卖粥老头PK于明诠｜咳咳！侃侃于明诠书法讲座那点事的二三事

书法在线

按：11月11日下午，“四本书三句话——于明诠书法讲座”在北京博书屋举办。《艺境》发布的于明诠先生的讲座主题为《从“曹宝麟兰亭奖事件”说到书法审美——我在乎书法里边有意思的那点意思》讲座现场反响热烈，于明诠先生妙语如珠，不时引发阵阵热烈的掌声。没曾想到，几天后，于明诠先生讲从中仅仅一语带过的“曹宝麟报料”事件，引起网友的关注。

网友《卖粥老头》写了一篇文章《咳咳！侃侃于明诠书法讲座那点事的二三事》对于明诠先生讲座的标题提出了异议，他认为于明诠先生的讲座不该拉上最近传得沸沸扬扬的“曹宝麟报料”事件，卖粥老头称于明诠先生即尊重了曹宝麟老师，又讨好了其它评委，着实不该，作者的意思既然讲书法，不应该蹭热点，何况是当下非常敏感的热点，有点模糊“曹宝麟报料”事件而愤愤愤不平的意味。

本着学术公正和学术自由的原则，我们把卖粥老头的文章和于明诠老师的讲座刊发于此，希望能引起大家的讨论和关注，但是有一个前提，我们不欢迎人身攻击。

侯勇

11.23

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咳咳！侃侃于明诠书法讲座那点事的二三事

作者：卖粥老头

于明诠先生是很出名的人，近日互联网“于明诠讲座：‘从曹宝麟兰亭奖事件’说到书法审美--我在乎书法里边有意思的那点意思”一文，由于标题醒目，这也或许是于先生的本意吧，一个聊书法学习的谈话，非得拉上一个热门的话题。谈话一开始聊到兰亭奖事件，于先生对曹宝麟先生是“非常敬重、很佩服、不世故敢于直言”等等表述后，马上一个一百八十度的转舵，说给了高分的评委没有不妥当，他们完全能给你罗织一大堆理由说这件作品如何如何好，而且是最好的云云。不是么，对于曹先生，都敬重了，曹先生该舒服了。却又用一串”非物理化学，不是自然科学”等说辞狠狠的安抚了一下其他评委，我不禁为于先生在公开言论时的处世哲学拍案叫绝！聊聊数语，把书坛核级能量的火爆话题用舌尖舔到了自己的书法谈话话题前，有了吸眼球效应，又不得罪人，这哪是一般是和稀泥能相提并论，简直是生子当如于是乎了，都！

谈话的后面，涉及书法学习的，我比较关注。其中于先生说把毛笔字写好了，写好看了，大家都喜欢了，不能算书法家，这么看来，王羲之就无缘书法家了，王先生他老人家不就是写好了，写好看了，大家都喜欢的么。还有王先生流着眼泪疾书《丧乱贴》时，不知道事先有没有请示于先生之后长篇大论的“那点意思”。

谈到书法技术话题，于先生举例让一个二十多岁的年轻人模仿古人去做的话，林散之肯定要败下阵来，呵呵，呵呵，我不敢说于先生没听说过文徵明，他写到去世前的小楷，你去找遍全中国NNNNN个初学的小伙子来比比？文徵明是古人不算，是吧，就找年过七十的曹宝麟先生如何，打个折，让曹先生站着悬臂写小字，小伙子们随意，如何？我亲眼见过曹老师站着悬臂写小字，精美绝伦。于先生的字我暂不评论，但我敢肯定于先生的这个比喻与自己的字的风格有关。控笔的好坏，只要是健康的人，与年纪没有多大关系。

