到莫言，所以我是莫言的资深粉丝。1985年我从四川作协调到中国书协后，仍关注莫言，一直到他的《红高粱》轰动了中国，也轰动了世界，我也为之激动不已。可以说，我就一直喜欢他的小说。我今天与他第二次握手的时候，他已是文学家兼书法家了。刚才我和他照了一个相，作为一个粉丝对偶像的喜爱和崇拜。

偶像对粉丝来说，喜欢他是没有理由的。因为我喜欢他就是喜欢他。但是莫言的书法问世就和他诺贝尔文学奖获奖的时候一样引起了社会的高度关注，客观上说是负面的超过正面的关注。其实在今天，一切关注都是有积极意义的。通俗地说，莫言的书法为当今的所有的书法打了一个超级免费大广告！试问，哪个书法家能做到这个公益事？引起了我们书法家和社会界广泛的关注，是莫言为当代书法首立大功。为了更理性的认识作为书法家的莫言，我今天谈谈莫言书法的双重意义。

摄影者：侯勇

一、莫言书法对文学的意义；文化身份

1、中国作家的文化身份：贾平凹与莫言

我觉得一个作家以一个书法家身份出现。就是强调了中国作家的文化身份。中国的文学不是从一百年前的五四运动的白话文开始的，而是从几千年，从《诗经》开始的，是中国文明三千年的文学历史的延续，然后成为我们今天的中国作家。

   莫言从事书法的学习、书法的创作、书法的展览，就告诉我们所有的文学从业者、作家应该是要传统知识分子的道统与风骨。他的文学里面包含着古代所有的中国文明的知识积累。那么今天我们在莫言的很多作品中间看到了他的这种文化的积淀，他的书法反映了他的文学思维。我想这也是我们文学界两个带头搞书法的他们的意义。

   两个文学界代头搞书法的，前面一个也是我的老朋友贾平凹先生。平凹先生也是以书法产生了广泛的社会影响，他们两人从艺术风格上不同，贾平凹先生是内敛，而莫言是张扬。共同为我们文学界树立一个榜样，这是我们的文学家一定要继承、掌握和标榜中国传统文化。礼、乐、射、御、书、数这六艺是我们今天的作家必须具备的基本功。这个我想这就是莫言书法对我们当代文学和文学家的很重要的示范意义。

也许你会说莫言搞书法为了挣钱。是的，可以以郑板桥、吴昌硕、闻一多、谢无量等的书法篆刻阔格墨迹为证，这也是中国文人的本行而无可厚非。

2、东西方交流的文化符号：徐志摩与莫言

我举两个文学家和艺术家为历史座标，一个是徐志摩，一个是莫言，这两个人都和剑桥大学结下了缘。一个是100年前，徐志摩到了剑桥大学，学习英文，走上了文学之路。他是代表中国文学界向西方学习的一个重要符号，所以剑桥康河边徐志摩诗碑至今每年吸引成千上万人来瞻仰。四年前，我参与筹办了一年一度的剑桥徐志摩诗歌艺术节，我是发起者和策展者，至今也搞了四届。其中我们中国很多著名的诗人如舒婷、北岛、欧阳江河、吉狄马加等先后参与到这个重要的东西方文化交流。这是徐志摩所开始的，那就是中国走向西方，向西方学习的一个重要人物。

那么100年后，莫言作为一个中国作家走向西方获得诺贝尔文学奖，他用另外一种形象到西方去了。今年我们在剑桥大学国王学校建立了一个徐志摩花园，又叫剑桥中英友好花园。花园的路上都做了徐志摩诗书法刻字，刻很多作家包括名人的字刻到徐志摩花园里。当时就有莫言的，剑桥大学要征求我的意见，我说这里面不管刻什么人的字，第一个应该刻的就是莫言的，为什么呢？他是一个中国文学第二次来到剑桥留下了重要的痕迹。所以莫言先生那个左书字就刻在剑桥大学国王学院徐志摩那个石碑旁边石阶的第一行，而且比别人多写多刻了一行。这是中国文学艺术家用一个世纪跨出的一大步！

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摄影者：侯勇

二、莫言书法对书法的意义：他山之石

1、幅式章法的传统模式：逍遙法外我是爷

莫言有一句话，我在网上看的，他说：“随心所欲真快哉，逍遥法外我是爷。”这非常狂妄的论书诗句也是有来源的，苏东坡就说过：“我书意造本无法，点画信手烦推求。”这是不是就证明苏东坡的字真的没有来源呢？听其言，观其行，这是古训。苏东坡当然有来源，那么莫言书法有没有来源？也有来源。

今天在这里展示的莫言所有书法作品的幅式与章法都是从传统文人书法模式而来，并未有任何亵渎与胡来。举凡条幅、斗方、信札、手卷、对联等，俱中规中矩。就整体风格来说，近于康有为的飒落不拘成法，用笔直来直去，甚少提按。由于与晋唐之法颇为有违，勉力寻之找到北宋陈搏老祖的摩崖“开张天岸马，奇逸人中龙”，认为康氏从中走出。到底是不是，也未可知。但也可以说是为康有为不依成法疏于临帖的洗地。如说写正楷，古今很难弃唐人之法而取他。他在《广艺舟双揖-说分》中说：“吾于汉人书酷爱八分……吾于正楷不取唐人书。”正楷成于唐人，康氏不学唐人就是偷懒不用功。莫言称之为“写字如嗜烟酒”，出于喜爱，本于天成，论调几与康氏同。四川籍书法家谢无量自称从不临帖，但我就亲眼见过他临二王法帖，不过临得很不到位而已。这次展出的莫言作品中，就有汉隶和简书的作品，其中有一件引人注目的楷书六字横幅作品“卑之无甚高论”，俨然赵之谦的风骨，比康有为楷书更有北碑形质与神韵。我们又可不可以说“逍遥法外我是爷”的观点与康有为“不取唐人书”是异曲同工呢？

