中国书法艺术转型发展应该从此开始

钱江五月

           中国书法艺术转型发展应该从此开始

                                       施政明

    摘要：演戏一般说来是男演男，女演女，老人演年长的，小孩子演年幼的等等，但在当代书法，这张脸孔既可以演《红楼梦》中的林黛玉，也可以演《三国演义》中的曹操，还可以演《水浒传》中的林冲，演《西游记》中的孙行者。事物总要向前发展的，书法有必要与导演选择演员一样，形式（美）与内容（美）相统一。　　

　　　

    关键词：  书法艺术 转型 发展  开始

    导演都会根据性别、年龄、气质、性格等相应的角色来选择演员。一般说来，男演男，女演女；老人演年长的，小孩子演年幼的等等，而且，为了形象的逼真，即使同年龄、同性别的，气质、性格不同的人也要选择相应的角色，不能随便演。书法有书体、书风。书体有篆、隶、楷、行、草，而同一种书体如楷书有颜、欧、枊、赵，行书有王、颜、苏、米，草书有张芝、张旭、怀素、智永等等。书风有清峻、豪爽、遒劲、典雅、飘逸、雄浑、古朴、旷达、超逸、清淡、恬淡、平淡、淡雅、含蓄、自然、清远、恬静、空灵等等。我们学会并掌握了一种书体书风，就相当于具有了一张演员的脸孔，但在当代书法，这张脸孔既可以演《红楼梦》中的林黛玉，也可以演《三国演义》中的曹操，还可以演《水浒传》中的林冲，演《西游记》中的孙行者。这就是说，中国书法迄今为止，还处在演员不需要选择角色的阶段，不管男的、女的、年老的、年幼的、粗暴的、清纯的等等角色都可以演。书法比对演戏，相当于“跑龙套”。这就是中国书法的现状！

    书法虽然是书法，不是演戏，但作为艺术，我们总觉得缺少了什么，能不能借鉴导演根据性别、年龄、气质、性格等选择相应演员那样进行书法     艺术创作，提升书法艺术的内涵意义呢？

中国书法发展至今，已基本形成了笔画、结构，以及各种书体、书风。不同笔画写法表示不同的形象、思想和情感，例如，“一往流利，不作顿挫，转折也是不露圭角的，表示愉快感情；一往停顿、呈现出一种艰涩状态，表示不愉快感情；笔画停顿过甚显示焦灼和忧郁感；纵笔挥斫，锋芒毕露，表示激情或热爱，或绝忿”（吕凤子语）。不同的结构，表示不同的形象、思想和情感，“喜则气和而字舒，怒则气粗而字险，哀则气郁而字敛，乐则气平而字丽”（祝枝山语）。不同的书体表示不同的形象、思想和情感，例如，楷体端正大方、行体活泼流畅、草体放纵潇洒，隶体端庄秀丽、魏体苍劲豪放。不同的书风表示不同的形象、思想和情感，例如，颜真卿楷书书风雄浑、宽博，王羲之行书书风飘逸、俊秀，张旭草书颠狂、潇洒等等。因此，当今中国书法完全有能力像导演根据性别、年龄、气质、性格等选择相应演员那样进行书法艺术创作。

    但是，在中国书法艺术形象、思想和情感如此成熟的今天，书法还是停留在一张脸孔扮演不同角色阶段。如果我们走进任何一个书法展览，我们总能看到这样的书法作品挂在展厅：用庄重的颜体书写《江南好》、《春晓》、《春夜喜雨》等之类描写清新秀丽的诗文，用俊俏秀气的欧体书写《燕歌行》、《塞下曲》、《从军》等之类抒写浴血奋战的边塞诗文，用颠狂的草书书写庄重严肃的经文对联等，书法与文字内容在形象、思想和情感上相矛盾相背离。即使是“国展”，也是如此。一张脸孔什么角色都演，这是电影、电视、戏剧所没有的，中国书法却比比皆是，中国书法在这一方面是不是太幼稚了点。笔者认为，在书体书风基本形成，识字写字教育普及，文化素养全面提升的今天，这完全是书法落后的表现。书法的这一落后直接造成了当今书法楷不如唐宋，行草不及明清，隶篆赶不上秦汉的尴尬局面。