对年轻人多谈书法是好事，但要三思，信口开河，也许于先生是智者千虑，必有一失。既然错了，老头这次就客气的说道几句吧。想必于明诠先生有雅量包容的。  
                                             
卖粥老头
        
2017年11月23日

书法在线

【于明诠讲座】

从“曹宝麟兰亭奖事件”说到书法审美

——我在乎书法里边有意思的那点意思

11月11日下午，“四本书三句话——于明诠书法讲座”在北京博书屋举办。讲座现场反响热烈，于明诠先生妙语如珠，不时引发阵阵热烈的掌声。现场讲座内容将分四部分刊发。




于明诠先生

1963年生，本名于明泉，别署于是乎等。中国书协行书委员会委员，中国书法院研究员，山东书协副主席，沧浪书社社员。现为山东艺术学院教授、硕士研究生导师,山东省高校重点学科首席专家。


讲座主持人叶辉先生致欢迎辞

从“曹宝麟兰亭奖事件”说到书法审美——我在乎书法里边有意思的那点意思

非常感动，今天是一年一度的双11购物节，这个时候大家其实应该在各大商场里面疯狂地购物，大家牺牲这么宝贵的一个节日，来陪我聊天，我很高兴。跟大家聊点什么呢？就聊聊我自己这些年学习书法的一些体会吧。近三十年来，我在学习书法的过程中断断续续地写了一些文章，这些文章后来编在这四本书里边了。所以我用“四本书三句话”做个讲座题目，为什么说四本书三句话呢？这四本书里有一本是诗集。除了这本诗集，我想说的这三句话就是我另三本书的书名。一句话就是“我在乎书法里边有意思的那点意思”，另一句话是“书在哪，法是个啥？”第三句话就是“闭上眼睛看”。这三句话基本概括了我三十多年来研习书法的一点体会和认识。

最近有一个微信话题很火爆，就是兰亭奖评完以后，资深评委曹宝麟先生发了一段议论，现在各个网上都在转转发。有赞同的，也有反对的，双方的观点都很激烈。曹先生是我多年来非常敬重的一位书家，一位书法理论家。他能够这么多年来为了心中的艺术不世故，敢于直言，我很敬佩。但是看了这些争论以后，我估计大家也会有跟我一样的体会，是什么呢？就是当说到具体问题的时候，很难说清楚。曹宝麟先生认为某一件作品不足够好，而另一件作品呢特别好，这就说得很具体了。当你说到很具体的时候，其实这个问题就很难讨论下去了。你说某一件作品不好，那自然也会有人站出来说这件作品很好。其中某些评委给这件作品投了高分，你觉得不妥当，如果让那些投高分的评委来说的话，他们完全能给你罗织一大堆理由说这件作品如何如何好，不仅是好的，而且是最好的，你也没有办法！这反映了一个什么问题呢？大家都学书法，都写字，甚至包括研究了多年的专家，造诣很精深的这些书法家看待同一件书法的时候，其实完全可能得出相反的结论，这是很正常的。它不是数学不是物理化学，它不是自然科学，如果说自然科学数理化就好办了，我们用公式倒导一下，或者做一系列科学实验，足可以得出一个客观公正的结论，张三就高于李四。问题是艺术它不是科学，它真的没有办法通过一个大家都公认的公式计算，或者是通过一个科学实验的办法，能够得出来一个人人都能够认可的结论。