2、翰札书的理趣与书卷气；诗书画印诗为先

在谈论莫言书法对书法的意义，就必须谈谈当代书法的现状。我们当代书法的创作呈现了一个什么情况？当代书法就是抄书的时代和追求技巧的时代。我们书法已经不是被阅读和审美的书法，而是作为绘画一样去扫描式观赏书法，只重视觉构成，不读书法的文字内容及其表达形式，古来书法的诗意的存在已经退位到很不重要的位置了。所以今天我们看一些书法展基本上抄写唐诗宋词，是书法界里很重要的一个唯视觉美的偏向。换句话说，把书法等同于绘画。

而莫言书法正与此相反，他的许多作品就如他之说只是写他自己的“笔迹”，包括他的打油诗或者他的随感记录，甚至书信，皆是“取会风骚之意”，信手拈来，既有趣味，又有意味。这个一个伟大作家著手成春的具有文献意义的翰札书。

那么这一点对书法的重要意义在什么地方呢？现在整个书法界都流行一句话，诗书画都必须具备，这没有错，然而缺乏主次。我认为与书法最有关的不是绘画和篆刻，而是诗文，是第一个字。因为没有绘画，没有篆刻可以成为书法家，远的不说如王羲之、颜真卿、苏东坡，近的如康有为、于右任、谢无量均不作画刻印，谢无量甚至不用印。但是没有诗文、没有文学是不能成为书法家的，最多他就成为抄书的书匠。因为我们古代书法家是精英文化的产物，要考上秀才、举人、进士，做了官才能成为一个书法家。

莫言的书法我们要重新思考我们当代书法已经走入行业化而不能自拔了？书法家协会就讲书法的技法是怎么样，看一个字好坏，他用瞬间用扫描的方法来评选“兰亭奖”作品，把书法完全看成绘画。 中国书法传统的审美模式是在阅读中间欣赏，今天书法变成一种展厅陈列艺术，人们需要强调它的视觉因素，但作为一个完整的审美过程，难道就不看它的文字内容？如果书法成了绘画，还要书法有何用？

正因为这个具大的误区，我们今天的作品就很难产生出古代作品那种巨大的审美力量来。苏东坡对书法有一个很重要的审美价值观：“古人论书兼论其人生平，苟非其人虽工不贵。”做出了一个工和贵这两个审美范畴。我们现在要注意一下书法的工，它的笔墨形式怎么样，而忽视它的贵。比如说我们的经典作品《兰亭序》、《祭侄稿》、《黄州寒食诗》，不仅它的书法很好，而且从书法看到那个人或者人的生活，它用文字叙述与书法技法所融铸创造创造的人与生活的形象，激动千古人心！如果技法点线具有魅力，难道书法家人及他的人生故事不具有魅力？

我们今天抄写唐诗宋词，如果没有唐诗宋词的美妙意境，你还会去抄写并以此去感动于人呢？我们的书法家对今天时代生活这种艺术的背景如果沒有认知，没有创作主体对生活的诗意表达，我们永远不可能创造出前辈们如《兰亭序》、《祭侄稿》、《黄州寒食诗》那样伟大的作品的。

“形式即内容”这句话是有特定的语境的，不能简单运用书法对文字的否定。如果书法是艺术，而书法艺术既来源于创作主体的生活，把书法家生活的诗意与书法形式相融汇所创造的美，才是书法的完美境界的创造。莫言先生他的很多作品，如原创笔记、美文随笔等，你能看见他跟国际友人交流，他创作中间的感想，他的愤世垢俗，他的爱情感悟，能看见这个作家的生活中的诗意与情感。戏剧家李渔有云：“唯情而已！”莫言论书十首之六亦云：

斗大擘窠悬庙堂，行首抝变见衷腸。
书家从来不炫技，一篇写罢泪两行！

我先从网络看莫言的书法，今天又在现场看莫言的书法展，听他自述学书乃十数年间，他在飞速地提升笔墨技法和谋篇布局，并深感其灵台有计，腕下有鬼，将迅速实现作家与书法家韵华丽转身！但是他已有的成就与诣趣已给了我们书法界深刻的启示：莫言书法是当代书法的他山之石！

还有一句题外的近于伤感的话与大家共勉：一百年后，或五百年后，我们自己的书法作品也许早已灰飞烟灭了，作为文学家的莫言先生的书法作品必然留存于世！

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展会现场


摄影者：侯勇


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摄影者：侯勇


摄影者：侯勇


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摄影者：侯勇

莫言部分作品

摄影者：侯勇

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摄影者：侯勇


摄影者：侯勇


摄影者：侯勇

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渔网书法放在康桥还能说的过去。贾墨更好，有文人之呆气---。