    王羲之《兰亭序》、颜真卿《祭侄稿》、苏轼《黄州寒食诗》至所以能成为天下三大行书，是因为我们逐渐形成的书法形式（美）与内容（美）相统一审美潜意识起着作用。这种书法审美“潜意识”主要取决于我们的书法素养。古人喜好书法者大多是具有较高文化素养的人。“自撰自书”是古人的书法特色。文如其人、书如其人，自然形成了形式（美）与内容（美）相统一的书法。虽然我们古人在书法创作上还没有形式（美）与内容（美）相统一的要求，但在书体、书风还没有完全形成的那个时代，它成为了书法形式（美）与内容（美）相统一的雏形。然而，非常遗憾的是，当代的我们只专心学习古人笔画的写法，却没有抓住古人这种书法审美“潜意识”发扬光大，这也造成了中国书法近一百年来停滞不前的尴尬局面。究其原因，当代书法界像古人那样具有较高文化素养的人实在太少。

    一般说来，一个人只要静下心来认真规范地学上几十年书法，就能写出一手较好的字，不管你是小学生还是大学生，不管你是请了先生，还是自学。但是，这仅仅是能写好字而已，这相对演员角色而言，也最多只能当个群众演员。如果要创出真正的好书法，就必须全面提升自己素养。这就是说，单单把字写好是远远不够的，还需要在学习书法之外，懂一点诗文，增加书法的韵味，提升书法的亮度；懂一点绘画，增加书法的美感，提升书法的高度；懂一点舞蹈，增加书法的节奏，提升书法的力度；懂一点音乐，增加书法的旋律，提升书法的韵度；参加一些社会实践活动，增加书法的活力，提升书法的宽度。只有这样，我们才能真正创作出形象生动，神韵丰富，意境深远的书法作品。但是，当今书坛，热衷于“唯手熟尔”式的书法家比比皆是，他们只埋头把字写好，停留在写字层面，局限于机械复制而沾沾自喜，甚至把心思用在了对名利追逐上，不重视文化素养培养和提升，这实在是非常的可惜，也非常可悲！

    在突飞猛进的社会中，我们一定要有发展的思维和眼光。名家的书法虽然赏心悦目，但任何一种书体书风都有它的优点和不足。比如，王羲之行楷书法端秀清新，但缺少豪放粗旷；颜真卿楷书端庄雄浑，气势开张，但缺少清秀柔美，自然活泼。张旭草书颠狂雄浑、放纵潇洒，但缺少端庄稳重，清秀朴实。这就是说，一种书体书风就像一位演员，有其长处，也有短处。演员只有找到了符合自己的角色，才能发挥自己优势，才能很快入戏，才能演得惟妙惟肖，活灵活现。同样，书法创作者只有找到了符合自身书风的内容，即形式（美）与内容（美）相统一，才能展现自己的优点，才能真正进入艺术境界，书法才能表现得栩栩如生、有血有肉。

    中国书法艺术转型的时代已经到来，希望我们，特别是当代的书法家们用王羲之的行楷书写端秀清新的内容，用颜真卿的楷书书写端庄雄浑的内容，用张旭的草书书写放纵潇洒的内容，形式（美）与内容（美）相统一，不要出现形式（美）与内容（美）相矛盾相背离的书法作品。

    用手写出来的是字，用头脑、用思想、用情感写出的的才是书法艺术。书法既要好看，更要有艺术意义！书法要转型、要发展，要进步，这是事物的发展客观规律，任何人也阻挡不了的。形式（美）与内容（美）相统一是当代中国书法转型发展的起爆点，它将推动中国书法朝着高度有意义的艺术方向发展。

钱江五月

学海无涯

书法基调：严谨向上

创作特色：结构严谨，斜势向上，表现科学、智慧、知识的广博和伟大，见字如见精神，书法形象、思想和情感相融合，形式（美）和内容（美）相统一。