于明诠书法

当然，我这样说并不等于说那就是说任何一件东西说好说坏一个样了？当然不是。肯定好的它一定还是好的，不好的它总归是不好的。但是这个要复杂得很，它复杂在哪里呢？就是它没有一个绝对的客观的标准答案，一个标准就是我们人人可以拿过来操作，没有。艺术的评判，真的很难，这就牵扯到书法艺术，我们在学习的时候。其实看起来大家都在写毛笔字，大家都在临古人，你也临王羲之，我也临王羲之，大家都在用同样的手段，都通过临写同样的古代的经典，但是每个人由于思想里边脑子里边对书法的观念不一样，甚至观念差异很大，所以造成了最后写的字完全不一样。所以看起来我们写字是有一个科学的方法，我们写字只要去拿着古人的字帖好好地下功夫，总归是能写好。看起来是这样的，实际上却不是这么简单，为什么他把字写成这个样子，为什么另一个人把字写成这个样子，为什么王羲之写成这样，王献之写成这样，苏东坡写成这样，米芾写成这样。为什么？看起来是手上的问题，是技术的问题，实际上是背后的书法观问题，审美观问题，就是你的脑子里边你的心灵深处，你在点化线条里边，你在这个结体里边寄托了什么，你表现了什么，这是完全不一样的。那么我们学习书法就是一方面我们学习古人的技法，我们要通过大量的临帖实践来锻炼我们的基本功、基本能力。但是更重要的是了解古人脑子里边的想法，了解古人的书法观，目的是干什么呢？就是慢慢地要形成我们自己的书法观，形成我们自己的审美观。或者有人说每个人都自然而然地有自己的书法观、审美观。还要学习、培养什么呢？那不一样。有什么区别呢？就是品位高低不一样，境界雅俗不一样。是雅的还是俗的，这些就差别太大了，而且往往我们形成了自己的很俗的书法观，我们自己不知道，以为我们是很雅的书法观，这就更加可悲。所以我一直认为，想法终究会比写法重要，书法观、审美观必须学习培养，不仅学习培养，还要不断调整提高。所以我自己这些年在学习书法的过程当中，总是不断地在思考，自己在拷问自己，我怎么看古人，我去年怎么看苏东坡，我今年怎么看苏东坡，我十年前怎么看王羲之，十年后的今天我怎么看王羲之。不断地向自己在提出这些问题，寻求答案，自己在不断地摸索，探索，是这样的一个过程。

书法这门艺术跟其他的艺术有一个很大的不同，它需要你一辈子在这种矛盾、纠结、诘问中探索，自己提出问题再慢慢地去摸索答案，慢慢走向深沉，慢慢走向深刻，走向高的品味和境界。你活到90岁的时候，这个活动它还不能结束，它还在进行，所以依然需要不断地调整。我觉得书法艺术是这样的一种性质的艺术，而不是简单地哪个老师告诉你一种科学的方法，一种好的训练方式用笔方法，从此以后你就获得了打遍天下无敌手的某种“武林秘籍”，我从来不承认这个，没有这个东西。有的是什么？有的就是你自问自答，有的就是你不断沿着古人走过来的那个轨迹，不断地去思考古人，研究古人。研究古人的想法是为了不断地来调整自己的想法，慢慢地形成你自己的有个性、有品位、有深度的审美观、书法观。


于明诠书法

今天的书法展览从某种意义上说它无异于一种竞技比赛，比什么呢？比的是技术，比技术以什么为标准？只能以古人创造的的、书法史上出现过的、大家都熟悉都懂的技术程式为标准。最后也就是比谁的技术能够跟古人相近，能够跟古人乱真，那谁就是好的。书法展览走到这一步，那年轻人肯定能够在技术上最大程度地贴近古人，这方面能力肯定比年纪大的作者要好得多，年轻人笔性好模仿能力强嘛。比如叫林散之先生拿一幅作品，跟现在二十多岁的很有才华的年轻人拿一幅作品，参加比赛的话如果按照谁能够模仿古人模仿得像，那肯定林散之要败下来阵来。这是一定的，他年纪大了，他多少年形成自己的书写习惯，也就是自己的风格了，你再让他回过头去完全把自己的风格忘掉，完全来写酷似古人让所有的评委都给你投票的那种字，他肯定比不过年轻人。

那么，这也就是今天这些话题一个背后的原因。我是怎么来看这个问题的，就是学书法是要分阶段的，一个初学者他肯定要通过临帖，要尽量靠近古人，那么就是说你这个技法上必须要按照古代的经典技法去要求，也就是说你要学谁像谁。但是这个阶段是很短暂的，当你能把古人这些基本的技法，主要的技法能掌握到及格以上，你能够写到七八像了，甚至你能够写到八九分像了，其实你面临的问题就来了。从写毛笔字到书法艺术这一个升华阶段就到来了。


于明诠书法

那么这个时候，你更主要的是什么呢？是你必须把学的零零散散的古人的技法整合起来，整合起来干吗呢？你要独立地不依靠哪一个碑帖来完整地写一副独立的作品。也就是说，你从临摹要转换到创作能力的培养。这个阶段对于一个爱好书法的人来说是必须经过的一个环节。那么这个时候，你临古人的技法，你临的再像，到时候突然不管用了，什么管用呢？你把临古人的所有的这些技法，不同风格流派的技法，你把它整合到你自己的笔下，然后很和谐地把它统率起来，能够运用到你的独立的创作当中去的这样的一个综合能力，就凸显出来了，这要重要的多得多。如果你这个能力没有的话，你前面零零散散的掌握的临摹古人的那些技法，再高明也没有什么意义了。

我们看古人他也都是这样的，其实古人在我们说的学书法第一个阶段就是能把古代的经典碑帖，能够临写到及格或者临写到七八分以上，那么这个能力在古人那里，他没有专门的书法训练，他不需要。他们打小就用毛笔写字。当他们考秀才、考进士、考举人的时候，这些基本功早就过关了。聪明的孩子十三四岁就考秀才了，你说他考秀才的时候，写毛笔字的基本技法还能不过关吗？那不可能的。那么一般人来说十八九岁二十来岁都考秀才，有的聪明的二十多岁就考状元，考进士了。当他们去考取功名的时候，就是我们现在说的，写毛笔字的这种基本技法，这种基本功，这种能力，都已经过关了。但是过关了，是不是等于说他们都是书法家呢？当然不是。余秋雨写过一篇文章，说从隋代开科取士以后，光进士不下十万，那秀才举人还不算。如果都算书法家的话，我们的书法史怎么写啊，那肯定不算的。既然技法都很纯熟，都很好，那么又有学问，又有名气，他们写的都很好，为什么不能算书法家呢？因为书法跟我们平时说的写毛笔字还是有所区别的，区别在哪里呢？我们往往认为把毛笔字写好了，写好看了，大家都喜欢了就是书法家，这个说法是很不准确的。是在你的字里边，在你的点画线条里边，注入了你特殊的情感，你特殊的人生的体验，在你的点画线条里边能够自觉地反映出某种审美倾向，某种风格，某种个性，而且这种风格个性，这种审美取向，它必须是有一定的品味，有一定的内涵，甚至说它上升到了一个很高的境界之后，才能叫书法家。按照这个标准的话，我们都是书法爱好者，我们远远不能叫书法家。这不是我们谦虚，因为这个事还早着呢。你想你在点画线条里边你能体现一点自己的想法，能体现一点自己的审美取向，这是可以的。里面反映出自己的一点笔墨的趣味这也是可能的，但是你说你的这个字里边体现出了一种丰富的内涵，体现出了一种深刻的韵味，体现出了一种高雅的品味，甚至能够上升到了一定的境界。谁敢说？反正我不敢说。如果是把这个当做一个目标，我们用一辈子的生命慢慢地去打磨，慢慢地去萌养，慢慢地去把你现在表现出来的一点趣味风格特点，像一颗小树苗一样，爱护它、呵护它，慢慢地把它养成一颗参天大树。等我们到了八十、九十岁，要告别这个世界的时候，如果到那个时候有人记得你，说你这个点画线条里面已经有了一点那个风格了，已经有了那么一点境界了，那差不多你就才算是书法家了。如果达不到那一步的话，我们不能简单的、贸然的说自己就是书法家。

我是这样来看这个问题的，所以就说到了我这里边的第一句话，这也是我的书法观。我这本书《我在乎书法里边有意思的那个意思》，我有一个副标题叫《我的书法观》。那么我追求什么呢？我就是追求在我的字里面，我不是想把我的字写成跟哪一位古人完全一样，跟哪一位古人乱真。先别说我有没有这个能力，我不想那么去做，因为在我看来那样去做没有多大意义。我感兴趣什么呢？我感兴趣就是在我的字里边，能够让人感觉到有一点点味道，有一点点意思。能够让我的字有一点点意思的那一点意思，我非常看重。那我有了这个想法以后，很多的技法实际上就改变了。当你的书法观念慢慢的形成以后，我刚才说的，你平时通过临帖很散乱的掌握的那些技法，不管是碑的，不管是帖的，也不管是哪一种书体的，所有的这些技法，在我这里就开始慢慢的把它整合起来了，整合起来之后了，因为我内心里面朦朦胧胧的有这样的一个观念，所以有的技法，是我把古人的某一种技法给它改造一下，那么有的技法呢?是我把古人的好几种技法，把它糅合在一起，那么有的技法呢？是古人没有过的，我自己觉得好玩，我自己觉得有意思，它符合我要追求的那点意思，是我冒着失败的风险尝试着独造、瞎造的。但这些东西呢？没有一个很明确的一个标签，也就是说当你在运用这些技法的时候，你原来学的东西是很灵活的可以重新整合到一起的。

在很多人的脑子里面，一说到书法，马上脑子里就出现书法是什么，书法就是博物馆里的那些挂轴，那些对联，那些册页，那些扇面，要不就是书店里摆的浩如烟海的那些碑帖，或者一说书法就是王羲之，就是碑学帖学，就是一件一件很明确的那些东西，那些物件。在我看来我觉得书法不是这个东西，书法是什么呢？书法是书法家的心事。我刚才说了，一个人内心里的情感，人生的体验，自己的审美倾向，所有这些其实用两个字概括，就是书法家的心事。既然是心事，就很难用简单的语言把它描述清楚的，而且有时候也没有必要把它描述清楚，这些心事就会自然而然的体现在你做事情的方式上，就自然而然的体现在你的点画线条里边，就会自然而然的体现在你的章法结体里边。就比说什么是文学？文学不是《红楼梦》，不是《水浒传》，不是古今中外的那些文学名著，那文学是什么呢？文学它是文学家的心事。我在这本书《自序》里说，点画迸溅，点画呻吟，点画即白当黑。无非书法家言说自己心事的具体方式。那这样的话，你站在这种风格立场上批评那样一种风格，你站在那个风格立场上批评这个风格，就没有力量了。他的心事不是你的心事，他写的东西不符合评论家的口味很正常。你不能按照自己的口味和习惯做标准、标尺，去卡、去量、去规定创作者的心事。那么喜欢林散之书法的人，他可能接受不了沙孟海那样的点画线条。那么喜欢沙孟海那种点画线条，喜欢他的书法的人，喜欢那种风格那种格调的人，他就可能接受不了启功那种点画线条，那样样式，那样审美。他们都是大书法家，他们各自言说的各自的心事完全不同，你怎么去拿一个标准去套所有的风格样式呢？

所以我认为几千年的书法史，它就是一部书法家的心灵史，构筑了一道如此这般有意思的风景。书法史从最早的甲骨文开始那么一直到今天，有多少种风格，有多少个流派，出现了多少种碑帖，出现过多少书法家，我们难以计数，是吧？我们难以计数，但是所有的这一切其实都是无非，都是书法家的心灵史。也就是都是书法家们心事儿积累的这样的一道风景，这道风景之所以如此这般有意思，是因为这些心事儿各有不同。如果这些心事完全是冷冰冰的，完全是像数字一样那么客观，完全是这样的一些绝对的一堆标准件儿的话，那么这道风景就没意思了。它好就好在什么？好就好在各自的心事不同，体现出来的各自的风格特点和审美的这种品味境界不同，所以它才有意思。所以一句话，我认为书法是很有意思很有意思的事儿。对吧？那这就是我的书法观。所以走进书法，当我真的发自内心地喜欢上书法，书法能够成为我个人生活当中、生命当中的一部分的时候，我最在乎的是什么呢？我在乎的就是书法里边有意思的那点意思。这句话是这么来的。这里面专门有一篇小文章的题目就是这句话，所以这本书就是我学习书法这些年来，我自己的一些感受，一些体会，称其为我的书法观，就是说目前我自己对书法是这么认识的。